基于應用型人才培養模式下地方高校舞蹈教學的改革與實踐

吳思慧

摘? 要：該文以如何在應用型人才培養模式下更好地進行地方高校舞蹈教學的改革與實踐為主題，以湖北科技學院舞蹈表演專業為例，分別從教學質量、非遺保護的高校實踐和創作3個方面展開探索，希望能在地方高校舞蹈教學改革的道路上，提供建設性的意見和思考。

關鍵詞：舞蹈表演? 教學? 非遺舞蹈? 課程建設? 素材? 創作

中圖分類號：J7 ? ?文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2020）01（a）-0152-02

Abstract： Foucusing on the subject of how to conduct the teaching of dance reform and practice in local universities based on applied talents training mode better， take Hubei Universities of Science and Technology as an example， the author expounds from three aspects that the quality of teaching， university practice of Intangible cultural Heritage Protection and dance creation. Hoping to give reference to dance teaching in local universities on the path of reform.

Key Words： Dance performance; Teaching; Intangible dance; Course construction; Material; Creation

1? 以提高教學質量為首要任務

在轉型發展背景下，地方高校需要進行教學改革，著重培養應用型人才。舞蹈專業教學自然也不例外，更要深化教學改革與實踐。通過筆者在湖北科技學院音樂學院舞蹈表演專業2年的教學工作中對課堂教學的總結，就目前的現狀看來，提高教學質量成為專業發展道路上亟待解決的首要問題。

綜合性大學舞蹈表演專業是在全面的人文和自然科學背景下發展的藝術類專業，舞蹈學科又是一門實踐性較強的學科，只有將理論教學與實踐教學結合，教學質量的提高才能取得較好的效果。依托于如此廣闊的背景，我們應該充分發揮人文和自然科學的優勢，明確以培養有文化的跳舞的人為培養目標。一方面，技能的教學要回歸科學，舞蹈藝術是一門身心藝術，對于身體，學生要經過認知—感知—運用3個階段的學習，這就要求教師要常常進行以下教學反思：如何讓學生科學地認識身體、科學地感知身體以及科學地運用身體？本科4年的教學應該讓學生熟練地掌握運用身體表達的技能，在專業必修課的課堂教學上，應以提高學生對該專業的準確認知和理解為宗旨。另一方面，由于這門學科的實踐性，在現實教學中往往容易重視技能教學，卻忽略理論教學，又加之，相較于藝術院校的中專生，大部分學生的舞蹈技能基礎在入學時幾乎為零，所以更無暇顧及理論教學部分。比如，在中國古典舞教學的過程中，教師會經常提醒學生說眼睛要有神。其實根本問題并不在于學生的眼里沒有神，而在于他們對中國古典舞文化底蘊的理解不夠，才會導致舞蹈身體語言的表達空有其表。那么，作為教師，應該反思的是：在教學過程中，給學生的心理建構是什么？理論部分的教學是否到位？技能教學與理論教學是否融會貫通？而并非為了讓眼睛看起來有神，便刻意做出有神的動作。理論課的開展與受重視程度是十分必要的，它的開展有助于促進學生對這一門類藝術的理解與認識，而理解得越深刻，身體表達越準確。因此，僅重視技能的培養，不利于學生綜合素質的提升，只有將理論教學與實踐教學相結合才能提高教學質量。綜合性大學舞蹈教學既要培養具備專業素質的人才，又要不局限于“?！?。藝術修養與文化修養的結合，涵蓋了多方面的知識與素養，也只有當教師具備全面的修養，才能更好地培養學生。

2? 以鄂南非物質文化遺產傳承基地成立為契機，做好非遺保護的高校實踐

值得關注的是，音樂學院于2019年6月成立了鄂南非物質文化遺產傳承基地，此平臺的建立，不僅能充實推動我國新時期非物質文化遺產保護事業，更為舞蹈表演專業的發展提供了良好的契機。借此良好發展之態勢，充分發揮區域優勢，打造地方高校舞蹈教育特色建設，同時做好非遺保護的高校實踐工作，是舞蹈表演專業進行改革與實踐的第二步。

圍繞鄂南民間舞蹈課程建設，把非遺的教育傳承向專業課程延伸。可以從通城拍打舞、鄂南地區目前的5種戲曲、民間歌舞等多種鄂南非遺藝術形式入手，開展田野調查活動，讓師生進入民間向民間藝人學習，找到“非遺”傳統舞蹈作為課程建設的素材，從原生態拍打舞中提煉典型動作元素，從戲曲的角色中提煉身段動作元素，從民間歌舞中提煉動態元素，按照規范性、訓練性、系統性、風格性的要求，整理教學組合，編寫教材，實現從民間到課堂的轉化，讓非遺傳統舞蹈為舞蹈教學提供豐富的教學資源，形成科學規范且獨具特色的教學體系。除此之外，建設鄂南特色民間舞蹈文化的研究體系亦同樣重要，圍繞鄂南傳統舞蹈文化的傳承保護和地方高校舞蹈特色教育，展開課題以及項目的理論研究，定期舉辦民間舞蹈文化論壇和講座，開展鄂南民間舞蹈進校園活動，積極探索傳承與保護的新路徑，努力搭建鄂南民間舞蹈文化的研究平臺，發揮非遺在高校實踐傳承中的積極作用。

3? 以鄂南“非遺”傳統舞蹈元素為素材創作舞蹈作品

鄂南民間舞蹈的理論研究和舞蹈專業的教學研究，最終要以成果的形式回饋社會。為此，以鄂南民間舞蹈元素為素材，進行舞蹈作品創作，以舞臺表演的形式傳承鄂南地區的舞蹈文化，成為了舞蹈表演專業改革與實踐的重要途徑。

在田野調查的基礎上，鼓勵師生雙方參與，從鄂南傳統舞蹈中提取素材，創編鄂南地區特色舞蹈作品，完成鄂南非遺傳統舞蹈從課堂到舞臺的轉化。在教師參與方面，深入挖掘鄂南傳統舞蹈文化的知識系統，加深對其的正確認識和理解，再依照鄂南民間舞蹈語言的規律開展創編，如此才能秉承民間舞蹈的優良傳統，亦完善舞蹈藝術作品的當代發展。另外，可定期舉辦教師創作作品展，激勵教師把在教學和日常工作中對舞蹈藝術的理解和思考，通過創作予以表現，同時以身示范，更好地引領學生。在學生參與方面，開展學生工作坊，運用專業課程相關的鄂南民間舞蹈知識和創編技法知識，把田野考察中的所思、所感、所想通過作品的形式展現出來。鼓勵學生積極探索鄂南傳統舞蹈的當代創編方式，建立起學生對于鄂南民間舞蹈從民間到課堂到舞臺的整體認識觀，把傳統文化的傳承與保護扎根于學生的常態學習中。如此，便可逐漸完善學院在鄂南舞蹈創作中的兩個重要方面，讓非遺舞蹈真正地“活”起來，實現地方本土舞蹈的活態化傳承。

4? 結語

應用型人才培養模式下的舞蹈教學，應把提高教學質量放在首位，讓學生具備良好專業技能的同時也要具備獨立的思想和創新精神，培養綜合素質全面發展的人才。更要注重挖掘研究當地特色民間舞蹈，在鄂南“非遺”的這片沃土上吸取養分，使我們的教學茁壯成長，結出飽滿的果實。

參考文獻

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