岑 棋 韓 濤
(四川電影電視學院,四川 成都610000)
教育部黨組書記、部長陳寶生在2020 年全國教育工作會議上指出:“為加強美育,2020 年要在改條件、改教學、改評價上攻堅。要持續推進學生藝術素質測評,總結地方將藝術科目納入中考的經驗做法,把學校美育工作納入督導評估和考核體系。”會議表明,當前我國學校美育改革發展已經進入攻堅期,正在逐漸從“規劃”變為“落實”,這為中小學美育改革發展指明了方向。雖然作為一名藝術高校的戲劇教育工作者,也有思考在此政策的基礎上對如何開展中小學的戲劇課程課程,如何對課程進行優化調整,進而推動中小學校美育改革工作的順利開展。通過一些機會接觸到了中小學各專業的任課教師,并進行了戲劇表演專業的講授與分享,從老師們的反饋和對課程的感受交流,我認為要向中小學普及戲劇教育,應該先向中小學教師隊伍普及戲劇教育。
戲劇表演藝術,是研究人類內心精神世界和外在變現的藝術門類,說得通俗一點,就是研究人的內心狀態,情感活動以及外化現象的一種藝術形式。表演學習的最終目的是創造出鮮活豐滿的藝術形象。而通過對戲劇表演的學習,其實是一種豐富且完善自我內心世界,建立獨立人格,認識社會,在了解并真正發現真、善、美的同時,又對假、惡、丑進行界定和抵制的過程。同時戲劇表演專業的教學手段有別于其他學科的教學手段,它通過豐富的實踐活動,讓受眾參與并獲得體驗。區別于傳統教學模式,在戲劇表演的課堂中,老師只是作為引導者,受眾才是課堂教學真正的主體部分。通過與中小學老師們的教學實踐后的交流證明,戲劇教育一定會在中小學生們逐步建立世界觀和人生觀的過程中,起到非常大的引導作用。從這一觀點,我們不難看出,雖然戲劇表演教育屬于職業教育,但同時也可以成為開展素質教育,人文教育以及美育教育的重要手段。讓中小學的教師們切身體驗過戲劇教育的魅力后,會成為傳播正確戲劇表演理念,開展專業戲劇課程的重要切入點。
在所有藝術門類里,戲劇是離“人”最近的藝術。和雕塑、繪畫、舞蹈相比,戲劇有曲折的事件,有尖銳的沖突,有飽滿的人物形象,其中當然也就包含更豐富的人文內容和知識,蘊含更深刻的人文思想和精神。在課程中能夠通過搭建戲劇規定情景和塑造典型人物形象的達到更直觀的教育目的。戲劇雖然是一種個性鮮明的藝術形式,但它卻可以跟很多人文和自然學科相結合,如中小學必修的語文、歷史、英語、地理、政治、心理等學科,可以通過還原情境,還原歷史事件,分角色朗誦,進行時事再現的多種戲劇體驗,提升對世界及人生的認識推動對學科知識的深入理解,建立宏觀視野,達成對各學科的綜合理解,實現思維的發展。
向中小學老師開展戲劇課程,其實是利用戲劇教育的特點,把戲劇課程中的表演練習作為一種教育的方式和途徑,凸顯出戲劇的教育功能。在這個過程中,重點在于讓老師們走下講臺,身體力行參與到課堂中來,從練習實踐中產生感受,用大腦和身體同時領略知識的意蘊,從相互交流和不斷嘗試中發現舞臺的可能性并將腦海中理解的專業知識變為具象化的表演。從而對戲劇表演產生新的認知,能更有效傳播戲劇教育的概念,同時也有利于改進自身專業的教學方法、豐富教育手段,還可以幫助自身綜合素養的提高。對中小學老師開設戲劇教育,是對中小學普及戲劇教育最直接有效的途徑。
向中小學老師開展戲劇課程,可以很大程度上調動老師們參與課堂的積極性,區別于“填鴨”式的教育模式,老師們必須通過合作,身心投入才能完成課程內容,這有益于培養老師們的想象能力、注意力、感受力以及審美等多種能力,有利于激發老師們的潛在能動力,喚醒創作欲望,從而改進教學方法、豐富教育手段,從而能更高效地組織教學,完成教學目標。戲劇課程是一種全人教育,它試圖以表演藝術為依托,在外化藝術美的過程中,發揮戲劇特有的育人功能,促進人由智到心的全面發展。因此,在為老師們開設戲劇教育課程,也是符合國家提高授課教師綜合素質的要求。
針對不同年齡,不同學科老師們的思想及行為特點,用不同的戲劇游戲,對老師們進行全人素質培養,建立相同的表演意識,發散老師們的想象能力,挺高表達能力、動手能力、獨立創新意識、團隊合作意識。提高老師們對藝術的甄別能力,鑒賞能力;建立正確的價值取向以及不輕言放棄,勇敢嘗試探索的品質。
1.戲劇課程讓老師們逐漸了解或部分體驗劇本編寫、舞美設計、燈光布景、音樂特效等各項戲劇活動,融入創設的不同假定空間中,扮演不同角色,培養各種能力,學會表現自我,豐富和拓展想象力,提高對周圍環境的認識,學會以平等的、對話的精神對待人,學會理解人和尊重人培養老師們的團隊意識和合作精神。
2.學習相關的戲劇知識,進行戲劇欣賞和實踐,遵循戲劇創作和演出和演出的基本規律,注重使參與者和觀摩者在體驗和審美中獲得啟迪和感悟,引導老師們更深入了解人與自然,人與社會,人同自然同社會的關系,探究美的本質,進而逐步養成明白美、甄別美、創作美的人格特征和生活方式,從而提高老師們對藝術認知的綜合素養。
3.以戲劇課程為載體,以沉浸的方式促進老師性格的完善與有效的學習,使老師們以更加寬厚的心胸對待學生和身邊環境,從而塑造其健全人格,打造出追求真善美的心靈,能夠創造物質和精神雙重文明的高素質“園丁”。
表演教學是有特殊性的,特別是面對不同年齡,不同專業的老師們,不能完全照對待藝術院校孩子們的教學方法,在這樣的課堂中,必須要更加強調教學的臨場體驗感,經過幾次的課堂組織,我為中小學老師開設的戲劇課程教學方法有如下。
在高校教學的教案定制中,通常教學進度和教學安排是有規律可循的,但在對于老師們的戲劇課程教學中,要靈活變通,千萬不能死板。一開始遵循基本教學原則就是讓老師們能夠自如的在眾人面前表達自己內心中會被刻意隱藏的真實情感,時時刻刻建立“表演教學是研究人類內心狀態和精神世界的教學,強調以人,以自己為基礎的特色”的意識,針對每位老師對于表演專業的不同理解和每位老師不同的性格特征,引導完成有針對性的訓練,將個性和情感都得以發散,在戲劇課程中體會到放松并且找到自信。
戲劇表演教學帶有突出的主觀性,這與授課教師的專業能力和藝術眼光有著非常緊密的關系。授課教師的氣場,情緒,思維邏輯以及表達方式是最直觀就能被學員們察覺和被感染的,所以在組織教學的過程中,授課教師不能總是以評價專業院校學生的姿態處在鶴立雞群的審視位置,冷漠地關注。而是應該和大家一起,以更大的熱誠和學員們一起參與教學練習,在整個過程當中,無論欣賞學員們的練習過程還是對練習結果或作品進行點評和講解,都要做到全情投入,跟學員一起歡笑,一起悲傷,一起動情!同時以鼓勵的方式,讓學員可以大膽走上舞臺,嘗試練習。這樣既有利于發現學員在表演過程中透露出來的問題,也潛移默化的給學員們樹立了尊重藝術的標桿。
畢竟不是培養專業的表演人才,針對幾乎是零基礎的老師們,沒有必要按照系統的方式去訓練這些來自不同專業的中小學老師們。他們身上已經形成的獨特的個性和特征反而是戲劇課程教學開展的最好切入點,尊重每一個老師的想法,用聆聽的方式引導他完成他的表達,不用刻意去糾正或改變他自身的表達習慣,用討論的方式,為每一位學員尋求一種他能接受的更好的表達方式,慢慢的做出改變,不論是思維方式上還是行動邏輯上,只要他能在眾人前,自如做出一些區別于自己以往習慣的行為方式,就該給與足夠的肯定。讓每一位參與的老師都能感覺到自己在戲劇課程中得到的尊重,發現在舞臺上的假定空間中自己的性格得以放大并且熠熠生輝,再找到突破自己的方向,也就達到我們戲劇課程的初步目標了。
不論是對專業學習戲劇藝術的孩子們,還是對中小學老師們,我所堅持的戲劇教育理念是讓每一個來到戲劇課堂的學員都能夠感受藝術、享受藝術、每個人人都能有展現自己表達真實自己的機會,而專門為中小學教師開設的戲劇課,更傾向于一種普及教育,它不是偏重培養天賦突出的精英式教育、技巧性教育。國家所倡導的中小學戲劇教育,同樣應該是以培養孩子的個性發展和綜合素養,著重培養孩子的自信心,想象力,實踐操作能力以及團隊榮譽感,而不是特長的培訓、考級的約束,更不是去“打造”一個個會表演的童星。中小學戲劇教育是一條漫長艱難且無比重要的路。青少年是祖國的未來,藝術教育不僅是反映一個國家教育水平的顯著標志,也是反映了一個民族精神文明發展水平的重要標尺。在倡導綜合素質教育的今天,戲劇教育更是彰顯了它不可或缺的重要性。這也為我們從事戲劇美育教育工作者提出了更高的要求。而陪伴這些中小學學生成長的基礎課老師們,是在孩子們心中播種藝術種子最好的“園丁”,戲劇教育是一種共鳴,一種情感和精神的共鳴,“園丁”受到戲劇教育的熏陶后,切身體會到戲劇教育帶來的令人欣喜的改變后,身體里會亮起一盞藝術的明燈,用這盞燈點亮孩子們心里的那盞燈,用自己這一顆真誠的心去溫暖孩子們的心。