論大眾傳媒的發展與藝術創作的關系

李紅薇

摘 要：傳媒發展與藝術創作的關系是極為密切的，不同時代的傳媒條件，對于藝術創作及藝術作品接收都有不同的要求，明確大眾傳媒發展中藝術創作的改變，能夠對現代傳媒有更為深刻的認知。基于此，本文對大眾傳媒發展與藝術創作關系進行探討。

關鍵詞：大眾傳媒;藝術創作;發展

中圖分類號：G206 文獻標識碼：A 文章編號：2096-5079 （2020） 03-0-02

大眾傳媒的發展主要是傳播媒介的改變，原始社會是非語言符號時期，再到語言符號時期書籍以及報刊等，又到現代早期電子媒體電視電影等，到現今階段的網絡、多媒體、計算機等[1]。傳媒的發展主要不僅是在形式上的變遷，在內涵上也出現了極大的改變，就像書籍到電視，形式上市文字到圖像，但內涵從文字描述到圖像渲染，這也要求藝術創作也要發生改變[2]。基于此，本文大眾傳媒發展和藝術創作之間的關系進行探討。

一、大眾傳媒與藝術概念

（一）大眾傳媒發展

大眾傳媒并不單指時代某一局限的傳媒形式，而是普及的傳媒手段。從20世紀90年代初，傳媒已經改變為科技網絡時代，以計算機、互聯網及多媒體為時代傳媒代表[3]。傳播技術發展，使得現代交流的時間及空間限制得到突破，模仿及虛擬方式創造了使人信服的交流空間形式與想象。信息載體改變導致信息的輸入和出入發生改變，也導致了與信息載體相契合的社會意識產生。歷史發展過程中，字符及視聽、科技傳媒等文化根據時期不同先后構建起來，同時也成為社會藝術生產及精神文化活動的主要載體及形式。科技傳媒發展中，藝術的創作和形式及流派也跟隨其同期發展。

（二）藝術創作

對于絕大多數普通人而言，藝術是相對遙遠的概念，藝術創作與之相比則更為遙遠。藝術是對信息的敏銳表現，不論是中國還是西方國家，藝術創作上都是對信息的思考或者情感態度的一種表達。原始社會沒有產生語言的時期，藝術創作的表達，也相對抽象且簡潔，是以非文字方式表達，主要反饋的是生活環境及生活狀態。西方石器時代洞窟藝術創作中，早期是人和動物的輪廓造型，后期則手法逐漸純熟，根據有情態趣味。非語言符號時期信息傳媒并沒有得到發展，因此在藝術創作中，僅是對外界客觀環境一種復制，是直接的反映形式。這一類的創作，作者并沒有將精神或者意識情感等融入到作品之中，非文字時期的創作對于藝術發展及創作的思考深化有刺激作用。藝術創作對于傳媒發展亦有促進作用。

二、大眾傳媒的發展與藝術創作關系

（一）符號與傳媒印刷傳媒與藝術創作

曾有外國學者說過，拿著一本書進行閱讀，這種狀態反應的是一種個人主義特征，這也是一個時代的縮影，代表著絕大多數人只可以通過閱讀來感受藝術。文字文化占據主流的時代，認識是普遍的一種現象，文字作為媒介大規模擴散，文字承載的思考以及例行廣泛得到傳播。作品創造者作為信息接收的主題，使用靜觀以及主管思維進行信息的分析及領悟是一個獨立且理智的思考及認識過程，信息的接收者，通過對自我閱歷及思維的調動，借想象來對文學作品進行創作。符號大眾傳媒中，文字是其基礎，使得所指及能指對立化得到創造，進一步發展成為表象和本質，最終成為西方所言的兩個世界。面對文學創作，作品受眾經過文字精研及思考，進而對字符信息以及傳導的言外之意有新的感悟及理解，這才進入到藝術的世界，能夠感受到藝術創造了何種物事，而又是什么進行了藝術的創造。印刷傳媒時代后，精英化及大眾化矛盾得到一定化解，主要是因為藝術創作的作品得到了普及，大眾也能夠低成本的感受藝術作用，而不是僅有少數人能夠感受的文化。在印刷媒體散播信息中，書籍以及報刊是生活中接觸藝術創作的重要媒介，不過媒體在進行信息的表述中，總是直接傳輸給讀者，進而導致受眾在這一情況下直接落入到設定好的信息圈，所以對信息文本中也是較為困難的，受眾無法根本上克服自我視角被預設的狀況。

基于這一點，受眾在起初就是處在被動及消極的狀態之下。西方的資本主義對于藝術作品的通俗化及商業化和娛樂化有推動作用，印刷時期傳媒是象征民族性格及民族抱負的一種形式，進而也使得這些變成一種精神文化。比如說波普藝術。這一藝術表達在初期是為反抗西方高雅及精英藝術，到后期因為印刷存在的商業性質促使其得到迅速發展。這便造成傳統藝術創作受到了極大沖擊。古典藝術的永恒精神及肅穆受到打擊，藝術家只能花費數倍于傳統創作時間才能使得藝術作品得到完成，顛覆了創作精英文化的映像，印刷媒體導致藝術創作更為商業化及大眾化、廉價化，表現形式相對也更多。

（二）影像傳媒與藝術創作

機械復制時代的到來，尤其是電影及電視的誕生，藝術的創作憑借現代科技技術實現了藝術媒介的改變。相互競爭又通力合作的情況下，促生了以圖像視聽為主的信息文化生態，通過對娛樂形式的改變，實現了對藝術感受形式的改觀。電視及電影鏡頭及畫面多是對社會生活中的客觀世界進行反應，觀眾信息的接受更為直接，并不需要理智思維思考及分析理解，對于人們對藝術創作的感受文化基礎要求也更為地下，藝術創作隨著媒介的發展逐漸形成全社會覆蓋。影視及影像作為特殊媒介可以進行符號及信息傳播，圖像畫面更為生動且直觀，這對信息的接收及傳播相對都提供了便利。該時期中，藝術交流區域限制性已經極低，電子媒體對于創作源頭有較大的拓展作用。

新藝術形式和同時期環境是有直接聯系的，藝術及傳媒是相互融合，可以說商業及政治等都成為傳媒的附加，電子傳媒可以為藝術創作提供宣傳途徑，進而將藝術的價值提升。電影本身就是創作產物，可以反映客觀現實，動態且直觀的再現場景，可以兼顧多樣及復雜的人性。（下轉第頁）（上接第頁）總的來說，在這一時期，藝術創作并非個體情緒表述，而是藝術受到傳媒形式影響，進而做到的調整。當然，在現代階段中，藝術流派眾多，因為受限于藝術本身限制或藝術堅持，還是有較多藝術流派和藝術群體不與大眾傳媒共同發展。

（三）數字傳媒與藝術創作

電視及電影的發展歷程極為短暫，且在這短暫的時光里也受到了新的大眾傳媒影響，也即是現代互聯網。互聯網是現代，乃至人類歷史上最為重大的發明之一，其應用即要歸功于現代科技發展基礎上，又是科技發展的必然趨勢，科技網絡化的大眾傳媒糅合了字符、影像、聲色、動畫等，不再受到單一傳媒的影響，發展為真正意義上大眾傳媒—包含所有傳媒形式的傳媒形式。這一超文本載體方式，是利用連接在網上節點串聯，形成具有線慣性的信息非連續文本信息表述方式。科技媒體特征是結構順序性不強且沒有空間及時間、等級特征，在該狀態下，受眾在進行信息接收及閱讀的過程中，不再受到空間及時間的影響限制，與電影蒙太奇班，是一種全面解構的狀態，是超越傳統物質限制、超越時間的旅行，更是一場沒有邊際、曠日持久的日機互聯。這種超媒體不單能夠為人們提供信息，且能夠使人具有信息創造的能力，信息受眾不再是采集及被動接納。數字創美時代，接收者可以進行自我創作，接信息接收的人之間，也擁有傳播及交流個性。在該時期中，藝術的創作是交互的產物，藝術使用科技可以直接進行創作，藝術不僅能夠在科技產品中展現，但是主要在數字媒體中傳播。比如，數碼影音演示、聲光電展示及三維視覺等藝術形式，這都是傳媒形式影響下，導致的藝術創作發生改變。在這個時代中，信息接收或者說藝術感受者進入了極為自由的領域，信息接收的消極地位得到擺脫，擁有了接觸藝術，聽信息接收者的思考，媒體使得作者進行創作的激情得以激發。藝術受眾的自由也代表著創作者的自由，數字媒體時代的藝術創作者，擁有了更多主觀情感發揮的客觀環境，同時能夠作者理念迅速傳播。總體而言，這一時期的藝術創作與藝術接收都與日常化的生活極為貼近，無論是陽春白雪，亦或者下里巴人，都能不局限空間及時間得到傳播及接收。

四、結論

在歷史發展的規律中，大眾傳媒改變和藝術接收方式有著極為關鍵的聯系，或者說，是對藝術的需求，促進了大眾傳媒的發展，另一方面，大眾傳媒發展中也對藝術創作提供了更為多元化的形式，兩者互相推動發展，促使現代超媒體的出現，最終實現了藝術創作形式及藝術作品接收的豐富化。

參考文獻：

[1]白羽.淺談數字媒體藝術在動態廣告設計里的應用[J].明日風尚， 2018（19）：93.

[2]劉佳杰.論現代傳媒技術對音樂藝術發展的影響[J].北方音樂， 2018，38（16）：250-251.

[3]李丹駿.藝術與數字技術相融合的新媒體藝術設計研究[J].藝術科技，2019，32（05）：207.