戲曲編劇要領悟戲曲的形式特征

宋立偉 許志虹

摘? 要：戲曲是我國幾千年文明的積累，屬于一種珍貴的藝術財富。戲曲將我國民族特色淋漓盡致的體現，并且在戲曲持續發展的過程中已經逐漸轉變為具有較大鑒賞價值的藝術形式，于民眾精神需求滿足方面發揮重要意義。戲曲編劇由字面意思可以得知是創作戲曲曲目的專業人士，而戲曲形式特征是戲曲編劇工作人員開展日常工作必須掌握的專業知識，不僅作用至戲曲創作工作的效率和質量，而且所創作戲曲曲目的觀賞性、藝術性也受到直接影響，所以說戲曲編劇必須就戲曲形式特征有深刻領悟。下面本文分別由音樂性、舞蹈性、虛擬性、程式性以及寫意性這幾個方面就戲曲形式特征進行簡單論述。

關鍵詞：戲曲編劇;戲曲形式;基本特征

中國戲曲藝術好比一個大家族，這個大家族中包含眾多曲種，如最優雅的古典藝術昆曲、具有民間特征的京劇等。戲曲屬于我國古典藝術中的經典，歷經幾千年發展時至今日已經融合了各個時代的特征。在時代變革的過程中戲曲編劇不僅需要做到推陳出新、與時俱進，更要在滿足當代社會對戲曲表演需求的同時保證戲曲藝術的可持續發展。對戲曲形式特征的領悟與掌握是保證戲曲編劇與當代社會有機銜接的基礎，所以作為當代戲曲編劇必須參透戲曲形式的基本特征，并將其與戲曲創作過程有效融合。

一、戲曲的音樂性形式特征

就戲曲的音樂性形式特征而言，可將其簡單理解為歌唱，轉換為戲曲語言則稱之為“唱段”。戲曲藝術不僅在表現唱詞的過程中就歌唱形式進行應用，韻白也由吟誦轉變而來，目的是保持與唱詞表演的協調性。整齊、押韻、規范是唱詞需要遵循的基本規則，講究聲調與韻律、一字一句一腔都具有音樂旋律則是其表現意義。所以說，作為戲曲編劇必須把握戲曲藝術的音樂性形式特征，既要保證唱詞與戲曲中人物性格以及動機相符，又要滿足曲牌格律的要求。除此之外還需具有朗朗上口、易懂、易記且生動活泛的特征，只有如此才可有效開展編劇工作。比如說戲曲編劇以某悲劇故事為核心創作新的戲曲曲目時需要結合劇情的發展與起伏選擇相匹配的音樂烘托氣氛、輔助表演。以戲曲中人物的哭來說，要結合哭的節奏、聲音、情感選取恰當的音樂形式，速度可由緩到快、聲調可由低到高，由提升動作豐滿程度和氛圍感染力等方面強化戲曲表演的效果。

二、戲曲的舞蹈性形式特征

我國戲曲藝術由來已久，歷經幾千年的發展和創作。但無論戲曲藝術怎樣改革和轉變，音樂與舞蹈一直是其不可或缺的主要表現因素，二者歷來為相輔相成、相生相長的關系。其中音樂屬于舞蹈形式的一種無形靈魂，而舞蹈則是音樂藝術的有形載體。戲曲的舞蹈性形式特征首先在舞臺表演過程中進行體現，戲曲演員的一招一式都被舞蹈不同程度同化。如戲曲里面最經典的捉蟬撲蝶、觀花望景以及開門拭窗等動作，由形式角度展開分析均可看作是一段單獨的舞蹈動作。戲曲編劇掌握戲曲藝術的舞蹈性形式特征可為其劇本創作提供更加專業的知識。

三、戲曲的虛擬性形式特征

虛擬性也是戲曲藝術表演過程中存在的顯著特征之一。就戲曲藝術中的虛擬特征而言，可簡單解釋為在缺乏景物造型和布景的舞臺上以自身身段、動作、唱腔等表演吸引觀眾注意力并引發其聯想，進而實現戲曲劇情表演所需的舞臺環境與氛圍，推進戲曲表演進程。就戲曲虛擬空間而言，指的是現實生活中無法搬上舞臺的空間，需要戲曲演員在表演過程中以身段、動作創造戲曲劇情的地點并結合劇情發展進行實時轉變。戲曲表演中的虛擬時間則指的是戲曲演員采用虛擬手法使表演舞臺可產生獨特的時間形態，通常有兩種表現形式：第一，壓縮時間。戲曲演員以幾分鐘的唱、作表演代表經歷了較長時間;第二，延伸時間。戲曲表演過程中經常可以看到表演者以幾分鐘時長表演原本僅需要幾秒鐘完成的動作，其側重動作的細致刻畫與動態呈現。此種現象即為典型的時間延伸表現手法。“三五步行遍天下，六七人百萬雄兵”是對此種戲曲藝術特殊表現手法的概括。由此可見，以虛代實以及以簡代繁是戲曲編劇人員必須具備的專業素養。

四、戲曲的程式性形式特征

上述講到戲曲具有虛擬性形式特征，此處的虛擬性需要受到戲曲藝術存在具體程式規范的限制，并非隨心所欲的虛擬構造。程式化好比創設戲曲舞臺形象過程中的一項具體表現手法，也可將其稱之為獨特的藝術語言，是支撐戲曲舞臺表演邏輯的主要因素。如創設戲曲舞臺形象時不遵循程式化規則，則不僅整個戲曲表演內容無法與觀眾開展有效交流，而且極有可能使得觀眾滋生表演無厘頭甚至莫名其妙的理念。結合戲曲實際表現可以發現，無論是角色的行當、化妝、服飾還是戲曲語言的形式和唱腔，均處于既定的程式范圍內，戲曲演員表演過程中的動作、情緒等也均要遵守程式化規則。除此之外，戲曲表演過程中主要人物的登場通常也需要遵循程式化化妝和動作流程，如演員通常是一套整冠附帶抖袖、理髯等規定的表演動作出場。所以說，戲曲的程式化特征也是戲曲編劇必須掌握的專業知識，只有明確戲曲具備的程式特征才可在創設戲曲劇情時以程式輔助虛擬，確保表演的生動與形象。

五、戲曲的寫意性形式特征

對于戲曲的寫意特征而言，相比外在形象而言往往更加重視描寫對象的神韻。如將戲曲舞臺看作是整體的空靈結構，則無論是舞臺搭建還是布景均不看中寫實風格的滲透，也不存在刻意創造立體感與逼真性戲劇空間的現象。

夸張與變形是寫意手法的主要表現特征，神似是此種表現手法的主要追求，而形似往往被忽略。如林沖誤入白虎堂的刑訊、竇娥蒙冤的毒打等經典片段在舞臺表演過程中僅僅是利用刑杖做做樣子，以觀眾理解劇情并保證表演的豐滿和生動為限點到即止。

結束語

綜上所言可以知曉音樂性、舞蹈性、虛擬性、程式性以及寫意性特征均對戲曲編劇造成制約，所以無法像電影、電視以及話劇等藝術形式一樣就寫實思維進行應用，甚至無法采用寫實手段與技巧。而是需要最大限度順應戲曲藝術所具有的形式思維與技巧特征進行選材，并將其作為立足點推進戲曲編劇的立意、結構、表演等環節，在為戲曲舞臺導演、舞美及表演提供良好創作空間的基礎上最大限度發揮藝術才能，為民眾提供更多優秀的戲曲曲目。

參考文獻

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