十七、十八世紀室內裝飾設計與材料的歷史背景

劉慧玨

一、十七世紀

在十七世紀的意大利，文藝復興時期的古典主義開始演變為戲劇和華麗的巴洛克風格。從這里開始，這種風格在整個歐洲傳播開來，特別是在德國南部、奧地利、西班牙和葡萄牙。當巴洛克在法國和英國開始出現時，很少有建筑師對他們設計的建筑物的實際內部有任何投入，大型項目通常是由意大利建筑專業工匠進行雕刻的。

法國室內裝飾設計，主要是為了貴族，并受到普遍的贊賞和影響，在其他歐洲國家如瑞典、荷蘭也興起一種較溫和的法國風格，為新興的中產階級所接受。17世紀末，查爾斯二世和他的朝臣喜歡大陸巴洛克風格，后來的威廉和瑪麗的橙色統治導致了對英國風格的進一步大陸影響。奧蘭治宮的公主們通過他們的皇室婚姻傳播了他們對裝飾細節的熱情，如鏡子、大量的瓷器和漆器。

丹尼爾·馬羅逃離了他一直工作的法國法院，設計漢普頓宮部分區域內部。在那里，馬羅成功地結合了設計師和裝飾師的技能，直到今天他的內部凝聚力仍然可以看到。在英國室內裝飾設計發展中起著重要作用的許多人都是高技能的工匠。伊尼戈·瓊斯被廣泛認為是英國古典建筑的創始人，他也把他的建筑內部作為整體的一部分。

三十年的戰爭致使西班牙和德國的建筑發展很少。一旦這兩個經濟體都恢復到足以進行建設的程度，口味就發生了很大的變化。德國巴洛克的早期版本受意大利的影響，但逐漸在德國南部和奧地利出現了一種本土豐富和復雜的風格。高度華麗的表面裝飾是十七世紀西班牙的一個特點。馬德里的皇家宮殿和拉格蘭賈的皇家宮殿受到菲利普·朱瓦拉的法國巴洛克風格的影響

二、十八世紀

在18世紀初到中期，浮夸、旺盛的洛可可式（洛可可式）開始于巴黎，在那里，人們對生活有了新的渴望，擺脫了宮廷生活的僵化，建筑的內部造型特別依賴于工匠的技能。其中一位是比利時大師雅克·維伯克特，盡管安格一雅克·加布里埃爾也許是與法國洛可可關系最密切的建筑師。洛可可風格被歐洲貴族所接受，外國統治者和皇室就關鍵建筑的建造和裝飾咨詢了法國建筑師。德國尤其重視洛可可，約翰·巴爾薩·諾依曼等建筑師設計了高度裝飾性的宮殿和教堂。在西班牙，建筑師將法國洛可可的元素融入他們的作品中，但開發出區域獨特風格。

另一種18世紀的風格是帕拉迪安復興，他在英國蓬勃發展，建筑師伯靈頓勛爵介紹的，他從意大利之行中帶回了16世紀威尼斯古典建筑師安德里亞·帕拉迪奧的版畫。然后，這種風格被調整，以適應英國的口味，在帕拉迪安的風格中使用相對克制的巴洛克裝飾。這一妥協在很大程度上受到了威廉·肯特的影響，他的室內裝飾設計，如諾福克的霍頓大廳，表明他是一個杰出的室內裝飾設計師，以及一個熟練的建筑師，也是家具和景觀設計師。

新古典主義風格最偉大的代表是羅伯特亞當，他甚至把室內裝飾設計當成是建筑設計的內在組成部分。他設計的地毯以配合他復雜的天花板。受法國和意大利的研究的啟發，亞當特別擅長從舊的風格中發展出原創的想法。新古典主義風格是理性的，冷靜的優雅，其特點是簡單的幾何形式，扁平的線性裝飾，以及希臘和羅馬的裝飾。它從17世紀50年代在歐洲發展起來，從法國蔓延到西班牙、荷蘭、德國和斯堪的納維亞，在意大利和西班牙，巴洛克風格通常是首選。

盡管在17世紀末，意大利建筑師Piranes產生了一些堪稱典范的新古典主義設計。德國著名的新古典主義設計師是卡爾·弗里德里希·辛克爾，他在柏林設計了幾座有影響力的建筑，包括舊博物館、國家劇院和皇家警衛院。在美國，新古典主義風格的室內裝飾裝潢受到建筑風格的模式的極大影響，特別是喬治·赫普懷特和托馬斯等設計師的家具。在十八世紀末和十九世紀初的歐洲和美國室內裝飾設計和裝飾中發揮著越來越重要的作用，并且經常協調主要翻新和新建筑的內部。最成功的家具制造和室內裝飾裝飾公司之一是Crace&Co，而托馬斯·霍普的《家用家具和裝飾》（1807年）和魯道夫·阿克曼的《藝術庫》（Repos it ory of Arts）雜志等出版物通過讓公眾更多地了解裝飾風格對室內裝飾風格產生了巨大的影響。

在1798年尼羅河戰役后，拿破侖皇帝的威望在法國達到了歷史最高水平。拿破侖是羅馬帝國藝術的崇拜者，他竭力鼓勵法國的藝術，樹立了一個新貴人效仿的榜樣。他請來了建筑師查爾斯·珀西埃和皮埃爾·弗朗索瓦·萊納德·方丹，為皇家宮殿工作，他們為這些內部建筑開發了一種非常原始的帝國風格，其中包括帳篷式的帷幔，以及其他有關拿破侖戰爭和軍事戰役的內容。通過他們的書《裝飾》（1812年），他們的作品在國際上產生了影響。