對當代中國動畫電影現狀與發展的冷思考

高林琳

摘要：近年來，多部國產動畫成功上映，可以明顯的看到國產動畫水準的提升。《哪吒之魔童降世》更是憑借精良的制作，對于經典的大膽重構，一舉打破中國動畫電影最高票房記錄。《哪吒》如今取得的成績非常的鼓舞人心，但我認為現在說國產動畫崛起還為時尚早。我們看到進步的同時，也要看到中國動畫發展的困境。本文將從多個角度對國產動畫的現狀和發展進行分析、思考與探討。

關鍵詞：國產動畫影? ?題材? ?產業鏈? ?受眾

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）04-0154-02

一、缺乏新題材的爆發

中國動畫市場進入到了尋求自己發展道路的時期，動畫電影的制作技術、敘事能力、文化內核，包括受眾群體都發生著巨大的變化，但距離真正的“崛起”還很遠。從《大圣歸來》到《白蛇：緣起》《小門神》再到成為現象級電影的《哪吒》，我們可以看到畫面越來越精致，故事也越來越精彩，但題材和切入口太過單一，都是借助演繹經典神話的方式實現價值輸出。造成這種現象的主要原因并不在電影創作者身上。就像餃子導演所說：“像可可豆這樣一個新的動漫公司推出一部動畫電影，貿然采用全新的IP、新的故事是很冒險的行為”。在這樣有許多外部壓力環境下，中國動畫導演們不光要統籌動畫的制作，往往還要肩負一個公司的命運，所以選題方面大都謹慎地選擇符合中國市場的，有集體記憶的傳統神話題材。

借助傳統題材拉近與觀眾的距離，縮小票房風險固然沒錯，但這種套路用多了，觀眾不免覺得興味索然，也就成為不了票房的靈丹妙藥了。我們可以反觀美國和日本的動畫電影題材，可謂是兼容了多樣性和差異性。從題材再深入到傳遞的價值觀，尤其是美國動畫電影的文化軟植入，從不受題材的限制。就拿在中國大獲成功的《功夫熊貓》舉例，他們用功夫和熊貓兩個非常中國的文化符號，碰撞出一個全新的形象，增加新鮮感的同時也拉近了與中國觀眾的距離。影片中的秀麗山水，江湖恩怨，參禪悟道，都讓我們覺得這就是中國的文化，但其實這個故事的內核還是非常美式的個人英雄主義。再看日本動畫電影，以宮崎駿的動畫電影為例：《天空之城》中的礦山是19世紀英國礦區;《小魔女宅急便》中面包店玻璃上的德文字母和路上行人的裝束，表明這是在歐洲德語區的一個小鎮;《紅豬》則明確表示是在二戰前夕的意大利。這些故事發生的背景都不是日本，片中人物卻都是東方的面孔，然而觀眾也沒有過多的糾結于此，而很快被宮崎駿動畫中日式的人文底蘊和美學意境所打動。美國和日本的動畫導演擺脫了題材的限制，把眼光放向世界，影片的格局也更加開闊，實現了文化和商業上的雙贏。

這些影片的成功讓我們看到中國觀眾對于新鮮事物的接受程度還是非常可觀的。中國動畫的創作者們應該對中國的電影市場有信心，對我們觀眾的審美層次有信心，同時也對我們的民族文化和民族精神有信心，才能真正放開手腳，在更多元的故事背景下植入更深層次的中國式思想和民族價值觀，做到真正的扎根本土，面向世界。

二、動畫產業鏈有待完善

一部優秀的動畫作品不僅能在銀幕上綻放光彩，它還可以長久的影響人們的現實生活，為動漫產業帶來更多經濟效益。這就需要影視動畫企業完成IP內容制作之后，緊緊抓住IP衍生品市場和粉絲效應這兩點機遇，持續的滿足消費者對于此類泛娛樂化產品的內生需求。

動畫的產業鏈可以大致分為上游的故事創意，中游的影片制作，下游的衍生品制造，后期的持續跟進。中國動畫產業雖然還處在第一階段，即提升整體IP內容的創作水平，但也要均衡發展，兼顧下游的衍生品市場和后期影視公司的追蹤跟進，以免造成熱度一過就被觀眾遺忘。《哪吒》雖做到了口碑與票房的雙豐收，但后期的周邊和衍生品卻沒有第一時間滲入市場。因為《哪吒》的衍生品開發計劃是在上映之后才開始的，就因為慢了這一步，喪失了大量的影迷熱度，也讓山寨衍生品有機可乘，自然就造成了出品方利潤的流失。反觀2016年上映的《大魚海棠》，在口碑和票房方面都表現平平，但上映兩周后，其衍生品的銷售額突破了5000萬元。靠衍生品這一項，片方就已經收回成本。這都得益于該片衍生品的開發周期與電影上映周期承接得當，抓住了第一時間將觀影者變成消費者的時機。

對照迪士尼，衍生品產業正是迪士尼動畫工廠中重要的一環，衍生品收入甚至可以做到占單部電影收入70%的成績。具體來說，迪士尼擁有成熟且完備的產業鏈，全面覆蓋影片制作到輸出的全過程，充分利用成功的IP形象，制作售賣周邊商品，更有主題公園提供沉浸式體驗。迪士尼還利用自身的品牌效益持續刷新IP熱度，追蹤跟進受眾年齡層，在原有的IP上進行再創作，讓其成為一代人的記憶和情懷。我們可以借鑒迪士尼的后期開發思維，一方面在前期充分的測試和調研影片的受眾階層以及年齡分布，從而有針對性的研發衍生品。豐富衍生品的開發類型，而非局限在手辦、掛飾、抱枕之類的傳統周邊產品。制片方在銷售渠道上也應該對比考量，影片上映前期盡快建立官方自營渠道或與較大的銷售商進行合作;另一方面影視動畫企業加強自身的品牌意識，形成品牌效應，才能有效的保持已有IP角色的活躍度。

迪士尼還有卓越的IP聯動能力為其后續的衍生品開發提供強大的助力和資源儲備。當然，我們的《哪吒》和《大圣歸來》以及即將上映的《姜子牙》在進行聯動宣傳，我們看到創作者們正在開拓一個中國神話的IP系列，穩固國產動畫的可持續發展。

三、逐步走向“全年齡向”

2019年初上映的《白蛇：緣起》是國產動漫擺脫低幼劇情的一次突破和嘗試，后期上映的《大護法》和《大世界》也都加入了國產動畫成人向的行列。但影片過于外露的成人化也讓受眾人群陷入一種尷尬的境地，從而影響票房成績。將成人世界的價值觀巧妙的融入到動畫電影中，使得各個年齡層的觀眾都能找到自己的角度去欣賞影片，這是一個兼顧影片深度和商業利益的發展方向。

我們可以從成功的“全年齡向”電影中吸取經驗，迪士尼出品的《瘋狂動物城》就是這樣一部影片。影片為我們構建了一個動物的烏托邦世界。這里的動物克服了殺戮或躲避的天性，和諧地生活在一個城市中。片中第一個成人向的命題——“偏見”。先天弱小溫順的兔子怎么能當警察？為何大家看到狐貍就會表現警惕？影片偏偏就要安排兔子成為警察，狐貍成為她的搭檔，進一步探討多數人的觀點是否真的重要。第二個命題——“種族歧視”，是影片下手力度最重之處。劇中臺詞：“根據案情研判，會變狂暴的都是DNA里藏著暴力基因的食肉動物”。以偏概全的指責整個族群，這正是現實世界發生的最殘酷的歧視。當種族、宗教、文化被不明真相的人變成為分化離間人們的武器，那么必然會演化成社會沖突和矛盾。第三個命題，也是隱藏最深的命題——“政治”。影片情節發展到高潮時告訴觀眾，原來一切都是政治驅使，看似柔弱的羊秘書利用多數市民的恐懼和偏見，對食肉族群進行污名化和栽贓，最終達到政治目的。當然，電影結束，結局圓滿，但影片中表達出的問題與探討已足夠讓成人深思。

我們可以看到《瘋狂動物城》表現成人化的手段是“隱喻”。“隱”是影片在表現一個兒童喜聞樂見的冒險故事的同時，加入了深層成人世界的規則—偏見、歧視、政治、權利，為成人觀眾提供了一套可辨認的價值符號體系，從而形成心理上的共情。“喻”是利用動畫的高度假定性，在擬人化的動物城市下比喻影射現實世界。這種“隱喻”的手段讓影片在低幼化的歡樂氛圍和現實世界的殘酷之間游走，最終平衡的模式，可以有效的縫合成人與兒童的價值觀和審美差異，也可以讓動畫電影更好的走向“全年齡向”。

四、結語

雖然現今的國產動畫電影還存在諸多問題，面臨許多困境，但我們已經進入加速階段，有越來越多的動畫人為國產動畫做出的努力和突破，許多原創動畫正在孕育。我們在堅定核心價值觀的道路上前行，同時多方嘗試和探索，也就必定會有國產動畫真正崛起的一天。

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