在故事中感受秦腔文化的魅力

張蕾

秦腔是我國最古老的民族戲曲劇種，是河北梆子等梆子聲腔的鼻祖，對北京、安徽、浙江等地區的梆子聲腔發展也起到了不可替代的作用，有些地方戲曲直到二十世紀五六十年代都未更名，仍然采用“秦腔”的傳統叫法。為了傳播秦腔的傳統文化，對秦腔的歷史發展進行簡述，楊云峰編著了《秦腔故事》一書，以新媒體融合出版的方式將秦腔文化以故事的形勢帶給讀者，讓讀者在故事中感受秦腔文化的魅力，了解秦腔的發展和基本知識。筆者在做2018年度陜西省教育廳人文社科專項項目“秦腔中的關中方言研究”（18JK0322）時對該書作了重點研讀。

本書由西安出版社出版，收錄了《三滴血》《哭祖廟》《火焰駒》等三十篇經典秦腔劇本，通過文字、圖像、音頻、視頻結合的方式將秦腔的魅力展現給廣大讀者，有著極強的視聽讀結合的特點。在每個章節中，作者都詳細介紹了故事的背景，并進行劇目的導讀，對精彩的故事展開敘述，同時對劇目進行深入剖析和評價，簡析其中的要點，并附有掃碼賞戲的環節，讓讀者通過直接觀看秦腔表演的影像資料感受秦腔的魅力。

清代中葉時期，秦腔又一次對我國戲曲產生了廣泛的影響，這次影響也使得秦腔自身受到了一定打擊，從此走上了衰落的道路。這次運動又被稱為“花雅之爭”。“雅部”昆曲由于過于人文化，內容生澀，甚至達到了必須借助劇本才能聽懂戲文的程度，其華麗的詞藻和生僻的典故使得普通觀眾望而卻步，如同聽“天書”一般難以接受;反之，以秦腔、京腔等地方戲曲為代表的“花部”內容則大多以家長里短為主，詞藻平實，婦孺皆可聽，以其通俗易懂的特點，被人民群眾廣泛接受。在各大戲派百花齊放、百家爭鳴的時期，地方戲曲互相競爭，互相借鑒，在對壘中推動民族戲曲事業的發展進入空前的階段。秦腔在清代的發展與民眾的推動息息相關。秦腔表演者對“票房”的一味追求將秦腔的發展一度推向低谷，過于通俗的內容使得曾經擁戴秦腔的大眾也對其冷眼相待，秦腔的輝煌在這種情況下逐漸崩塌瓦解。直到辛亥革命以后，秦腔才在毛澤東的推動下得到了又一次的復興，憑借其“社會教育”的特點走向了又一個巔峰。

正如上文所述，秦腔的題材內容十分廣泛，也比較“接地氣”。例如，書中收錄的《火焰駒》講述了良馬火焰駒千里傳信、伸冤鳴屈的故事，以駿馬的形象襯托豪杰義士的高潔風度，1958年被拍成了秦腔電影，首次將“中國戲曲化石”搬上了銀幕。作者對收錄的三十篇秦腔劇本進行分析和解讀，對其中的觀賞要點進行例舉和評價，幫助讀者進一步欣賞秦腔的魅力，讀懂劇中的要點。

秦腔作為人民的藝術，在廣闊的西北大地上演繹著自己的故事，是西北人民認知和把握世界的一個重要途徑。秦腔深深地植根于民眾，向聽眾訴說著仁義，講述著道德，將人性中善良、寬容、自尊、自立等優良品質傳遞給大眾，默默地傳承著中華民族優秀傳統文化。