論舒曼《a小調鋼琴協奏曲》鋼琴獨奏與樂隊之間的相互結合

吳嘉欣

摘 要：羅伯特·舒曼是19世紀浪漫主義音樂初期的德國著名作曲家、鋼琴家、音樂評論家和文學家。他的音樂作品充滿了夢幻和詩意，深刻揭示了現實生活中復雜而矛盾的內心世界。舒曼是19世紀德國偉大的作曲家，其才華集中體現在鋼琴音樂創作領域。于1845年創作完成的《a小調鋼琴協奏曲》是舒曼音樂創作巔峰之作。本文對《a小調鋼琴協奏曲》的鋼琴與樂隊之間相互結合的創作特征進行細致的理論分析與研究，在作品的演奏要點上作出具體分析。

關鍵詞：舒曼;《a小調鋼琴協奏曲》;鋼琴與樂隊;結合

舒曼的《a小調鋼琴協奏曲》既保持獨奏樂器中心地位貫穿全曲的宗旨，又加強了樂隊在全曲的重要地位，使主題素材在鋼琴獨奏與樂隊的對話中發展。這一處理不僅成功地展現了獨奏者與管弦樂隊相輔相成的一面，也體現了舒曼求新、求異、求個性的創作思想。這部作品的樂隊部分不僅為獨奏樂器提供了很好的伴奏，突出了鋼琴的音色，給予其美好的支撐與襯托;更重要的是，樂隊在很多時候也承擔了旋律的演奏，與獨奏鋼琴形成呼應與對答，使二者相互交融。如第一樂章中的呈示部結束處，主題旋律全部由樂隊來演奏，氣勢磅礴地連接展開部。[1]在該協奏曲中，有許多地方都體現出舒曼將鋼琴獨奏與樂隊展開了美妙的對答，如在第一樂章的展開部，鋼琴與長笛，旋律此起彼伏，出現在鋼琴獨奏與長笛聲部。又如第二樂章中，主題一進入便大量使用了樂隊與獨奏鋼琴的緊密結合;中段大提琴出現一段嫵媚動人的旋律，與鋼琴獨奏相互輝映。由此可見，樂隊部分承擔了大量主題旋律的呈示，尤其是在第三樂章，樂隊與獨奏樂器相互呼應，連接緊密，給樂曲增添了一份緊張感，也使兩者既互相交融，又不失鋼琴這件獨奏樂器的抒發與表現。經過上述對這部作品寫作特點的分析，筆者對其整體風格的把握有了更深一步的認識：抒情、內斂、含蓄，富于幻想色彩以及戲劇性的表達;由衷、真切和發自內心的情感體驗;夸張、矛盾的情緒表達。[2]這種音樂情感體現了作曲家的內在性格：由于他對文學的喜愛，使他成為當時非常具有影響力的音樂評論家，在他的作品中呈現出了詩人的氣質;具有幻想和現實的矛盾的統一體。[3]

獨奏預先演奏一段旋律拉開一首協奏曲的序幕，制定一種特殊的結構，更充分地介紹自己，以鋼琴獨奏形式揭開第一樂章呈示部篇章，這是舒曼在音樂創作上有別于傳統形式的創新之處。[4]研究18世紀協奏曲的歷史學家簡·斯蒂文斯（Jane R Stevens）曾說：要確定獨奏關系的類型，關鍵可能就是獨奏在第一個獨奏部分開始時的進入。樂曲一開始鋼琴獨奏的進入便展開了激烈的斗爭，拉開了篇章的序幕。

連接部從第19小節開始至第66小節，鋼琴主要擔任著協奏部分，節奏密集，慷慨激昂。而小提琴作為主奏樂器演奏主部主題的旋律。鋼琴與樂隊反復奏出主部主題的主要樂句并進行對話，樂隊領先鋼琴兩小節進入旋律，旋律承接緊密，使主部主題形成此起彼伏的效果，體現鋼琴與樂隊的對話。

此處也體現了協奏曲的另一個本質特性——交融性，管弦樂隊的特性是色彩，而不是質量、動力或者對話，是千變萬化的色彩。通過把個別樂器提高到第二獨奏的位置上，并且利用新的管弦樂素材在單獨的樂章中（通常是一個慢板樂章），或者發生在樂章內的一個稍長的插入部中。單簧管一出現便使得獨奏鋼琴進入一段很冗長的對話中，這段對話幾乎占了表現力豐富的第一樂章的整個行板段落。舒曼正需要由此產生交融的感覺，伴奏織體可以被看作是按照“輪廓—背景”的模式而進行的，獨奏為輪廓，樂隊為背景。

在第一樂章結束部，舒曼用一種輕快的軍樂替代原來比較溫和的主題。鋼琴顯然包含在樂隊的旋律中，樂隊頓時變得健談起來，相互述說著勝利的喜悅。

在《a小調鋼琴協奏曲》中，鋼琴與樂隊的配合是舒曼該鋼琴協奏曲的特點之一，他保持獨奏樂器中心地位貫穿全曲的宗旨，又加強了樂隊在全曲的重要地位，[3]使主題素材在鋼琴獨奏與樂隊的對話中發展。這一處理成功地展現了獨奏者與管弦樂隊相輔相成的一面。這部作品的樂隊部分不僅為獨奏樂器提供了很好的伴奏，突出了鋼琴的音色，給予其美好的支撐與襯托;更重要的是，樂隊在很多時候也承擔了旋律的演奏，與獨奏鋼琴形成呼應與對答，使二者相互交融。所以，這要求演奏者既有優秀的演奏技術，更重要的是有敏銳的聽覺，具備控制主奏與伴奏角色音色轉變的演奏能力。[5]

如呈示部第29小節處，鋼琴前三拍仍擔任主奏角色，在第四拍馬上轉變為伴奏，此時音量上必須漸弱，演奏時手指貼琴鍵彈，以達到弱奏效果，使樂隊旋律突出來。在第31小節的最后一拍，鋼琴回到主奏角色上，階梯級進旋律跌宕起伏，變化豐富，手腕帶動手指彈奏，指尖深觸琴鍵彈奏，與前面的伴奏角色形成音色、音量上的對比。

進入副部時，此處是樂隊作為主奏，鋼琴以流動的三連音分解和弦輕聲為樂隊進行和聲襯托，高聲部每兩拍均有重音記號，但此處的重要無須太強，隨著樂句發展稍作漸強即可，其力度要控制精確，彈奏時手腕帶動地將分解和弦織體彈奏得流動、均勻。第77小節至第94小節處，鋼琴作為主奏者，旋律在右手高聲部上進行，此時應將雙音力量集中在旋律音處，突出旋律聲部的內在進行。在連接部中，鋼琴作為主奏部分先行進入，右手雖然只有單音旋律，但情緒比副部更加激動，指尖應內在力量飽滿地、歌唱地彈奏旋律部分，力量不宜過分。右手彈奏時手腕要有彈性，注意突出旋律。要求聲音柔美，只需要p的力度即可。當展開部進入第197小節處，鋼琴主奏部分出現了連續八度音組式的旋律進行，每兩拍為一組旋律，彈奏時需注意觸鍵切勿敲擊鍵盤，以音組正拍進入的重音為首音，大臂力量自然帶動此音組的進行，使音樂得以流暢進行，將情緒逐漸推向高潮。

在第103小節至第107小節處，出現樂隊與鋼琴的親密對話，此處樂隊先作為主奏角色演奏旋律部分，鋼琴在前八拍輕聲為樂隊伴奏，在樂隊旋律句結束后馬上緊接著亮出旋律樂句，演奏時要注意觸鍵的轉變，從輕貼琴鍵演奏轉變至高抬指演奏，將旋律有表情地演奏出來，是副部中的演奏難點之一。

尾聲處，出現軍隊號角式的主題材料，樂隊擔任主奏角色，進入時在p的力度中斗志昂然地演奏主部主題材料，鋼琴以軍隊進行曲式步伐為樂隊旋律擔任伴奏，其低音聲部與樂隊旋律相互輝映，演奏時應在每一句句首音稍加強調，右手貼鍵彈奏密集的十六分音符分解和弦織體，如同形容邁向光明勝利的步伐。隨著樂思的發展，鋼琴逐漸烘托出熱烈勝利的氣氛，最后與樂隊齊奏四個強有力的和弦，從而結束全曲。

舒曼不追求浮華的炫技效果，一切手法都為音樂服務?？傊禷小調鋼琴協奏曲》以經典的形式、深刻的思想內涵、獨特的創作手法成為鋼琴發展史中的藝術珍品。[6]整體上來說，舒曼唯一的這部鋼琴協奏曲可稱得上浪漫主義音樂中的精品，無論鋼琴演奏技法，還是樂隊與鋼琴的相互合作都有創新的突破，為舒曼的創作添上了輝煌的一筆。

參考文獻：

[1] 王茜.舒曼鋼琴音樂的精髓——周銘孫教授舒曼專題講座聽后感[J].鋼琴藝術，2006（8）：29-31.

[2] 于潤洋.舒曼的音樂美學思想[J].人民音樂，1980（11）：40.

[3] 劉羽飛.舒曼鋼琴創作的特征[J].星海音樂學院學報，2001（9）：23-24.

[4] 約瑟夫·克爾曼.協奏曲對話[M].馬英珺，譯.北京：人民音樂出版社，2007：12，27.

[5] 黃田.舒曼的《A小調鋼琴協奏曲》Op.54分析[J].藝術教育，2005（5）：105-107.

[6] 錢亦平.錢仁康音樂文選（下）[M].上海音樂出版社，1997：27.