《西游記之大圣歸來》：以工匠精神鑄就影像神話

王蕊

近年來，國產動畫在制作方式上看齊國際水準，在創作理念上重視傳統文化精髓采擷，出現了一批具有鮮明視聽藝術特色的動畫佳作。《西游記之大圣歸來》即是國產動畫扎根于民族文化土壤的藝術呈現，該片對動畫敘事語言、人物形象等的解構和重構，體現出我國動畫電影工作者的創新意識，其視聽風格展現了中華傳統文化的深厚底蘊，讓觀眾看到一種對“中國學派”動畫精神理念的延續，而這將是國產動畫在先進動畫技術加持下，實現文化表達的審美新趨向。

《西游記之大圣歸來》上映于2015年，是國產動畫電影近10年來少有的現象級作品，該片獲得第30屆中國電影金雞獎最佳美術片獎和第16屆中國電影華表獎優秀故事片獎，并收獲了票房9.56億元。影片在商業和藝術價值上實現并舉，展現了宏大多變的敘事場景，用極富東方文化魅力的故事文本，融入西方動畫電影敘事框架，贏得市場認可，一舉獲得成功。[1]《西游記之大圣歸來》充滿了民族文化氣質，創作者汲取中國動畫學派的精神營養，塑造新形象，讓銀幕經典更加順潮流、接地氣，營造出獨特的東方美學價值。讓家喻戶曉的東方故事借助電影更好地傳播到海外，促進我國動畫電影產業的發展新格局。影片改編自經典名著《西游記》，其人物形象的重構體現了新的演繹和擴展，動畫事業煥發了新生機。大量的中國元素在影片中得到彰顯，是我國文化自信的藝術體現。

一、回顧——國產動畫電影藝術風格

傳統文化和民間藝術是國產動畫的活水源泉。20世紀50年代，上海美術電影制片廠的動畫創作者們對民族元素的使用充滿熱情，“探民族形式之風”由此開始，京劇、昆曲、國畫、民樂、皮影窗花、剪紙等傳統藝術滋潤著動畫創作者們的心田。[2]他們在人物面部設計上繪制出京劇臉譜造型，在背景設計上填充古代壁畫工筆重彩，在配樂上使用極富民族情趣的戲曲鑼鼓點，并從洛陽漢墓像磚擷取素材，漢代畫像石藝術中尋找靈感，將民間生活、耕作、征戰等場景設計在動畫環境中;從民間文學或神話傳說中選擇生動、活潑、灑脫的人物形象作為動畫主人公原型。中國美學傳統講究通過意境細致的漸變來展現明暗變化，用過渡色完成景深與透視。

國產動畫注重從形式和內容兩個方面汲取傳統文化的養分，內容方面主要汲取我國民間文學，民間文學世代相傳，凝聚著一個民族的智慧和想象，而浪漫瑰麗的神話與動畫碰撞，使得大眾的美好夙愿躍然于銀幕上，例如《寶蓮燈》（1999）改編自沉香劈山救母的故事。

皮影和剪紙藝術在我國民間有著深厚的民族感情基礎，動畫大師們將皮影的色彩和線條美、剪紙的雕鏤剔刻等技法契入人物形象構造中，這也是國產動畫的特點之一。例如將剪紙、皮影藝術相結合的《豬八戒吃西瓜》《漁童》（1959）、水墨剪紙片《鷸蚌相爭》（1983）等。此外，中國戲曲元素對國產動畫的影響深遠持久，如動畫電影《大鬧天宮》便因囊括戲曲元素而具有較高的藝術價值，該片技術與文化并茂，不僅為國人津津樂道，在國際上也獲得卓越口碑;而當時被稱作“中國學派”的國產動畫對諸多國際動畫大師都具有啟蒙影響，這份殊榮體現了國產動畫電影的巨大聲譽。

二、思考——中國文化與電影表達

進入21世紀，國產動畫電影在創作方式上汲取先進的動畫制作技術手段，結合好萊塢式敘事語言，促進國產動畫更好地適應時代發展需要，并且國產動畫制作仍帶有濃厚的民族烙印。[3]《西游記之大圣歸來》基于對自我身份認同的關懷，找到了時代特征和傳統美學的結合點，同時將中國畫的寫意美、戲曲、傳統建筑、服飾、詩詞等文化符號融入片中，深得市場青睞。

（一）俠義動畫形象的再塑造

《西游記》中的經典角色婦孺皆知，名著的藝術魅力不僅在于故事角色的不朽，還在于故事情節的打動人心和恒久流傳。孫悟空這一角色有著大眾的集體記憶，從改編作品看，孫悟空的形象塑造都極富東方美學精神和哲學韻味。在《西游記之大圣歸來》中，創作者選擇新穎的敘事視角重寫了一段心靈救贖的故事。孫悟空的英勇頑強、神通廣大是無數觀眾、讀者心中的固有印象;他的蓋世英雄氣魄、識破鬼魅邪怪的獨特本領，在各類影視作品中不斷地演繹和重塑。從該片的主題類型、敘事風格、電影語言和市場評價等方面綜合來看，《西游記之大圣歸來》實現了孫悟空角色的美學變遷，體現著新的俠義英雄的構建手段。[4]電影對孫悟空形象的塑造更加圓潤，展現出人文主義思考，并從敘事情節的發展中映現出主人公的思想變化，影片結尾孫悟空重拾正義的情節彰顯出了一種民族風骨。從電影創作的素材上看，我國傳統民間文學、經典名著等逐漸成為外國電影工作者的改編對象，如美版《花木蘭》，正是捕捉到了人們對家喻戶曉英雄人物的記憶和熱愛心理，大獲成功，這亦體現出中華傳統文化的外在美學。

（二）傳統元素的匠心排布

在《西游記之大圣歸來》中，中華傳統文化的多重表達得到了肯定。影片的國風氣質洋溢著東方美學，集合了現實主義與浪漫主義色彩，體現了二者融合的美學價值。該片的角色形象塑造、背景設計、配樂元素等皆是中華傳統文化內核的盡情展現，體現傳統文化元素的匠心安排。

青、黃、赤、白、黑是我國傳統色彩，諸多建筑都使用了傳統五色進行裝飾，映襯著國人特定的審美習慣。在《西游記之大圣歸來》中，導演重視顏色的搭配和使用。顏色能夠直接烘托出角色性格特點，讓觀眾的視覺感受更為直觀。如孫悟空的角色形象從面部開始，主色調為黃，面部位淡黃色，罩衣則選擇明黃。黃色在我國的古典用色中正統且象征著尊貴、威嚴，因此，顏色的細節體現出齊天大圣本領廣大。同樣，導演注重通過調色和明暗變化來襯托黃色的主基調，并在影片結尾體現出與開頭的呼應效果，巧妙地將傳統色彩的文化精神展現出來。片中的代表色還表現在反派角色上，黑與白兩種顏色能刻畫出典型的人物性格，如黑色代表神秘、邪魅甚至恐怖，而白色代表莊嚴、威武或狡黠，影片中對反面角色的塑造著重搭配，形成強烈的視覺對比。

臉譜元素也在該片中得到了運用，戲劇臉譜可以讓角色的形象突出，正與邪的認知更為清晰。從《西游記之大圣歸來》中可以看出，影片通過抽象變形將經典形象塑造出全新版本，田曉鵬導演的設計具有現代潮流的特點，體現了美猴王的特立獨行。孫悟空面部主色調紋路與眼窩形成十字狀，具有京劇十字門臉的特征。導演選擇殷紅色為基調，將孫悟空的桀驁不馴、肝膽俠氣表現得十分突出，有別于之前的圓融俊俏臉龐。這種藝術處理讓孫悟空的性格特征得到更好的展示。此外，影片中的妖王混沌還借助京劇中曹操臉譜的淡眉尖眼將無面目的大蟲鬼魅特征展現得淋漓盡致。

戲曲元素對國產動畫的影響深遠持久，戲曲具有較高的藝術價值，不僅為國人津津樂道，在國際上也擁有卓越口碑。該片讓觀眾看到了國粹與新穎藝術形式的交融，《西游記之大圣歸來》的人物造型、動作設計、背景設計和配樂伴奏皆滲透著京劇元素：孫悟空的動作來自京劇的身段表演，對話呈戲劇道白式，武打過程的伴奏效果則表現為京腔京韻及京劇鼓點，具有濃厚的地域風情，尤其是影片開篇即體現出壯闊瑰麗的神話意境。另外，影片中對李天王、哪吒等人物服裝的表現用色豐富，符號鮮明，如饕餮、蓮花紋等，突出了畫面的視覺典型，有助于表現動畫角色的性格特征。

三、觀察——民族元素對動畫電影審美效果的提升

電影具有美育功能，民族動畫電影能夠對大眾起到一定的思想教育作用，國產動畫電影的實踐未對受眾作清晰的界定，結合《西游記之大圣歸來》來看，民族文化元素的應用使得該片既可以為成人接受，也可以為兒童欣賞。

首先，影片實現了切合全年齡段的類型轉變，動畫電影是電影的一個分支，在表現空間上更為廣闊，動畫制作的想象力和呈現力更強，可以駕馭多種題材類型或故事空間格局的需要。國產動畫電影基本分為兩類，一類是“合家歡”式電影，一類是諸如《西游記之大圣歸來》等成人動畫。前者老少皆宜，尤其在節日時深受市場青睞;而后者所蘊含的情感價值和審美意蘊更為復雜，體現出成長、奮斗、正義戰勝邪惡等哲理思想。讓民族元素在動畫電影中得到廣泛體現，在創作源泉中得到補充，各種視聽元素的沖擊也潛移默化影響到大眾的價值取向，不斷強化民族審美心理。

視聽藝術形式彰顯民族元素的美育價值。民族樂器、對白方言以及知名戲曲橋段等作為背景音樂都是動畫電影制作中有效的聽覺表達手段，民族元素在動畫電影中的音效表現具有很強的感染力。《西游記之大圣歸來》從定場鏡頭開始，便選取民族音樂家于會泳、胡登跳聯合創作的管弦樂合奏曲《闖將令》，烘托了全片的氣氛和基調，同時將民族音樂的時間傳承魅力展現出來，配合情景融入，讓觀眾獲得親切感，提高好感度。此外，方言也可以讓觀眾深入體會人物對話的幽默風趣，以地方魅力呈現喜劇效果，讓觀眾獲得更好的觀影體驗。

四、展望——動畫電影蓬勃發展

我國動畫產業在近年發展較為迅速，體現了行業發展的與時俱進，在動畫創作能力上積極和國際接軌，尋求多家動畫公司作為合作伙伴，聯合打造的作品贏得市場喜愛。動畫電影是中華傳統文化的一面鏡子，《西游記之大圣歸來》將諸多民族元素融入其中，挖掘出自身的文化美學，體現我國文化強國的發展戰略在電影行業的指導成果，體現出文化自信。

《西游記之大圣歸來》以一種文化力量示范帶動著更多優秀動畫作品出現。國產動畫電影的發展應該在繼承中華優秀文化精髓的基礎上，尋找到新的創新點。文化強國需要中華兒女自身的文化自信，而不是對國外動畫、漫畫一味地追捧。民族動畫電影可以很好地幫助國民建立民族自豪感，靜下心來沉淀，讓國產動畫成為文化表達和審美傳播的藝術寶庫。

參考文獻：

[1]咸曉萱.國產IP改編動畫電影審美研究[D].徐州：中國礦業大學，2020.

[2]彭嫣紅.新世紀國產動畫電影敘事研究[D].長沙：湖南師范大學，2020.

[3]趙貴勝.21世紀初現象級國產動畫電影的道德前提構建[ J ].當代電影，2019（7）：154-156.

[4]張艷妮.從《大鬧天宮》到《西游記之大圣歸來》——孫悟空形象的審美位移與情感變遷[ J ].藝術品鑒，

2019（20）：116-117.