論科學歌唱的三種風格

黃玉林

摘要：文章就科學歌唱的美聲、民族、通俗三種風格進行了總結，介紹了不同風格的音樂及其發聲技巧的不同，并分別對三種不同風格的音樂進行了對比，總結為一種歌唱方法——科學方法。

關鍵詞：科學歌唱;歌唱風格;發聲方法

中圖分類號：J616.2? ? ?文獻標志碼：A? ? ?文章編號：1674-9324（2020）12-0093-02

當人降生人世，第一聲哭啼時，我們誰也不能判斷他（她）是說意大利語、英語、法語、俄語，還是說漢語、日語，我們也不能判斷這個孩子以后在聲樂藝術方面是唱美聲、民族或者是通俗（流行）。因為一個人語言的形成及歌唱風格的形成是受語言環境、文化背景等各種因素的影響。

一、美聲歌唱風格

意大利美聲學派得到了世界各國的公認并經受住了時間的考驗而經久不衰，其歌唱原則是世界各國聲樂學派建立和發展中所借鑒和遵循的重要依據，是世界上最早使歌唱及其教學方法逐漸形成比較系統而科學的理論基礎，是經過許多歌唱家和聲樂教師的實踐活動保留下來的寶貴的聲樂藝術財富。

1.概述。意大利文“Bel Canto”別譯為美聲唱法，其實應譯為美好的歌聲，一般是指18世紀到19世紀初盛行于意大利的一種詠嘆性重于朗誦性或戲劇效果的歌唱藝術，其本身追求的是著重聲音華彩、優美的一種演唱風格。分句精致、熟練靈巧、聲音連貫、發音優美以及讀字清真是美聲風格的基本特點。

2.特點。美聲區別于其他演唱風格的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲風格是混合聲區唱法。美聲演唱風格從聲音來說是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，它是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。

3.腔體打開。美聲歌唱風格在共鳴腔體運用上，主張充分把開三腔即頭腔（鼻咽腔）、口咽腔、胸腔所有共鳴腔體都打開，強調共鳴腔體上下貫通;共鳴腔體打開程度大，在歌聲中運用的是全共鳴（三腔共鳴），把歌唱所能用的共鳴腔體都打開、調動起來，先主腔后主字。另外，關于美聲歌唱風格的喉頭位置，多數人認為必須保持低位置，其實喉頭的下降與腔體打開是聯系在一起的，喉頭下降是打開口咽腔、胸腔的外在標志。如上提笑肌，露出上面四顆牙齒是為了打開頭腔（鼻咽腔），其實三腔都打開了。打開三腔最有效的方法是半打哈欠狀態。

4.呼吸調控。美聲歌唱風格的呼吸是在大腦皮層的調控下進行有意識的胸腹式聯合呼吸并加上呼吸對抗。美聲歌唱的呼吸講究氣息的支持點、高位置、氣息對聲帶的作用力、氣息的控制，吸得深，支持點也比較深。這是美聲歌唱中最科學、實用的呼吸方法。

5.共鳴問題。美聲歌唱風格腔體（三腔）要充分打開，真假聲混合，頭腔（鼻咽腔、口咽腔、胸腔）充分共鳴。這成為混合共鳴和全共鳴，運用胸腹式聯合呼吸方法，使氣息沖擊聲帶產生聲，經共鳴腔共鳴后而成為音。共鳴有兩大作用：第一是使聲放大而成為音，第二是美化音色。由于共鳴的作用，從而產生出宏大、上下通暢的歌唱共鳴聲。咽腔共鳴（鼻咽、口咽、喉咽）有縱向感，這種縱向感可稱為“豎著唱”，三大腔體（頭腔、喉咽腔、胸腔）的共鳴，其作用各有所側重。

6.真假聲的運用。美聲需要真假聲混合。聲帶整體振動所發出的聲音叫真聲，聲帶邊緣部分振動所發出的聲音叫假聲。真假聲的混合要根據音的高低按一定的比例進行，唱高音時假聲為主（多）、真聲為輔（少），唱低音時以真聲為主（多）、假聲為輔（少），真假聲同時存在，同時產生兩種音色，因此，歌者調節真假聲的比例是靠調節三腔（頭腔、口咽腔、胸腔）共鳴的比例來實現的。

7.咬字吐詞。氣息沖擊聲帶產生聲，聲經共鳴產生音，聲音靠嘴做形成字才成為語言（字—詞—句—語言），美聲歌唱風格的語言要服從共鳴前提下的咬字吐詞（先主腔后主字），咬字吐詞要服從發音。以腔領字，以腔帶情，講究聲音的圓潤、洪亮，豎咬字、窄咬字、靠后咬字，口腔前部的動作少，口腔后部的動作多，要注意的是，在聲樂基礎階段的訓練中，發聲訓練一般只用a、e、i、o、u五個單元音或是加上常用的輔音。我們知道，聲音總要通過一定的文字才能唱出來，不存在沒有文字的歌聲。

二、民族歌唱風格

民族歌唱風格，廣義地講可以包括戲曲、曲藝、民歌和帶有這三類風格的創作歌曲的唱法，這里所指的民族風格則是作為狹義來理解，主要是指演唱民族風格較強的聲樂作品時所用的技術方法及一些規律。它們既是從戲曲、曲藝、民歌這些民族傳統唱法中提煉和繼承下來的，同時又借鑒、吸收了西洋唱法中優秀成果。我們要加深理解“古為今用、洋為中用”的含義，立足于今天的時代，立足于民族的特點。

1.概述。從廣義上來說，只要是用我們本民族語言（包括藏族、蒙古族、維吾爾族等少數民族），在借鑒了西洋美聲風格與通俗風格等綜合藝術形式、內涵基礎上，而又充分體現了我們中國特色的聲樂藝術作品，都應該是我們民族風格可以演唱并歸為民族聲樂藝術范疇的。

2.特點。民族風格的歌唱特點是以民族語言為基礎，嗓音以甜、脆、寬、亮為特征，行腔韻味為特色，情聲字腔融為一體，注重字正腔圓、聲情并茂，并伴有形體表演。但是由于各民族的文化、風格特點又不盡相同，因此演唱時語言風格要體現各個民族的特色。

3.腔體打開。民族風格歌唱方法相對于美聲風格來說腔體的打開程度小，主張以字行腔，即根據字的發音需要調整。腔體打開的程度，在歌唱中運用的是部分共鳴。“先主字，后主腔”，喉頭的高低位置，應服從作品風格和地方語言發音部位的需要，不能一味地將喉頭位置控制。

4.呼吸調控。民族風格歌唱方法，傳統上是以胸式呼吸為主，依靠胸腔控制氣息，氣息的支持點較淺，但也有“氣沉丹田”，沉于底，貫于頂，上中下丹田要貫通的訓練方法，也講究吸氣深，存氣多，運氣足，用氣靈活的方法，現在多采用美聲風格的呼吸方法來演唱民歌。

5.共鳴問題。當今的民族風格歌唱方法在共鳴腔體的運用上主張頭腔共鳴與胸腔共鳴的聯合運用，采用混合共鳴（三腔共鳴）。民族風格歌唱方法與美聲歌唱方法最主要的區別表現在共鳴腔體打開的大小程度和是否聯合運用上。咽腔共鳴有橫向感，通常稱為“橫著唱”。

6.真假聲的運用。傳統的民族風格歌唱方法是真、假聲分離的發聲方法。唱假聲時只運用頭腔共鳴，而唱真聲是采用胸腔共鳴。當今新型的民族風格歌唱方法也借鑒和吸取了美聲風格的真假聲混合運用。

7.咬字吐詞。民族風格歌唱方法強調發音服從于咬字，以字帶腔，以字傳情，一切都要服從于咬字“先主字后主腔”，橫咬字、寬咬字、靠前咬字，口腔前部動作多，后部動作少。它與聲的相互關系是：咬字和和發聲的因素轉換較慢，棱角較大，聲音點面合適，字聲融洽，聲音個性強，以韻味風格為主，在字與聲的關系上主張以字行腔、字行腔隨、腔隨字走、以字帶聲、以字傳情，歌唱的發聲訓練常從喊嗓、念白、吊嗓入手，再過渡到系統的發聲訓練。民族風格歌唱方法有很強的藝術性。

三、通俗歌唱風格

通俗歌唱風格又叫流行或自然歌唱方法，是指演唱流行歌曲或通俗歌曲所運用的演唱方法。通俗歌唱風格強調樂感和模仿在歌唱中的重要性，追求聲音的個性與特色，以及“口語化”式的演唱風格，可分為氣聲唱法、沙啞式唱法和喊式唱法幾種，也可借鑒和吸取美聲風格和民族風格歌唱的技術和方法，為流行歌唱風格服務。

1.概述。如今當代的通俗歌曲可以做如下定義：只要是歌曲作品的內容吻合一定時期大多數群眾心理要求的，曲調流暢、簡潔，并富有民族特色，為社會大眾所接受的廣泛流傳的歌曲，都可以稱之為通俗歌曲。

2.特點。流行風格歌唱方法注重垂直與平，發生自然，崇尚口語化。其內容與形式的廣泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度十分高，多為未受過專業聲樂訓練的人員演唱。因此，通俗唱法的聲音運用，大都接近自然形態，也就是一種質樸的本色的聲音。

3.腔體打開。通俗風格歌唱方法要求腔體的打開不要過大，腔體的打開及打開的程度要服從歌唱風格的要求。在流行風格的歌唱方法中，喉頭的位置普遍偏高。

4.呼吸調控。通俗風格歌唱方法，采用自然呼吸，呼吸的運用接近人的本能的呼吸，呼吸的支持點較淺，有時使用極微弱的氣息去表達特定的情感，以情送氣。

5.共鳴問題。通俗風格歌唱方法以口咽腔共鳴為主，盡量保持自然狀態，似朗誦、說話。由于歌唱時借助話筒擴音設備，因此不需要強大的共鳴（除少數勁歌外），要求聲音明亮靠前、親切自然。因此，也稱為“自然唱”。

6.真假聲的運用。通俗風格歌唱方法，男女聲都以真聲為主，多用真聲加上輕聲演唱為主。

7.咬字吐詞。通俗風格歌唱方法講究吐字清晰、發字歸韻，吐字過程字字清晰、樸實無華，一般比較生活化、口語化。它很注意歌詞的語言性，有時更靠前一些，齒舌唇音較重，強調吐字，故而語言清楚、感情親切。