民間印染藝術在平面設計中的應用——評《手工印染藝術設計》

張文菁

（首都師范大學美術學院，北京 100048）

我國民間印染藝術有著十分悠久的發展歷程，并在各個歷史時期呈現出不同的表現形式，充分體現了不同歷史時期、不同地區的人文風俗、傳統思想、宗教信仰等。在漫長的歷史長河中，民間印染藝術不斷發展演變，在應用技術不斷成熟的同時，還被賦予了深厚的文化內涵，形成了由技術到藝術、由物質到精神、由實用到時尚的發展歷程。正因如此，民間印染藝術表現出顯著的審美價值和藝術特性，并在現代平面設計中得到了廣泛推廣，不僅開拓了平面設計的空間思路，還為平面設計提供了多樣豐富的創作素材。作為現代紡織藝術設計叢書，《手工印染藝術設計》（西南師范大學出版社出版）為我們系統梳理了國內外手工印染藝術的發展歷史和現階段在該領域卓有成就的藝術家、學者及他們的設計作品，可為相關人員進行手工印染藝術的實踐應用提供諸多啟示。

《手工印染藝術設計》共包括5章內容。在第一章中，作者首先介紹了手工印染的基本概念，然后闡述了手工印染藝術設計的分類與主要品種，最后分析了手工印染藝術設計的分類與主要品種。在第二章中，首先介紹了扎染藝術的概念，然后闡述了中外扎染藝術發展概要，接著闡述了扎染的藝術特征與設計要點，最后論述了扎染藝術設計的制作。在第三章中，首先介紹了蠟染藝術的概念與起源學說，然后闡述了中外蠟染藝術的發展概要，接著闡述了蠟染的藝術特征與設計要點，最后論述了蠟染藝術設計的制作。在第四章中，首先介紹了型版印花藝術的概念，然后闡述了中外型版印花藝術的發展概要，接著闡述了型版印花的藝術特征與設計要點，最后論述了型版印花的制作。在第五章中，首先介紹了凸版印花藝術的概念，然后闡述了中外凸版印花藝術的發展概要，接著闡述了凸版印花的藝術特征與設計要點，最后論述了凸版印花藝術設計的制作。《手工印染藝術設計》一書不僅有豐富的理論知識，還有全面深入的實踐指導，充分體現了本書的理論性、實用性；同時，該書引入有相關的案例分析，圖文并茂、深入淺出，可為實踐應用帶來有效幫助。該書不僅可作為高校藝術設計相關專業學生的參考教材，還可作為藝術設計從業人員、愛好者的指導手冊。

《手工印染藝術設計》提到，印染藝術憑借其高實用性的織物效果，在過去勞動人民的生活中發揮了至關重要的作用。隨著生產力與生產關系的失衡，致使印染藝術的實用性逐漸弱化，并不斷趨向于工藝品。民間印染藝術制品中涉及的圖案普遍源自日常生活，特別是在我國少數民族地區，由于受圖騰崇拜的影響，民間印染中濃郁的色彩使其展現出別具一格的民族特色，這使民間印染藝術同時飽含了濃厚的傳統文化藝術韻味和鮮明的民族特征。不管是民族藝術還是民間藝術，均是勞動人民在長期生產生活中不斷創造累積的，因此有著極強的民眾基礎。民間印染藝術的外部形態還展現出一定的抽象性藝術效果，但其有較為明確的基礎意識形態，這使其長期以來均在終端市場中占據十分有利的地位。

民間印染藝術的應用為世界增添了多樣的色彩，為社會大眾的生活提供了豐富的圖案。印染藝術制品在室內設計中的應用可使生活整體格調趨于軟化，營造出舒適、典雅的室內氛圍。《手工印染藝術設計》一書提出，印染藝術在服裝設計中的應用可使服裝顯得更具特色，給人們帶來眼前一亮的感覺。而這一系列效果的實現均有賴于民間印染藝術在現代平面設計中的應用，同時借助先進的圖像處理技術，使民間印染藝術的審美價值、藝術特性得到充分凸顯。平面設計中對民間印染藝術的引入，即為立足于印染藝術的豐富文化內涵和藝術韻味，借助現代平面設計技術設計出各式各樣的圖案，然后經由印染工藝進行印染，使印染獲得的布料不僅散發著傳統印染藝術的魅力，還彰顯出富有現代性的時尚精神。依托平面設計與民間印染藝術的有機融合，可設計具有較高審美價值、藝術特色的藝術品。例如近年來，國內外眾多設計師將印染藝術元素引入自身的平面設計中，以此設計出了大量優秀的作品。除了我國民間印染藝術，國外一些印染藝術也極具特色，例如印度印染藝術中的二方連續幾何圖案，此類圖案與非洲、大洋洲的印染圖案存在一定相似性，透過圖案可使人們感受到其中所蘊含的熱情、奔放、淳樸等民族特色。將這些印染藝術引入至現代平面設計中，與平面設計元素有效融合，并引入現代設計理念，也可充分彰顯出此類印染藝術的特色和魅力。

結合《手工印染藝術設計》，筆者認為民間印染藝術在平面設計中的應用可很大程度上提升平面設計的吸引力及認知度，同時，依托民間印染藝術所蘊含的深厚文化內涵可使設計出的作品能更有效地滿足現代人所提出的、越來越高的精神需求，這也勢必成為一種新的藝術風尚。