迪士尼動畫喜劇電影敘事風格探析

時溪蔓

創立于20世紀三四十年代的迪士尼電影公司以深入人心的“米老鼠”卡通形象作為起點，逐步進入真人電影行業，經過數十年發展，迪士尼已成為引領全球影視領域發展的領軍企業。動畫影片是具有鮮明特色的影視藝術，通過以特有的動畫形式來敘述、展現故事內容，呈現獨具一格的藝術特色[1]。動畫電影《無敵破壞王2：大鬧互聯網》以網絡時代為敘述背景，通過融入未來想象，描述了堅守友情、追逐自我的故事主題，為觀眾呈現了獨特的故事情懷。因此，本文通過對《無敵破壞王2：大鬧互聯網》的敘事風格進行研究，深度解構其中采用的敘事風格，以期對我國動畫電影制作提供有益參考。

一、創作好電影：《無敵破壞王2：大鬧互聯網》的敘事基礎

迪士尼影片歷來以劇情簡潔、敘事節奏明快著稱，在動畫影視作品創作過程中，其始終將創作基調對準“兒童”，此處的“兒童”，既指生理年齡上的兒童，也指尚存童心的成人群體。影片創作通過堅持人本主義的價值取向，積極傳遞啟蒙主義的基本精神，使影片從未陷入內容僵化、淘汰的境地，成為全球動畫電影制作的“參照物”。

（一）人本主義的價值取向

迪士尼動畫電影一直以人本主義的價值取向為基礎，以啟蒙主義的基本精神為基調。人本主義主要表現在對“以個人為中心”世界觀的敘述，以及影片中對愛、包容、友善等美德的追求，通過倡導打破桎梏思維、肯定世俗樂趣的創作風格，傳遞了啟蒙主義的內在品質[2]。在《無敵破壞王2：大鬧互聯網》中，云尼洛普、閃姐、椰絲小姐等代表新游戲娛樂時代的角色，均有開拓思維，渴望全新的互聯網生活，拉爾夫和其他老式電子游戲角色，則代表守舊思維，其接近網絡的目的，僅僅是以此為工具，挽救老式游戲機。電影通過敘述拉爾夫的“自我漏洞”被修復的故事情節，傳遞了人本主義的價值意義。

（二）聚焦未來的科幻場景

迪士尼動畫電影一直熱衷于大膽探索，通過描述未來科幻場景，為觀眾營造充滿未來感的觀賞體驗。米奇時代的迪士尼動畫，故事設置背景均為大工業生產時代，通過采用冒煙的蒸汽機、漆成墨色的馬車輪子等影視符號，增添影片的科技感。在童話系列影片中，雖然沒有出現明顯的時代符號，但影片主要刻畫了歐美大陸經濟陷入疲軟的場景畫面。進入信息化時代后，迪士尼的動畫形象，也更多走向未來時空、外太空，通過引入科幻概念，營造新的觀賞體驗。比如，《星際寶貝史迪奇》（托尼·克萊格/羅伯茨·甘納韋，2003）系列、《玩具總動員》（約翰·拉塞特，1995）系列和兩部《無敵破壞王》電影等。

（三）聚焦時代的價值表達

電影藝術是對人類現實情感的藝術化創造，也是時代價值的深度表達。迪士尼動畫在創作過程中，始終堅持摒棄傳統思維方式，關注自我革新，不斷探索未來生活的無限可能，以影視語言及畫面塑造了具有濃厚時代氣息的創作理念。一方面，以輕松浪漫的創作題材和影片內容，契合西方推崇“個人價值至上”的世界觀。另一方面，以幽默詼諧的行為方式和語言表達，反映了同時期大眾的生活訴求。

二、敘述好主題：《無敵破壞王2：大鬧互聯網》的主題表達

任何一部成功動畫影片的制作，都要以故事內在邏輯為基礎，對各環節進行改造和創新。《無敵破壞王2：大鬧互聯網》作為一部典型的迪士尼動畫電影，通過刻畫典型的人物現象、構造線性發展的故事情節，敘述“超越自我”的自我與“堅守友誼”的情感，為大眾營造了溫暖溫情的故事主題。

（一）講述好故事：獨特選材，豐富影片內容

好的影片故事素材是保障影片質量的基礎，也是激發大眾觀影趣味的關鍵。《無敵破壞王2：大鬧互聯網》將故事置放于既有現實生活場景、又充滿科幻場景的宏觀框架之中，有效激發了大眾的觀影興趣。動畫電影《無敵破壞王2：大鬧互聯網》（菲爾·約翰斯頓/瑞奇·摩爾，2018）采用“自我”和“友誼”的復調敘事結構，通過對每臺游戲機進行人格、角色塑造，借助游戲機之間的沖突來推動故事情節發展，呈現了獨特故事選材的藝術魅力。影片塑造了“真正自我”的云尼洛普和“充滿漏洞自我”的拉爾夫兩位主要人物形象，通過敘述兩人“排除危機、找回自我和鞏固友誼”與“一意孤行、任由漏洞”兩種截然不同的價值觀念和行為選擇，升華了影片的故事主題。

（二）傳遞真情感：塑造沖突優化影片主題

《無敵破壞王2：大鬧互聯網》將自我意識的覺醒、凸顯作為敘事主線。“無敵破壞王”拉爾夫和“調皮女孩”云尼洛普分別為兩款游戲中的典型角色，二人在通電時工作，在不同的虛擬游戲中，分別完成“破壞”任務、賽車任務。在游戲廳歇業時，他們來到“電玩角色之家”，過著安逸、規律的生活。雖然塑造的拉爾夫是反面形象，但其本性善良，工作和休閑，日復一日的生活足以使他心滿意足。他也有保守、單純的人物性格，同所有游戲角色一樣，樂于在電玩世界中放松，展現真實自我。云尼洛普是賽車游戲《甜蜜沖刺》的人物形象，其角色任務主要是賽車競技，追求速度快感。面對一成不變的跑道和生活模式，云尼洛普渴望充滿變化的新意生活。拉爾夫個人只有工作、不工作兩種狀態，“自我”界定包含云尼洛普。在第一種狀態里，他是破壞王，在第二種狀態里，他是云尼洛普最好的朋友，這兩種狀態構成了他的全部自我。在聽到云尼洛普抱怨一成不變、了無生趣的生活時，雖然他不能理解，但還是想通過一切努力取悅于她。影片通過塑造良好的故事沖突，推動情節發展，也使觀眾對影片主題充滿期待。

（三）回應真生活：剖析矛盾引發情感共鳴

拉爾夫與云尼洛普是對現實生活中相關人物優缺點的集中展現，兩人截然不同的人物性格和處事態度反映了性格的兩個極端，影片通過敘述拉爾夫的個人轉變，為觀眾提供了一定啟示和借鑒。拉爾夫存在“沒有云尼洛普就沒有拉爾夫”的思維定式，個人自我定位包含著他我。因此，就有了拉爾夫在《甜蜜沖刺》中創造新的賽道，陪伴云尼洛普進入網絡世界，尋求修補游戲手柄的辦法等一系列舉動。但云尼洛普的“自我”界定中只有自我，她無法控制自我對《狂野飆車》的強烈向往。正是對“自我”概念的差異性理解，延伸了《無敵破壞王2：大鬧互聯網》故事空間。由于拉爾夫的盲目，造成了漏洞病毒的復制，無限放大了他對友誼的執著，以及“自我”判定中對“他我”要素的依賴，險些造成整個網絡世界的崩潰。但最終，他轉變了“朋友就要在一起”的僵化思想，放下了個人執念，在填補漏洞的同時，也完成了對自我的“再認知”。

三、塑造新空間：《無敵破壞王2：大鬧互聯網》的敘事風格

《無敵破壞王》以意象敘事方式講述故事情節、塑造人物形象，成功斬獲了五項安妮大獎，獲得了超高票房和人氣。《無敵破壞王2：大鬧互聯網》延續迪士尼動畫一貫的情節對立風格，通過以“追尋自我”和“堅守友誼”為敘事主線，以鮮明的人物形象反差、明快的故事節奏和直觀、清晰的故事線索打破了多數影片續集創作的缺點，塑造了全新的影片風格，實現了影片口碑與票房的雙重收獲。

（一）故事化敘事風格

影片《無敵破壞王2：大鬧互聯網》以恰當的故事題材、豐富的動畫元素為基礎，通過靈活、巧妙地運用復合技巧，展現了極具觀賞效果的故事場景。影片傳遞了“堅持自我是對的”、“友誼不該是無能的依賴”等故事邏輯，通過影視化剪輯藝術和復調式敘事結構解答了追求自我與堅守友誼之間的矛盾話題。觀眾通過對影片角色進行觀察，能夠獲得深層次的情感認知，以實現影片故事與現實生活的有效聯結。云尼洛普的友誼觀建立在強烈的自我觀之上，拉爾夫的友誼觀與個人觀存在概念混淆，在他的世界里，朋友是“自我”的一部分，“友誼”與自我價值實現之間出現本質上的混亂[3]。為了挽救云尼洛普的《甜蜜沖刺》，拉爾夫不惜在視頻網站上扮丑出洋相，即便他無意間走到了評論區，看到惡意滿滿的詆毀，內心充滿失落，也未動搖幫助朋友的真情實意。此時，拉爾夫并非不介意別人對自己的侮辱，而是認為自己為朋友的付出與隱忍是值得的。在拉爾夫看來，他有責任保護云尼洛普，所以要通過破壞牽絆云尼洛普的東西，創作使她感興趣的事物，將她召回。但真正的友誼，不是綁架和束縛，也不是打著關心名號的傷害。影片通過放大拉爾夫的缺點，為觀眾呈現了極具故事化的敘事空間，使觀眾從中反思、體悟自我與他我、個人空間與相處空間的界限。

（二）情感化敘事風格

動畫電影是基于現實人物形象的藝術化塑造，是對相關任務形象的真實塑造和藝術化傳遞，通過描述人物心理的具體變化與脈絡，使角色人物更加立體、鮮活。影片《無敵破壞王2：大鬧互聯網》刻畫了拉爾夫與云尼洛普兩個截然不同的人物形象，拉爾夫作為破壞之王，個頭巨大，一身蠻力，云尼洛普尚未成年，嬌小可愛，古靈精怪，通過描述二人的心理變化，傳遞了故事主題。拉爾夫憨厚、執著，為了讓覺得生活無趣的云尼洛普變開心，他不惜進入《甜蜜沖刺》中，徒手挖掘一條新的賽道。云尼洛普在看到新賽道時，馬上就意識到這一定是自己好友的杰作，眼中充滿了興奮的神采。短短幾秒的鏡頭，她在巧克力、漿果中盡情馳騁，心滿意足。但游戲終歸是游戲，游戲中的人，并不能夠完全左右自身行為。只有現實中的玩家進入游戲機廳，在《甜蜜沖刺》中投入了硬幣，才能開啟云尼洛普的賽車旅程。拉爾夫為她開創了新的賽道，但老玩家們并不感興趣，他們需要在比賽中獲得勝利。于是，云尼洛普在新賽道中，能深切感受現實玩家介入比賽，控制自己的“脫韁”行為。云尼洛普本該見好就收，但新賽道使她欲罷不能。最終，現實中的玩家因為用力過猛毀掉了游戲組件，《甜蜜沖刺》面臨下架的威脅，云尼洛普即將無家可歸。云尼洛普面對自己闖下的彌天大禍，展開了自我反思，她后悔自己對拉爾夫抱怨生活，后悔與現實玩家的想法抗衡。影片通過生動描述云尼洛普在“電玩之家”的房頂上，進行個人反思的獨白畫面，為觀眾生動呈現了影片人物的心理變化，傳遞了“不能過于自我”的現實啟示[4]。

（三）未來與現實無縫銜接的敘事風格

影片《無敵破壞王2：大鬧互聯網》是一部聚焦未來科幻場景的動畫影片，通過融入具有現實生活氣息的矛盾沖突和游戲畫面，深化了科幻世界的敘事意蘊，加深了觀眾對影片故事情節的真實感受，彌補了影片敘事空間與現實生活空間之間的差距。在開始部分，用鏡頭向觀眾展示了20世紀八九十年代的電子游戲廳場景。對于不少觀眾而言，這一切并不陌生。影片以游戲角色代入的第一視覺方式，講述游戲人物的假想生活，為整部影片奠定了生活化敘事氛圍。影片在敘述主要人物云尼洛普與拉爾夫的性格差異，以及對“自我”本質的不同認識時，通過講述兩人在面對生活困境時截然不同的應對態度與行為決策，使大眾有效聯想、反思個人的現實生活。本片敘事的素材內容，始終彰顯碰撞與融合，通過以未來視角來表達現實矛盾，呈現出獨特的敘述風格。

迪士尼電影以美國社會的價值觀念為敘事內核，借助動畫作品傳播，對世界文化及價值邏輯產生了深層次影響。迪士尼動畫電影的成功經驗，客觀反映了良好、優質的電影作品，需要將大眾審美、時代訴求和傳播規律放在首要位置。只有扎根本土文化、聚焦社會熱點，呈現獨特的影片敘事風格，才能塑造有影響力、有故事內涵的經典影片。因此，以影片《無敵破壞王2：大鬧互聯網》為研究案例，對其敘事策略、敘事風格進行系統化研究，能夠為我國動畫電影創作、發展提供有益借鑒。

參考文獻：

[1]蔡景春，朱國林.好萊塢動畫電影全球傳播的文化策略——以迪士尼動畫電影為例[ J ].出版廣角，2018（15）：58-60.

[2]劉靜.童話改編動畫電影的模式演進——以迪士尼為例[ J ].河北經貿大學學報（綜合版），2016（04）：14-18.

[3]黃炯華.分析電影的敘事藝術——以《月升王國》中的“童話”世界為例[ J ].戲劇之家，2018（04）：93.

[4]劉偉生，金晨晨.電影意象敘事研究[ J ].藝術探索，2017（06）：113-122.