舞蹈服裝設計藝術特點與表現——評《舞蹈服裝設計教程》

張苑媛，林楷倫

（成都體育學院藝術學院，四川成都 610041）

《舞蹈服裝設計教程》是研究舞蹈服裝設計與創造的書籍。由于對舞蹈服裝設計進行學術研究的學者較少，該書作者對舞蹈服裝設計作了初步研究。全書分為12個章節，分別為：第一章舞蹈服裝設計的基本概念，第二章舞蹈服裝設計的美術特征，第三章舞蹈服裝設計的審美特征，第四章舞蹈服裝設計的造型特征：抽象與夸張，第五章舞蹈服裝設計的特征：象征與裝飾，第六章舞蹈服裝設計的過程，第七章不同舞種服裝設計的要點，第八章服裝設計現場制作，第九章影響舞蹈服裝設計的幾個重要因素，第十章舞蹈服裝設計應具備哪些基本素質，第十一章舞蹈服裝的歷史與現狀，第十二章舞蹈、舞劇服裝作品賞析。該書著重在理論闡述方面結合實例，在語言組織上也偏向口語化，是舞蹈服裝設計初學者不可不讀的一本著作。另外，該書還附有舞蹈服裝設計圖以及實例，對讀者學習舞蹈服裝設計有一定幫助。

《舞蹈服裝設計教程》一書提出，舞蹈是一門綜合藝術，以藝術人體動作作為載體，表現人的情感思想與社會生活，在舞蹈美術、音樂等不同因素的共同參與下形成美的整體。舞蹈相對于其他藝術形式來說，表現性與詩意性更加強烈，因此舞蹈服裝設計相對于其他表演服裝的設計更加多元化、更加豐富、更具有創造力。服裝能夠對舞蹈表演起到一定的襯托作用，因此舞蹈服裝設計要簡潔、優雅、色彩鮮明，風格突出，裝飾性明顯，符合舞蹈音樂的情緒與風格。舞蹈服裝設計必須始終為舞蹈藝術服務。一是為舞蹈題材服務，舞蹈藝術類型眾多，每一種題材都需要與之相適應的服裝。舞蹈服裝設計要為表現不同的舞蹈題材起到營造氛圍、表達情感的作用。如舞蹈《絲路花雨》是以中國民間神話傳說與民間故事為題材，因此舞蹈服裝以敦煌壁畫上“飛天神女”的女子服裝作為原型來進行創新，恰到好處地表達了這一舞蹈題材。二是為舞蹈體裁服務，舞蹈藝術體裁十分多元化，如民族舞、古典舞、現代舞等，不同類型的舞蹈服裝特色與風格都截然不同。三是為舞蹈主題服務，舞蹈藝術都擁有不同主題，舞蹈服裝設計要為展現不同的主題服務。如舞蹈《小溪·江河·大海》的主題是小溪能夠匯聚成江河大海，所以女舞蹈演員統一穿著輕紗白裙，十分靈動優美，充分展現了水的靈動、自由以及能夠匯聚成江河湖海的主題，在營造自由流暢的過程中給觀眾留下了想象的空間。四是為舞蹈意境服務，舞蹈藝術的意境十分重要，是氛圍與境界，往往是情景交融形成的結果。因此，在舞蹈服裝設計中需要通過服裝的款式、風格、細節來表達不同意境。如舞蹈《雀之靈》的服裝將傣族傳統民族服裝與孔雀美麗的外形融合在一起，充分凸顯了舞蹈空靈優美、淡雅絕美的意境。

結合《舞蹈服裝設計教程》一書，筆者認為舞蹈類型眾多，不同類型的舞蹈服裝表現出不同的藝術特點。（1）古典舞蹈服裝設計藝術特點。古典舞蹈是擁有一定典范意義的、古典風格的舞蹈，相對于現代舞蹈服裝來說，寫意性更強烈，并充滿了虛幻的意境，與古典詩詞、古代繪畫、書法等有著相同的風格與韻味，所以古典舞蹈服裝設計可以運用傳統文化中的古典思想開展設計，創造意境，達到以形寫神，形神兼備的目的。（2）芭蕾舞蹈服裝設計藝術特點。芭蕾舞是歐洲的古典舞蹈，充滿了夢幻的藝術氛圍，在服裝設計方面較為程序化，為了滿足芭蕾舞蹈動作的需求，芭蕾舞蹈服裝設計具有一些指定要求，如著名芭蕾舞劇《天鵝湖》《吉賽爾》等的服裝設計已經成為了經典代表，形成了固定版本。現代芭蕾舞蹈演出在芭蕾舞蹈服裝設計中只是進行了一些裝飾設計。在進行芭蕾舞蹈服裝設計過程中要注重對舞蹈動作的輔助，切忌讓服裝影響舞蹈動作的進行，必要的裝飾只能在服裝的邊緣等位置。芭蕾舞蹈中，男性的緊身褲、女性的溜冰裙成為了經典代表款式，不僅與芭蕾舞大幅度動作以及舞蹈音樂節奏有著密切關系，還與芭蕾舞蹈追求夢幻的情緒有著密切關系。芭蕾舞蹈服裝不僅要突出服裝的夢幻性，還要注重面料的彈性，以及對舞蹈動作關鍵部位的剪裁。（3）民族舞蹈服裝設計藝術特點。民族舞蹈服裝充滿喜慶熱鬧的色彩，風格輕松、豐富多彩，服裝設計應遵循不同民族的服裝特點，按照舞蹈音樂、情節來進行提煉、篩選，選擇合適的圖案與色彩，突出少數民族民俗特色。民族舞蹈服裝設計中可以大面積使用飽和度高的色彩以及經典民族圖案，以營造熱情奔放、輕松愉悅的感受。（4）現代舞蹈服裝設計藝術特點。現代舞蹈主張貼近自然的舞蹈動作，自由隨性地抒發人的真實情感，提倡舞蹈藝術要真實反映當代社會環境與生活。現代舞蹈服裝設計要追求人體的自由與釋放，設計隨心隨意，具有一定的表現主義精神。