淺談舞蹈編導專業素養的重要性

胡熤婕

摘? 要：素養，所謂由訓練和實踐而獲得的一種道德修養。而舞蹈編導的專業素養包括了專業的基本功、高水準的編舞技法、一定的音樂修養和文學素養等等，隨著時代的高速發展，人們對精神生活的需求越來越高，舞蹈隨之發展迅速，不僅僅用作娛樂，而是演變成一個文化產業，慢慢成為人們陶冶情操的有效途徑，舞蹈慢慢向多元化發展，人們對舞蹈文化的要求也越來越高，這就需要舞蹈創作者的視野更加開闊，創作能力的加強。舞蹈是一個創造美的形式，不單單是一段舞蹈動作美就成功了，而是對整體藝術的的詮釋，所以說每個作品都需要有靈魂的重量去支撐它的展現，引起觀眾的共鳴，引發觀眾的思考，這就需要舞蹈作者有一定的專業素養，去實現以上想法。

關鍵詞：訓練，技法，素養

1高水準的編舞技術技法

舞蹈作品主要是通過舞蹈動作的展示來進行舞臺表演，不僅對舞蹈演員的舞蹈技術要求非常的高，更需要作為舞蹈的編導掌握更高的基本功技術、多年表演的舞臺經驗、對所有舞蹈的動作元素有一個全面的了解及高水準的編舞技術技法。技法，對于這個名詞的概念，是非常明確的，它包括了技能、技術、技巧和方法。它存在于各類行業中，它是對一個專業的把握方式，它是做成一個事情的重要途徑，人們對普遍問題和特殊問題的歸納總結，提出解決問題的方案方法，人們稱它為“技法”。

對于舞蹈編導及作品而言，自身具備的極具創造性的技法遠大于演員和教師，所以本人將技法歸類為創造力，由于有了創造性的提問，作品的創作就需要一套模式，這就是舞蹈技法，其動作性質包括重組法、重疊法、拆分法、模糊法，表情的處理方式包括虛幻的情感表情、暗含的情感表情、聚象的情感表情和抽象的情感表情，動作空間形與面的關系包括近視覺、遠視覺和規范平均的視覺感，氣息包括連貫性、間斷性、爆發性和懸提性，還要動作的形式、力量、時間、空間及節奏等等。這些舞蹈技法大致可以分為兩個層面，第一是指舞蹈編導的個人能力，就是舞蹈編導對技法的掌握程度，二是指這個舞蹈作品展示的方式，即這個作品如何通過技法的使用才能有別于其他作品。每個人都是一個創作者，但不是人人都能成為作家。有了這些基本的素養，不論是獨舞編舞、群舞編舞還是即興編舞，編導都能輕松編教出舞蹈動作。

2音體美德及文學素養的發展

舞蹈是一門非常綜合的藝術形式，它與很多學科有著緊密的聯系，不僅包括音樂、體育、美術、德行的發展還有文學知識的掌握，音樂作為舞蹈的靈魂，舞蹈編導對音樂的領悟能力是必不可少的，首先舞蹈編導要感受音樂的魅力，在一首音樂中能獲得與其他人不同的體驗，最重要的是將情感代入到音樂中，編創出有感情色彩的舞蹈動作，增強自己舞蹈作品的表現力，其次了解音樂的類型，對不同種類的音樂有不同的理解，編創出與音樂相契合的舞蹈動作，或者是與動作相匹配的音樂，一名舞蹈編導沒有較好的音樂感覺，無法掌握音樂節奏，就很難創作出好的舞蹈作品。體育則表示舞蹈者的體能、有了體能才能完成完成編導過程中舞蹈動作的實驗，進而進行反復斟酌與修改。美術作為衡量舞蹈美學的標準，是舞蹈編導必不可少的素養，舞蹈作品的層次結構，舞臺景觀設計、舞蹈演員造型及燈光的使用都離不開美術，完美的舞臺設計造型對于舞蹈動作的展現有很大程度的提高。而文學知識是舞蹈作品的內涵，它貫穿在整個舞蹈的編創過程中，舞蹈在編創舞蹈作品之前首先要發現素材，接著對素材進行整理和研究，這些素材的來源可以是對生活的感悟也可以來源于文學作品的靈感，然后確定出一個舞蹈主題、設定出人物形象及舞蹈主題動作，這些過程的完成需要舞蹈編導寫出一個文學形式的舞蹈大綱，接下來一步一步對大綱進行填充和完善，最終目標是保證整個舞蹈作品的完整性和規范性，舞蹈編導具備了一定的文學素養，才能保證這個計劃的順利實施。例如《雷雨》就是非常經典的文學作品被改編成優秀的舞臺劇，并受到觀眾的喜愛。古人云：“感物而動、物使之然也。”如果文學作品沒有令舞蹈編導感動，那么是無法改編成舞蹈作品的。在對文學作品的改編中也要注意充分的尊重原著內容，巴金著作的文學作品《家》被改編成舞劇《鳴鳳之死》，它精彩的情節之所以能產生藝術共鳴，就是因為舞劇在情節上有獨特的藝術視角，以社會最底層的鳴鳳的命運變化作為主線，有一條連貫的藝術構思。

3生活觀察力及豐富的想象力

舞蹈藝術的編創主要是來源于現實生活，通過舞蹈藝術家的創作又反作用與生活，因此，舞蹈編導更應該熱愛生活和發現生活，發現社會中別人并沒有發現的事物，善于觀察生活，觀察不同地域的人文精神，并能從其中提煉出民族舞蹈素材，在民族傳統的素材上進行整理和加工，把最平常的素材轉換成舞蹈語言，反應出人民最真實的生活狀態和精神面貌，表達出人民最真實最淳樸的內心情感，讓舞蹈從人民出發，再為人民服務，以上就是舞蹈編導最需要有的生活實踐能力。舞蹈編導除了善于觀察生活，還應該善于發現舞蹈演員的內心的情感，在舞蹈演員表演時，舞蹈編導應該教導激發出演員的內心情感，促使舞蹈演員在刻畫人物形象時表現的更加細致，展現劇中人物細膩的情感，感染觀眾，讓觀眾能領悟到舞蹈編導和舞蹈演員所傳遞的舞蹈思想。但在此過程中，素材如何進行加工和整理，就涉及到想象力的問題，一個舞蹈作品要是沒有想象力，就不能引起觀眾的思考，這就是一個枯燥乏味的舞蹈作品，因此，舞蹈編導要利用自己豐富的想象能力合理的作用于舞蹈創編過程，應該勤于思考，增強自己對周圍一切事物的想象力，鍛煉自己的創新能力，并在舞蹈創編的時候，能合理的運用自己的邏輯思維能力，不至于胡編亂造，在處理情感和情節等方面也顯得得心應手，但這里所說的想象力并非憑空想象，要以傳統為根本，以素材為根據，塑造生動的舞蹈形象，創作出讓觀眾耳目一新的舞蹈作品。

結? 論

總而言之，舞蹈是一門涵蓋多門學科的具有深厚文化底蘊的藝術，對舞蹈編導的專業素養有很高的要求。要想成為一名合格的舞蹈編導，不僅要具備很強的專業技能、一定的音樂素養、文學素養、對生活的領悟力和洞察力、創新能力和感情表達能力，更需要舞蹈編導不斷的學習，努力提高自身的素質，便創出更有意義的舞蹈作品，讓更多的觀眾感同身受、滿足廣大人民的精神需要，繼承我國傳統舞蹈文化，促進舞蹈事業的發展。

參考文獻

[1]? 楊宇凈《公共藝術（舞蹈篇）》2016-08-01出版

[2]? 資華筠《中國文化藝術叢書：中國舞蹈》2008-06-01出版

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