從《戲碼頭》看傳統戲曲的傳播創新

楊兵

〔摘 要〕傳統戲曲文化藝術如何向青少年群體普及推廣戲曲里的經典故事，民族精神如何以現代傳播的方式創新形式、彰顯內涵，戲曲節目如何在熒屏內外持續與受眾互動，電視欄目《戲碼頭》讓我們看到了傳統戲曲的傳播創新。

〔關鍵詞〕戲曲文化；創新；傳播

《戲碼頭》是湖北衛視2018年10月推出、播出至今的一檔大型戲曲文化類電視欄目。從欄目名稱就我們就可以窺見富有濃厚的地域特色。湖北省會武漢市地處長江交匯處，碼頭眾多，取名戲碼頭很有標識顯著性；雖是戲碼頭，但又不拘泥于一方戲曲，京劇、昆曲、越劇、黃梅戲交匯于熒屏之上，從形式到內容也真正的符號“戲碼頭”這一概念。而這樣一個戲曲文化節目，令人稱道的不僅是內容的匯聚，而且更在于它的傳播創新。

一、面向受眾的內容傳播

與以往戲曲節目主要面向中老年受眾的最大不同之處是：《戲碼頭》的主要受眾群體是青少年群體，從節目演播室錄制現場觀眾的構成看，主力軍是大專院校、中小學學生，再到公眾號互動模式的時新性，欄目都非常清楚且明確，受眾的定位是青少年學生。在進行常規節目播出的同時、還進一步打造了全國大學生電視戲曲挑戰賽。從內容角度的傳播上很好地踐行了社會主義核心價值觀，每一期選材匠心獨運，運用講述人對每一出即將上演的戲曲片段進行詳細講解。演出之后，又貫穿影視劇片段、VCR方式對戲里戲外的創作背景、演員演出、故事情節作進一步解說，從傳播方式到內容載體都豐富多樣，而很接地氣。

《戲碼頭》這一節目形式，從某種意義上，充當了大中小學生的戲曲藝術鑒賞公開課的角色。而在節目的形式、內容、傳播上，充分考慮了年輕受眾的思想共鳴、情感共鳴。雖然主體是青少年受眾，但欄目同時邀請戲曲名家票友齊聚《戲碼頭》，面對向真正愛戲曲、唱戲曲的受眾，又帶動了收視浪潮。所以《戲碼頭》雖然節目形式年輕多樣了，可真正讓戲曲文化藝術成為老少皆宜的饕餮盛宴。

二、戲曲普及的文化傳播

《戲碼頭》欄目中的講述這一環節，可謂精心呈現；每期的講述嘉賓是語言表演方面的名家大腕，而講述過程中運用場景道具、現場器樂，嘉賓聲情并茂的演繹讓戲曲的情節與內容走進了受眾內心。同時在演出之前，也有著名戲曲主持人白燕升的概要講述，而待戲曲片段演繹完之后，緊接著戲曲理論家、劇本雜志編輯、散文理論家、戲曲表演研究方面的專家學者對戲曲表演的內容、戲曲的戲詞內容、文學手法進行綜合分析點評，進一步呈現了戲曲文化的價值與藝術魅力。

《戲碼頭》中對戲曲文化普及的傳播創新不僅在熒屏之內，也在熒屏之外的公眾號上，關注后可以通過粉絲專區直接鏈接到官方微博、精彩回顧、經典時刻、那些角兒。特別值得一提的是，設置有掃碼入群，不僅是熒屏互動，還有戲里戲外觀眾之間的互動。而精彩回顧、經典時刻、那些角兒，形式內容豐富，音頻、視頻、圖片、文字并茂；同時主題鮮明，藝術性、觀賞性、知識性、互動性融為一體；通過這種節目延續的方式，可以讓受眾能更好地理解戲曲故事表達的精神內涵。

《戲碼頭》不僅是各戲曲曲種之間的匯聚交流，同時也通過電視鏡頭記錄了戲曲人的舞臺幕后生活、學藝做人的點點滴滴，臺上一分鐘、臺下十年功，唱念做打，為傳統文化而堅守。戲曲演員自身與戲曲故事的本身也是一種積極正能量的傳播。

三、節目細節的藝術傳播

《戲碼頭》除了有說、有唱、有樂、有演之外，還有無聲勝有聲的藝術傳播，從現場觀眾穿著服飾的戲曲臉譜圖案元素，到節目入場前門外的木質斗拱門頭、金字匾額，進演播室前的仿古式戲曲水牌節目單通告，再到進演播室內的中式木質四方桌椅、到主舞臺背景旦角頭飾的戲曲元素設計的巧妙，再到主持人白燕升的中式服裝，每一個細節、每一個畫面就是一次傳統文化、戲曲藝術的傳播。雖然看不到傳統戲曲舞臺的幕布，但少了莊嚴、多了親和，撤下的幕布演變成一方大戲臺，而每一個細節的呈現，則是精雕細琢、錦上添花。

而這些節目細節的藝術傳播首先得益于湖北衛視對戲曲節目的重視。該節目在湖北廣播電視臺2000平方演播廳錄制，這一硬件的支持是強有力的。而比這2000平方更具價值的是導演、主持人白燕升，白燕升對戲曲的熱愛、了解、知曉程度不比戲劇專家學者差。一個細節的體現，就是在《戲碼頭》節目主持過程，他所述所講都是脫稿。也非速成表達，這源于導演、主持人白燕升真正對戲曲、傳統文化的摯愛。而每一期節目主題也是采用了文學藝術的形式呈現，如第三十四期在節目中的呈現是第三十四出：戲曲中的綺麗愛情故事。雖是一個出字，確是一種文化的彰顯。而節目中的戲詞戲名都用書法字體來呈現，也是一種書法藝術的傳播。以上這些節目中細節呈現的藝術傳播，不僅要增加更多財力、物力的投入，更難能可貴的是，節目主創團隊充分利用每一個細節，充分表達著中國傳統文化的審美情趣、藝術魅力；節目的細節做到了傳承文化、品味經典。

四、民族精神的榜樣傳播

《戲碼頭》不僅是為戲曲而戲曲，而是將傳統的、古典的、優秀的戲曲文化內涵與中華民族的精神品格相融合。如君子懷德德才天下的漢代名臣宋弘“貧賤之知不可忘，糟糠之妻不下堂”的德行故事，反映改天換地的建設熱潮。在人與自然災害的對抗中，龍江人發揚了顧全大局、舍己為人的龍江精神的《龍江頌》。《紅巖》講述英烈江姐大義凜然的故事；弘揚孝道，關于親情和孝道的金玉良言的《清風亭》。再現一位科學家的愛黨、愛國、愛科學之情，緊扣了科技興國的時代大話題，氣勢恢宏、大氣磅礴的黃梅戲《李四光》。在節目中，不僅將古代戲曲人物、戲曲故事中所折射的精神品質進行講述，也有將現當代可貴精神品質的人物故事進行不同戲曲化的集中展現。

由此可以看出，《戲碼頭》電視節目將“古為今用、古今結合”運用得恰到好處；《戲碼頭》所選的戲曲片段，不僅是做到了雅俗共賞，而且也擔負了公共媒體傳播的社會責任；同時也彰顯了中華優秀傳統文化的民族自信、民族自豪感。講好中國故事，匯聚中國力量，通過《戲碼頭》的梨園芳華，我們看到的是民族精神榜樣力量生動鮮活的呈現。就如該欄目所提出的一樣，戲曲藝術最大的魅力，就是它散發出向上、向善的正能量，如同春風化雨，沁潤人心。而《戲碼頭》正是一種真善美的匯聚。

五、廣闊思維的立體傳播

戲曲只能用一種語言來演繹嗎？在《戲碼頭》節目中答案顯然是否定的。同一個故事情節、同一個戲曲選段，影視劇、京劇、越劇、昆曲或其它劇中是如何演繹的，這是一種廣闊的思維，更是一種包容心態，真正做到了百花齊放，讓受眾對不同戲曲藝術有不同的理解與感知。而更為重要的是，用普通話的講解方式把戲曲選段的核心精神、情節脈絡表述清楚。首先在一定程度上掃清了受眾因方言所造成的理解障礙，更為重要的是也許受眾不懂戲曲的具體唱詞，但卻知曉了戲曲里的文化典故、藝術內涵。這就好比一個封閉的村子，有美麗的風光，因為道路不通暢而鮮有人知曉；而《戲碼頭》這種廣闊思維的立體傳播，等于先向不了解戲曲文化藝術的受眾先鋪了一條路，而觀眾初步知曉了戲曲里的風景后，也許就會停下腳步來慢慢感知與欣賞。

而《戲碼頭》節目的意義遠不止是告知受眾，更是告知戲曲文化藝術的傳承者、從業者，我們不能總是害怕創新，害怕流行的方式。如果某種戲曲、人們連名號都未曾知曉，固守正統，面臨失傳又有何意義。還不如主動擁抱新形勢、新的傳播手段，如短視頻、VR、互動APP等；也許我們不會因此失去傳統戲曲的文化藝術價值，而是讓這份價值重新煥發蓬勃生機。就像經典永流傳一樣，唐詩宋詞唱成流行歌曲，人們并沒有只記得音樂旋律，而遺忘了詩詞本身。形式、方式、樣態，我們可以有不同的方式呈現，其實早在很多年前的央視春節聯歡晚會中，戲曲名家穿著中山裝、旗袍唱戲曲，人們并沒有覺得這不是戲曲。說唱音樂中的戲曲元素、電子音樂中迸發出中國民族樂器的音符，人們并沒有覺得這只關乎現代，人們也許更容易感知傳統文化藝術的新生力量。

《戲碼頭》就像現在裝飾裝修的“新中式”風格，用新的手段、方式、工藝來將傳統戲曲文化藝術進行升級優化。這也是戲曲文化藝術未來傳播創新道路上值得參考的“樣板間”。

（責任編輯：張建安）