探析《國王的演講》中的攝影元素

陳海凡

摘 要：作為奧斯卡得獎作品，《國王的演講》除卻劇情之外，在視覺方面也有不少可圈可點之處。在攝影上深受經典戲劇風格的影響。同時在構圖上頗有巧思，時常違反常規的構圖原則進行構圖，展現了人物當前的心態和處境，但同時也十分嚴謹。用色方面多用對比度小的色彩，使畫面始終處于一種和諧的狀態。對光線的靈活運用，充滿獨屬于霧都的朦朧，并且暗示了人物的情緒和性格。

關鍵詞：攝影;視覺元素;經典戲劇風格;用光;取景設計

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：2096-5079 （2020） 05-0-02

《國王的演講》是由湯姆·霍珀執導的一部英國影片，由科林·費斯、杰弗里·拉什、海倫斯·邦漢·卡特主演。2011年，《國王的演講》獲得奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本獎項以及多項提名。

影片講述的是第二次世界大戰和經濟危機時期，患有語言障礙的英國王室成員，公爵艾伯特在皇室、國家的要求下、在妻子伊麗莎白與語言治療師萊納爾的共同幫助下，克服口吃這一問題，順利完成廣播演講的故事。是一部不可多得的優秀傳記電影。

作為電影的重要元素之一，視覺元素給觀眾的感覺是最為直觀的，一部好的電影少不了杰出的視覺元素。下面我就淺談自己對《國王的演講》這部片子攝影方面的感受。

一、美學原則

表意與表情是電影語言的雙重任務?！秶醯难葜v》這部影片采用的是經典戲劇風格的攝影。承擔該片攝像的為英國電影攝影師丹尼·科恩，與導演湯姆霍珀有著多次合作。通過查閱他的拍攝的作品目錄可知，他多拍攝傳記電影，在人物拍攝方面有自己的風格。下面我將從用光、色調、取景設計這三個角度進行分析《國王的演講》是如何完成表情與表意這兩項任務的。

二、用光

看完《國王的演講》，首先想到的詞就是“油畫”。我覺得這部影片的畫面很有歐洲古典繪畫的感覺。他在用光上有許多值得深究的地方。

在室內光線的設置上，《國王的演講》這部影片多用傳統的五點布光，即主體光、輔助光、修飾光、背景光與輪廓光[1]，只是偶爾加以改動，不過也十分精致考究。以伊麗莎白初見萊納爾提出要求遭到拒絕時的畫面為例，此處將大廳中的燈光作為輔助光，奠定了此場景較為昏暗簡陋然而溫暖的基調。輪廓光則用的是從窗戶外射進來的自然光。由于伊麗莎白穿了一身深色毛皮大衣，十分容易與背景混在一起，此處的輪廓光照亮了伊麗莎白的左側面，將主體與背景很好的分開了。

此外，此處冷色的輪廓光也和輔助光與主體光的暖色進行了中和，使觀影者視覺不至于過于疲勞。此處的主體光只用來自右側面的暖光，承擔照亮主體的作用。此處的修飾光并不明顯，而成畫龍點睛的是來自伊麗莎白身后的背景光。由伊麗莎白身后的兩盞燈組成，背景光照亮了被主體光遺漏的場景區域、增加了背景的反差，不至于被黑暗全部包裹，失去場景的層次。雖然遵循的是傳統的布光方法，但可以應場景和劇情需要隨時調整，可以感受到創作者對光影的熟悉和靈活運用。

在這部影片中，光效也有著揭示人物內心世界的作用。當伊麗莎白第一次與萊納爾會面時，冷色調的光與暖色調的光同時照在她臉上，有一種冷暖交融的感覺，很快伊麗莎白也向我們展示了她恩威并施的一面。在萊納爾家中，用光一般用暖色調和軟調的光來體現家庭的溫馨氣氛。而當公爵出丑、緊張時，光線則更偏冷色，多用硬調。影片整體使用低調，除了體現當時事態、環境緊張以外，我人為還有讓影片基調顯得更加莊重的意味。但同時在較為輕松愉快的場合也不乏較為明亮的用光用于烘托氣氛，也作為觀眾調劑使之不至于視覺疲勞。

更引起我注意的是影片中幾處剪影的使用。其使用讓人不由自主聯想到我國我皮影戲藝術，剪影本身就自帶了一種戲劇感。以伊麗莎白走進臥室為公爵點火的畫面為例，此處配合窗簾的影子，就仿佛兩人正置身于某個舞臺之上。作為一種視覺隱喻體現了公爵夫婦二人生活在皇家像華麗的人偶一般過著被指定好的、沒有自由的生活。類似但不同表現的視覺隱喻還有很多，可以從中體會到導演與攝影師對光線的熟練與靈活使用。

三、色調

光與色是攝影師最需要把握的兩種元素。一組色彩關系在一副畫面，一場戲，乃至全部影片中形成的色彩傾向展示色彩的總體特征成為色調。[2]在《國王的演講》這部影片中，不同環境、不同情緒用了不同的色調。

在色調上最吸引我的，是萊納爾的兩個兒子回家時的畫面。此處背景運用了淡彩色調，作為背景的紫色飽和度較低，在還原的用時給人一種迷蒙的霧都情調，帶來一種繪畫的質感。我也感覺到一種“謎”的氣氛，一片霧隱藏了許多秘密。整部片中與霧相關鏡頭不算多，而只有這個片段最為神秘。

這部影片中的色彩運用也十分和諧?！秶醯难葜v》這部作品采用的色彩大部分處在色環的相鄰區域，對比較小，給人的感覺相對柔和。因為影片處在的環境、情緒都十分內斂，所以不適合用對比感強的色彩渲染情緒。

可以以萊納爾一家人正在聽廣播并談論的畫面為例。首先畫面整體在色調上運用了暖色調，卻并不算明亮，有一種屬于家庭空間的私密感與溫馨，溫暖的燈光就像面對難題時妻子的話語，也帶給了萊納爾建議和繼續前進的動力。

影片中金黃色的運用較為廣泛?？吹浇瘘S色，我們首先想到的就是溫暖的太陽。金黃色給人帶來一種視覺的安慰和力量。萊納爾診療室的黑暗之中亮起的金黃色燈光，不僅僅是對公爵的救贖，還有對很多人寬慰。正是被治好口吃的公爵的演講像是被黑暗籠罩的歐洲大陸增添了一盞反抗的燭火，給了許多人繼續前進的勇氣。同時，金黃色也是象征權貴、豪華的顏色，金黃色的金子，這種鍍金的飾品……我認為這也是皇家的顏色，影片始終出現著的金黃色，可能也是在暗喻著公爵始終受到皇室身份的影響。

此外，影片整體的明度較低，給人中的感覺，有一種歷史的厚重。

四、取景設計

劇情電影靠什么打動觀眾？靠的是故事。而怎么將一個故事講好，這不僅與這個故事本身的劇情有關，更是與故事的敘述密不可分。取景，是指攝影或寫生中選取景物做對象。[3]一部作品如果擁有了好的取景設計，就更容易打動觀眾，起到錦上添花的作用。

公爵在教堂內彩排與萊納爾一問一答的這個取景就十分妙。人物處在畫面正中間，背景幾乎對稱，只有右側些許的光作為點綴。這很難讓人不聯想到中世紀的神像畫。在教堂這么神圣的地方，回答著最神圣的宣言，讓公爵瞬間有了“君權神授”的神圣感。

同時，類似的對稱取景還在對峙、演講的場景中出現，但帶來的感情卻是緊張、劍拔弩張的。這也與環境有很大關系。公爵在閉幕式發表演說口吃引得觀眾側目事件中，攝影師用了俯拍鏡頭，觀眾可能一時之間無法找到公爵的位置，卻能夠順著在場的觀眾的視線成功定位，畫面中雖然人物眾多但絲毫不顯得雜亂，像是觀眾也成了場中的一員。更加能夠感受到此時公爵的孤立無援與無助。

繪畫中講究一種平衡。電影取景同樣如此，只是電影取景以動的事物入手，需要考慮的更多。但是在《國王的演講》，存在著許多“并不平衡”的畫面，就例如公爵初次與萊納爾面談時多次出現的公爵坐在沙發上的近景鏡頭。

看完電影我們可以知道，萊納爾診療室的沙發其實挺長的，而攝像師卻將公爵與沙發囿于一個小小的角落，其他地方統統是萊納爾的孩子們曾經恣意涂鴉，如今顏色已然斑駁的墻面。畫面看上去并沒有兩方力量的相角。這樣的取景在我看來可以有更深意義的解讀：公爵被金黃色邊框的沙發框在了一個角落，就像他被困在一個名為“皇室”的金籠子里，背負著“皇家”的名義失去了自由。作為背景的墻面看上去是空的，其實是被情緒填滿的。各種想法在他的心里也這么亂糟糟地放置著，他被迫走出童真的一面，帶著童年還沒有好全的傷疤面對社會?？瓷先サ摹安黄胶狻保鋵嵤侨怏w與精神上的一種平衡。

本片中的一些取景還有強調的作用。

《國王的演講》的第一個鏡頭就是這只麥克風。人的視覺中心總是不由自主地放在中間。這只麥克風就處在中間偏右的位置，等待著人前來講話，起到點題、強調的作用。一般來說，這種構圖會給人帶來一種穩定感，然而此處由于運用的廣角鏡頭拍攝，麥克風顯得特別大，無形之中反而給人了一種壓迫感，給人一種心理的不穩定，這樣處理方便觀眾體會公爵的感受。

總之，《國王的演講》取景設計多樣，有中規中矩的構圖，也有富于巧思的設計。與劇中環境、人物內心都形成了完美的結合，在一部在構圖設計值得學習的作品。

五、結語

作為一部優秀的劇情電影，《國王的演講》很好地完成了表情達意的任務，做到了劇情與藝術的結合，整部影片畫面上有一種類似十八十九世紀歐洲油畫的質感。對于光線與情感的捕捉，精心設計的取景，無意不顯示出導演與攝像杰出的能力和良苦用心，是近年來不可多得的一部傳記電影。

參考文獻：

[1]劉永泗.影視攝影——攝影系列教材[M].遼寧：遼寧美術出版社，2014.

[2]葛德.電影攝影藝術概論——電影藝術基礎理論系列[M].中國電影出版社，1995.12.

[3]中國社會科學院語言研究所.現代漢語詞典[M].商務印書館，2016.