直播向外，以人物的力量影響觀眾

石翔

周日晚上，《終極高手》第二季上線，#程瀟夢淚追星成功#的標簽一度熱度很高。如今說起夢淚，身上已經不再只有偷塔和喵喵喵的梗。他有自己的單曲，綜藝表現自如。作為電競明星，相比兩三年前，他讓人看到的都是足以承擔流量且十分自如的狀態。

最初作為夢淚的觀眾，喜歡上的可能是任何一個選手“精于技，專于藝”的競技表現，可是一旦這些少年被擺在臺前的時候，卻又會引起很多技藝之外的爭論。電競十幾年，我們總是糾結于造星的各種手段，卻忽略了建設一個舞臺去沉淀一些有力量的人物。

對于電競選手而言，一開始就在綜藝舞臺上和那些藝能兼備的藝人對比，自然會毫無優勢，而直播卻是個更貼近他們生活狀態，又是能逐漸了解鏡頭前的自己，和屏幕前觀眾的舞臺。

從2016年冬天上海世博銀廳的KPL首季決賽上稍顯木訥的夢淚，到如今帶著電競屬性和程瀟一起“出圈”的夢淚，對頂尖技術和細節的追求是沒有變化的部分，而對于自身表達和鏡頭前藝能的提升是顯著的。

2018年9月夢淚加入企鵝電競，那是AG超玩會遭遇降級，很多人都以為夢淚會從王者榮耀項目中逐漸消失的時間。結果經歷了一年多的沉淀，夢淚馬上要迎來自己的第三首單曲，人氣也是更上一層樓。

直播市場如果從2015年算起，已經經歷了五年時間的廝殺，而在爭搶主播、爭奪資源和爭取上市的故事里，我們其實很少聽到和企鵝電競有關的花邊。企鵝電競在魚龍混雜的直播業態里，看上去沒那么旺盛，卻一路保持著足夠的競爭力。可能也恰恰是因為如此，企鵝電競的主播們不會太過焦慮，可以有耐心和平臺一起去沉淀。

一周前的企鵝電競至競盛典上，當我們再次見到夢淚的時候，讓人感受到的就和《終極高手》節目里的變化一樣。在細微之處，夢淚積累起了足夠的影響力，這些足以帶給觀眾更豐富的體驗，包括幾年沉浮下來的笑笑和西卡也是如此。

夢淚在至競盛典現場的采訪里聊到之前錄歌的經歷，“歌詞之前有人唱過我聽了。但是我自己去試的時候我感覺太難了，如果按我進《王者榮耀》來說，好像是剛進《王者榮耀》被人機各種單殺的感覺，真的是非常難。”而如今，兩首歌已經面世，夢淚可以花更多的時間去沉淀自己的藝能，而不是像在其他更鼓勵競爭的平臺上，需要每天打各種各樣的榜，陷入容易讓人迷失的焦慮當中。

當我們對商業有一套強烈的價值標準的時候，也應該反思對于人，尤其是在電子競技這樣一個非常需要有優秀的代表人物站出來的行業，如何完成這些人的積累。

在企鵝電競，我們看到了在AG超玩會的低谷，雙方展開了合作，一年多的沉淀之后，AG超玩會重回KPL，拿下銀龍杯。像夢淚一樣的選手，不僅保持了高水平的競技狀態時隔500多天再次回到KPL，還發了單曲，在《終極高手》里充分展示了自己的藝能。正是愿意稍微慢一點的平臺，才讓AG超玩會和夢淚熬過了沉寂的2018年，有機會重回巔峰。

有人說電競應該出圈，電競選手應該如何培養藝能，而有人卻在不聲不響地做這些。當直播不再只是糾結于直播業務的本身，而是在更大的框架下發揮作用的時候，我們從夢淚身上看到了企鵝電競給整個行業帶來的改變。