探索藝術(shù)中攝影與繪畫(huà)的結(jié)合

劉雨涵 李智

【摘?要】攝影和繪畫(huà)作為兩種傳統(tǒng)的藝術(shù)媒介，隨著時(shí)代的發(fā)展，其自身是有局限性的，當(dāng)代藝術(shù)中，一種媒介有時(shí)候不能表達(dá)出藝術(shù)家想要表達(dá)的藝術(shù)思想以及呈現(xiàn)給觀者的真實(shí)感受，新技術(shù)的發(fā)展也給藝術(shù)提供了更多的可能性，當(dāng)代藝術(shù)作品中很多藝術(shù)家把繪畫(huà)和攝影兩種傳統(tǒng)媒介進(jìn)行實(shí)驗(yàn)和結(jié)合，創(chuàng)造更多的可能性和新的救贖。隨著時(shí)代各個(gè)領(lǐng)域的發(fā)展進(jìn)步，藝術(shù)需要不斷的創(chuàng)新，藝術(shù)所呈現(xiàn)出的視覺(jué)是短暫，更多的是藝術(shù)帶給觀者內(nèi)心上的共鳴。傳統(tǒng)單一的媒介慢慢變得不能滿(mǎn)足這一需求。攝影，繪畫(huà)，雕塑等其它傳統(tǒng)媒介需要新的思考。藝術(shù)家們?cè)谂で笮碌目赡埽碌淖兓瑒?chuàng)造新的媒介去承載自己的創(chuàng)意。本文通過(guò)采訪了國(guó)內(nèi)“人工照片修補(bǔ)”和“人工照片著色”的大師莊乾濱，對(duì)他整個(gè)修復(fù)老照片的過(guò)程進(jìn)行觀察實(shí)驗(yàn)探討，思考這種修復(fù)給藝術(shù)帶來(lái)的新的可能性，是對(duì)照片的修補(bǔ)，還是藝術(shù)的再創(chuàng)造呢？是新的藝術(shù)表達(dá)形式，還是單純的繪畫(huà)？

【關(guān)鍵詞】攝影，繪畫(huà)，傳統(tǒng)媒介結(jié)合

隨著科技的進(jìn)步，每個(gè)人都離不開(kāi)手機(jī)，我們用手機(jī)記錄我們的生活日常，攝影不再局限于單反相機(jī)，手機(jī)也可以照出美麗的照片。這對(duì)于我們來(lái)說(shuō)是好的，它讓藝術(shù)更加貼近生活，但同時(shí)讓我們遺忘一些什么。照片可以作為一個(gè)人一段時(shí)期的特定影像記錄，它有著不可替代、不可復(fù)制的特點(diǎn)。就算發(fā)展到今天照片影像依然重要它有著不可替代的位置。過(guò)去的時(shí)光對(duì)我們來(lái)說(shuō)非常重要，我們用相機(jī)記錄下來(lái)瞬間的時(shí)刻，變成照片讓他不要流逝，特別是老照片有著它特殊的記憶。但是老照片都是紙質(zhì)的，氧化受潮會(huì)漸漸地破壞著老照片且不能阻止，就算保存的再好也不過(guò)百年。就像文物修補(bǔ)，名畫(huà)修補(bǔ)，老照片也是可以修補(bǔ)的。

泛黃的照片可以修補(bǔ)，就像失去的記憶一樣。當(dāng)人們收到修補(bǔ)后的照片，臉上泛起的喜悅重新找回的記憶這都是老照片變得不那么普通，它更像是一幅藝術(shù)作品，泛起人內(nèi)心的漣漪久久不能平復(fù)。所以為了了解老照片修補(bǔ)這一手藝及他修補(bǔ)的方式，我對(duì)黑白老照片的修復(fù)與上色進(jìn)行了田野調(diào)查，采訪了國(guó)內(nèi)“人工照片修補(bǔ)”和“人工照片著色”的大師莊乾濱，他是一直堅(jiān)守著自己的這份工作。來(lái)到了他的工作室，是一間小小的屋子，里面放滿(mǎn)了各式各樣的老物件以及它修復(fù)過(guò)的照片，老爺爺給我們看了照片修復(fù)前的樣子，有的甚至都看不清原來(lái)的樣子，我們好奇他是用什么樣的方法去修補(bǔ)這些老照片的，修補(bǔ)后的照片更像是一幅幅經(jīng)過(guò)藝術(shù)創(chuàng)作的攝影作品，每個(gè)人物都帶有鮮明的個(gè)性特征以及個(gè)人心境。這位老匠人說(shuō)這是一項(xiàng)傳統(tǒng)的工藝，老照片的修復(fù)，主要是修底片，一般將僅幾厘米大的底片放大到A4紙大小，再放大的照片上進(jìn)行填充，運(yùn)用各種各樣的油畫(huà)筆、水彩筆、裹著棉花細(xì)竹簽進(jìn)行繪畫(huà)式的修補(bǔ)。與其說(shuō)是修復(fù)，不如說(shuō)再創(chuàng)造？他更多的是運(yùn)用自己創(chuàng)造的工具把殘缺的部分重新繪畫(huà)出來(lái)，像是一種新的創(chuàng)作，這需要修補(bǔ)人有很強(qiáng)的繪畫(huà)基礎(chǔ)。并不是單純的攝影技巧和科學(xué)手段。這更像是傳統(tǒng)媒介攝影與繪畫(huà)的結(jié)合。一筆一筆的修復(fù)，是修補(bǔ)師根據(jù)對(duì)照片的感受產(chǎn)生的創(chuàng)作，每一張的修補(bǔ)都帶著不一樣的情感，這區(qū)別機(jī)械式的修補(bǔ)，更像是藝術(shù)的創(chuàng)作。

照片修補(bǔ)區(qū)別于名畫(huà)古董的修補(bǔ)，他是在攝影的基礎(chǔ)上進(jìn)行繪畫(huà)，是攝影于繪畫(huà)的結(jié)合。這種傳統(tǒng)媒介結(jié)合的方式進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作是一種新的嘗試。攝影一詞來(lái)源于希臘光線和繪畫(huà)，放在一起的意思就是”用光線繪制圖像”。攝影是指使用專(zhuān)業(yè)的攝影器材進(jìn)行影視圖像記錄的過(guò)程，比如我們使用的照相機(jī)或者單反相機(jī)等等。我們現(xiàn)在用手機(jī)進(jìn)行記錄也叫做攝影。攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的瞬間事物定格永恒的視覺(jué)圖像。繪畫(huà)是以一定的承載面，在上面用畫(huà)筆或其它藝術(shù)媒介進(jìn)行圖形的繪畫(huà)。這些表面可以是紙張或布面，也可以是石頭墻壁等等。繪畫(huà)的工具可以是刷子鉛筆海綿等。也可以在電腦上用手繪板進(jìn)行繪畫(huà)。藝術(shù)繪畫(huà)是藝術(shù)家通過(guò)構(gòu)圖配色等一些美學(xué)方法用畫(huà)筆在其承載媒介上進(jìn)行創(chuàng)作，來(lái)表達(dá)自己內(nèi)心對(duì)世界對(duì)自然的看法，引起觀者的共鳴。繪畫(huà)這種傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式從人類(lèi)最早開(kāi)始畫(huà)畫(huà)就有，攝影是工業(yè)時(shí)代的來(lái)臨創(chuàng)造出來(lái)的的產(chǎn)物。利用光線進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)做。繪畫(huà)這種傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式是具有很大的包容性的，傳統(tǒng)的繪畫(huà)藝術(shù)家通過(guò)手里的畫(huà)筆進(jìn)行不斷的嘗試使自己的藝術(shù)表達(dá)區(qū)別于其他人，運(yùn)用視覺(jué)上的線條，點(diǎn)，面等等，但終究只是表面的改變。很難有更好的創(chuàng)新。藝術(shù)家開(kāi)始進(jìn)行嘗試創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)，改變創(chuàng)作的工具，媒介，以及承載面，把兩種傳統(tǒng)媒介相結(jié)合延伸其更多的可能性，即可滿(mǎn)足創(chuàng)作需求又可使觀者產(chǎn)生更高的視覺(jué)體驗(yàn)。

攝影與繪畫(huà)的結(jié)合在國(guó)外有很多藝術(shù)家很早就在實(shí)驗(yàn)和應(yīng)用。海內(nèi)肯（他自己不拍照）而是挪用報(bào)紙、雜志、電視等大眾媒介中已有的圖像，然后在暗房中對(duì)它們進(jìn)行加工，或作為繪畫(huà)、拼貼、雕塑甚至裝置的素材。海內(nèi)肯喜歡研究大眾流行文化。美國(guó)人對(duì)性、暴力、戰(zhàn)爭(zhēng)、電視、消費(fèi)主義、機(jī)械復(fù)制的沉迷是其作品的主要議題。其作品面目諸多，時(shí)而混亂、時(shí)而有趣、時(shí)而哲思，但始終不變的是對(duì)你既有認(rèn)知的挑釁。他曾把《時(shí)代》《時(shí)尚》等流行刊物中的圖片剪去，貼上色情圖像，然后再擺上商店賣(mài)給偶遇的顧客，以挑釁大眾，塑造的現(xiàn)代文明。這種拼貼和攝影的結(jié)合更能帶給觀者強(qiáng)烈的心理感受，比單一的傳統(tǒng)媒介更能引起人性思考和視覺(jué)沖擊。

美國(guó)著名藝術(shù)評(píng)論家羅莎琳德·克勞斯曾在1999年美國(guó)芝加哥大學(xué)出版社出版的學(xué)術(shù)刊物《批評(píng)探究》上發(fā)表的一篇題為《再造媒介》的文章中提出“后媒介”的概念。她認(rèn)為，當(dāng)代藝術(shù)采用混合媒介的形式已擺脫現(xiàn)代藝術(shù)具體的媒介分類(lèi)（如雕塑、繪畫(huà)、攝影等等），而進(jìn)入到“后媒介”狀況。她進(jìn)一步指出“后媒介”是傳統(tǒng)媒介和單一媒介不能去滿(mǎn)足藝術(shù)家的需要時(shí)，因?yàn)樗囆g(shù)總是在不斷創(chuàng)新的。在這種狀況中“新技術(shù)的各種不同層面的機(jī)制”能為藝術(shù)家提供“技術(shù)援助”來(lái)取代傳統(tǒng)的媒介，傳統(tǒng)的媒介藝術(shù)表現(xiàn)會(huì)變的單一，藝術(shù)家會(huì)對(duì)這些傳統(tǒng)媒介進(jìn)行實(shí)驗(yàn)結(jié)合或者淘汰，這是利用其表達(dá)手段的能力發(fā)現(xiàn)其救贖的可能性。

攝影除了與繪畫(huà)的結(jié)合，加拿大攝影師Amy Friend對(duì)老照片進(jìn)行修改和再想象，來(lái)探索記憶與無(wú)常的主題。藝術(shù)家一人遐想的的微光刻入創(chuàng)作對(duì)象的輪廓之中;附加的光的喚醒了圖片富于它新的生命，消失的人好像重新獲得了生機(jī)。“通過(guò)對(duì)微光的再利用”，使照片的記憶重新復(fù)蘇，在原有的基礎(chǔ)上讓照片有了新的意義新的希望。Amy Friend通過(guò)各種渠道尋找那種泛黃的老照片。有時(shí)候從線上購(gòu)買(mǎi)，有時(shí)候從本地的古董市場(chǎng)淘得。有些照片是知道這一主題創(chuàng)作陌生人朋友贈(zèng)與他的，對(duì)于他的這個(gè)創(chuàng)作是不使用自己的照片的，其中的創(chuàng)作重點(diǎn)就是相片的匿名性帶給人莫名的感動(dòng)。每一張照片都有它帶有暗示地點(diǎn)與時(shí)間的小小的標(biāo)記，這種細(xì)節(jié)的存在也是藝術(shù)家創(chuàng)作的重要部分。每件作品的標(biāo)題都是通過(guò)這種細(xì)節(jié)而來(lái)的是對(duì)作品的另外的解釋。比如有些標(biāo)題來(lái)自照片上的文字，攝影是我們與這些圖像互動(dòng)的媒介與手段，而微光喚起我們新的希望，使照片有了新的生命。

在這個(gè)“后媒介”時(shí)代，傳統(tǒng)媒介的攝影與繪畫(huà)彼此融合。在未來(lái)的藝術(shù)中無(wú)法確定攝影或是繪畫(huà)以后的樣子，藝術(shù)家的創(chuàng)造力是無(wú)限的，也許會(huì)找到更多的可能去重新定義它們。是攝影和繪畫(huà)的結(jié)合產(chǎn)生新的藝術(shù)形式，還是單一的升華都是可能的。藝術(shù)創(chuàng)作是一個(gè)不斷的實(shí)驗(yàn)的過(guò)程，實(shí)驗(yàn)中會(huì)產(chǎn)生意外的美，在這個(gè)新媒介發(fā)展的時(shí)代我們應(yīng)該多去嘗試這種傳統(tǒng)媒介的結(jié)合和轉(zhuǎn)化，讓藝術(shù)跨學(xué)科，跨媒介。

作者簡(jiǎn)介：

劉雨涵（1994.4.18），女，漢族，遼寧鞍山人，大連工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，18級(jí)在讀研究生，碩士學(xué)位，專(zhuān)業(yè)：美術(shù)學(xué)，研究方向：當(dāng)代視覺(jué)語(yǔ)言。

通訊作者：

李智，大連工業(yè)大學(xué)教授，泰國(guó)吞武里大學(xué)博士生導(dǎo)師。

（作者單位：大連工業(yè)大學(xué)）