美術在服裝設計中的運用研究——評《服裝美術設計基礎》

陳 鑫，張建琴

（新疆輕工職業技術學院，新疆烏魯木齊 830021）

美術是文化藝術中重要的色彩、圖案、造型藝術，為服裝設計提供了豐富的靈感來源和藝術借鑒，隨著人們在服裝設計實踐中的不斷探索，美術在服裝設計中的運用也更加廣泛。由謝冬梅編著的《服裝美術設計基礎》（2007年6月1日，上海人民美術出版社出版）是以實踐為導向的服裝美術設計專業教程，全面闡述了服裝美術設計的專業理論課題和專業實踐課題，并結合我國服裝專業教學的實際需求，凸顯了服裝美術設計教學的應用性價值。整體而言，該書理論系統全面，邏輯清晰簡明，對現代服裝美術設計的實踐創新有著重要的參考和借鑒價值。

全書的主體內容共包括11個章節：緒論從整體的論述角度闡明了服裝產業的背景以及服裝設計師的職業發展現狀；第一章和第二章探討了服裝美術設計與人的關系、與美的關系，細化了服裝美術設計中的社會性原則、文化性原則、審美性原則、形式法則等；第三章到第六章分別論述了服裝美術設計中的面料、色彩、造型和形態，分版塊進行了服裝美術設計元素的分析與總結；第七章、第十章、第十一章站在服裝設計師的角度，討論了服裝設計師的設計靈感、工作內容、工作程序，介紹了相關的職業；第八章和第九章則展現了服裝設計在不同流行環境和歷史時期的風格變化和類型發展。結合該書對服裝美術設計的相關論述，筆者認為，美術在服裝設計中的運用需要關注以下幾個方面的問題：

首先，美術元素在服裝設計中的運用普遍且廣泛，因此，服裝設計師要善于在美術藝術元素中尋找服裝美術設計的靈感，并將其融入到服裝設計內容與形式的創新中，賦予服裝設計新的藝術內涵和藝術審美形式。在長期的發展中，美術具有豐富多樣的細節元素，如色彩、線條、造型等。這些美術元素被運用到服裝設計中，并通過創意的變形、融合、搭配，為服裝設計增添不同的風貌，給服裝設計帶來不一樣的視覺感受。而在美術元素與服裝設計進行融合創新的時候，服裝設計師要注意服裝設計的社會性原則、文化性原則和審美性原則，合理處理與設計相關的美術元素，不要把美術元素進行粗暴的復制或疊加，否則損害了美術本身的藝術美感和文化美感，服裝設計的視覺效果也就很難達到預期了。但也不是說美術元素在服裝設計中的運用必須刻板地遵循美術的藝術原則，而是說，服裝設計師需要統籌兼顧美術元素和服裝設計的原則與規律，讓美術元素和諧、自然和創意地融入到服裝設計當中，不破壞二者原有的美感，創造一種新的視覺審美體驗。

其次，美術在服裝設計中的運用要善于從美術的形式與主題出發，借鑒美術藝術與人、與環境的關系處理，將美術創作的思維帶入到服裝設計中，讓服裝設計更加融于環境，給人們帶來視覺上的感染力。美術藝術在長期的創作實踐中完善了美術藝術創作與人和諧、與自然和諧的原則與方法，并逐步形成了一套行之有效的藝術創作思維模式。對服裝設計來說，美術藝術創作的思維模式有著較強的參考與借鑒價值，服裝設計師可以分析美術創作與人、與環境的關系，并將其運用到服裝設計中，讓服裝設計更好地融于環境，滿足人們在服裝設計中的視覺審美需求，進而與受眾形成更深的藝術共鳴，強化服裝設計的藝術效果。換言之，美術創作思維在服裝設計中的運用能夠打破傳統的服裝設計觀念，開闊服裝設計的藝術思維空間和藝術設計視野，讓服裝設計真正地融入到藝術創作中，建構起服裝設計藝術自身的理論體系與實踐體系，推動服裝設計的藝術化和現代化發展。

最后，美術在服裝設計中的運用要善于借用美術經典作品的色彩、圖案和造型，在美術作品和服裝設計作品中形成美的疊加與融合，賦予服裝設計作品及品牌更具質感的經典元素，強化經典美術作品對服裝美術設計的影響力，帶動服裝美術設計品牌的打造與傳播。除了美術創作的思維借鑒和元素借鑒之外，美術作家和作品也能夠為服裝設計帶來許多經典且有質感的靈感?，F代服裝設計領域不乏直接運用經典美術繪畫作品的服裝設計作品，在增強服裝設計作品視覺沖擊力的同時，也增添了服裝設計作品的藝術文化底蘊，讓二者的融合實現了藝術文化內涵與形式的互補，切實提高了服裝設計作品的審美品質。當然，除了美術作品在服裝設計中的直接運用之外，美術作品的配色、造型、視覺特征、風格流派也都可以成為服裝設計中的參考借鑒部分。服裝設計師通過美術作品標志元素的應用可以呼喚起人們對經典美術作品的視覺記憶，豐富服裝設計作品及品牌的歷史文化內涵，進而促進服裝設計品牌的打造與傳播。

以上就是筆者在研讀《服裝美術設計基礎》一書的過程中，對美術在服裝設計中的運用所作的分析與思考。筆者認為，美術在服裝設計中運用主要包括美術細節元素的運用、美術創作思維的運用和美術經典作品的運用。對服裝設計師來說，底蘊豐富的美術藝術是重要的靈感來源，要想更好地挖掘和運用美術藝術內容與形式，服裝設計師應當有意識地進行創新創意訓練，激發自身的藝術想象力，提升美術在服裝設計中的運用效果和運用價值。