網絡游戲改編粵劇《決戰天策府》中的繼承和創新

王煜塨

【摘 要】根據網絡流行游戲《劍俠情緣三》改編的粵劇《決戰天策府》，自問世以來博得一片贊譽，屢獲殊榮，取得了極大的成功?！稕Q戰天策府》的成功，得益于其對網絡游戲的精心改編以及對新興舞臺表演的精彩設計。將其和游戲以及傳統粵劇進行對比，可以看出主創團隊在改編方面所做的改動以及改動的目的和效果。同時，通過分析粵劇《決戰天策府》的舞臺呈現，可以分析出其對傳統戲曲的繼承和創新，從而總結出其改編成功的原因，為新編戲的創作提供寶貴的經驗。

【關鍵詞】《決戰天策府》;繼承;創新;戲劇評論

中圖分類號：J825文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）07-0022-02

廣東省粵劇院投資出品的新編現代粵劇《決戰天策府》，根據知名網絡游戲改編而來，情節上繼承了網絡游戲的劇情框架，敘述了“安史之亂”期間，天策府統領李承恩率軍勇戰叛軍，力保大唐江山的故事。自2015年第一次上演以來，廣受好評，收獲了諸多獎項，是粵劇與網游的首次跨界結合。《劍俠情緣三》對游戲劇情與游戲角色的改編和其舞臺處理，不僅能為新編戲創作提供經驗，也能為改編戲提供切實可行的方法。

一、從游戲到戲曲的升華

（一）人物形象的改編與設立

在人物形象方面，改編者做了很大的調整，主要體現為對人物形象的舞臺化、沖突化，以李承恩和小七為例。創作者改編了網絡游戲中分開的“陣營”觀念，誠然，這種設立可以讓游戲者有足夠的參與感，但是沒有主要矛盾的情況下，很難讓觀眾感受到沉浸感和代入感。創作者扁平化了劇情矛盾與人物關系，通過“類型化”使得男女主角的關系很快呈現在觀眾眼前，并且著重在一二幕便突出表現了人物關系和矛盾點。劇中的人物都是圍繞著“保護天策府”展開的，改編者將重心放在天策府的存亡問題上，并簡化了游戲中需要大量時間才能理清楚的人物矛盾，降低了觀賞門檻的同時使得表演重心得以向舞臺表現偏移，使我們看到了類似于傳統戲劇中正角與反派糾葛的明朗劇情。

（二）戲劇沖突的深化

法國戲劇理論家布倫退爾明確把沖突作為戲劇藝術的本質特征。和網絡游戲中矛盾出現往往由玩家在人物等級上升中慢慢接觸不同，戲曲往往具有跌宕起伏的情節和沖突，需要在兩三個小時內呈現出起承轉合完整的劇情?；泟　稕Q戰天策府》中，最大的沖突是狼牙叛軍欲攻入洛陽，天策府作為洛陽的最后屏障，正義人士如何抵擋來勢洶洶的狼牙叛軍。這一沖突的出現和解決，是整部戲劇的核心?；泟　稕Q戰天策府》直接從主要角色入手，隱去了玩家所扮演的引線人物，直接從事件核心人物開始鋪陳劇情。李承恩這一游戲中并無太大主動選擇權利的人物開始推動劇情進展。其余人物進行事件輔助。這一沖突使情節出現了起伏變化，也將劇情的推進一次次加快，最終得以在兩個小時的時間完成事件。

（三）矛盾張力的擴大

粵劇《決戰天策府》一改傳統戲曲情節按時間順序發展的特點，充分發揮現代舞臺和舞美技術的優勢，運用插敘的表現手法，直接在事件中間進行插入，不僅擴大了戲曲的張力，也增強了觀眾的觀劇體驗。然而，這是建立在觀眾有一定人物了解的基礎上的，事實上，這種插敘雖然能夠加快敘事過程，卻相對提高了欣賞門檻。不過，正是因為這種插敘的加入，使得“開場即高潮”，主要人物在一二幕中完成亮相，并且徹底鋪開故事情節與人物形象。這些手段的運用，擴大了舞臺表演的范圍和內容，有助于劇情的發展和人物形象的塑造。

二、繼承傳統戲曲精神

（一）舞臺設置

中國戲曲的特征是綜合性、程式化和虛擬化，在實際表演中“搭上不同的桌圍椅披就能表現不同的場景”是中國戲劇的常態表現手法，然而，眾多新編戲卻利用現代化舞臺大量使用實物道具，使舞臺設置和話劇幾乎無異，這種表現形式不光模糊了傳統戲劇與話劇、音樂劇的界限，同時也影響了舞臺的美觀性，甚至妨礙了演員的身段表演。

粵劇《決戰天策府》繼承了“一桌二椅”的舞臺設置，只在舞臺上放置簡單的桌椅，通過演員身段表演填補舞臺，場景搭建與轉場表現都通過背后的大屏幕進行完成。不過，《決戰天策府》并不是拋棄現代化的舞臺搭建，而是通過舞臺本身的前后升降、局域升降，最大限度保存舞臺寫意性的同時，利用現代化的舞臺手段，簡潔明了地構建出地形的高低差與主角的內心和實際動作的差別。這種合理的科技利用不僅能夠豐富舞臺表現，更能體現出現代技術對戲劇舞臺的正向補充。這種對于技術的正向利用在動漫與游戲改編的戲劇中是極為少見的。

（二）角色行當

關于粵劇的六柱制沿革，演員的行當特征則體現得十分明顯，通過演員的唱腔、念白以及身段動作，我們可以清晰地區分出演員所屬的行當，如李承恩是文武生，小七是花旦，唐傲骨是丑生等。《決戰天策府》最具創造性地使用了女文武生這一行當，劇中的谷之嵐這一人物顯然本應由花旦飾演，并在劇中起到了插科打諢的作用，然而，同場雙文武生的設定不光豐富了戲劇沖突，更是將男角無法表現的柔媚和機敏融為一身，非常有代表性。

（三）服裝設計

同其他新編戲相比，粵劇《決戰天策府》在服裝設計上表現突出，主要體現在所有人物的服裝上盡量貼合網絡游戲原本形象，給人留下了深刻的印象。從舞臺效果來看，主要角色的服裝形象都是在貼合網絡游戲原本形象的基礎上進行改進的。這種考量可以說是對游戲玩家的一種妥協，但是，在舞臺表現中，因為原本游戲中的服裝設計是貼合游戲的整體色調的，《劍俠情緣三》的整體色調偏柔偏亮，故而其中的人物服裝設計相對較暗，主要功夫都在人物服裝的細節之上。實際表演中因為舞臺燈光與色調的緣故，服裝表現效果極差，盡力還原的服裝細節并沒有表現出應有的效果，同時過暗色調的服裝與舞臺色調融為一體，邊緣部分徹底無法分清。這種寶貴的失敗經驗亦給后期游戲動漫改編的戲劇作品敲響了警鐘。

三、創新手段的運用

（一）燈光舞美

傳統戲劇受限于技術與表達形式，往往追求意象化的表達方式，而在《決戰天策府》中，這種意象化的表達依然存在，但是優秀的燈光與舞臺美術的搭建構建出了新型的表現方式。話劇式樣的追光、散光等燈光形式，不僅有利于人物形象的塑造，更有利于表現出不同情境下的環境氛圍。同時，利用了現代科技表現的舞臺美術更是大大減少了觀眾臆想的負擔，事實上，這種幻想是有利于劇本的呈現的，但是也增加了對氣氛的要求。燈光舞美的進化不僅減少了觀眾的觀賞負擔，更是將曾經的觀眾引領氣氛轉換成了氣氛引領觀眾，更加容易增加浸入感的同時保證了舞臺的相對獨立，雖然減少了觀眾的參與感，但是更有利于劇情推進，這種與技術正向化的拼接嘗試，是很值得后期改編劇學習的。

（二）舞臺設置

和傳統戲曲舞臺不同的是，《決戰天策府》的舞臺是可變動且有變動價值的，并非單純的“炫技”。正如上文提到的，不同情境下舞臺的升降與區域的劃分，說明這個空間不是一成不變的。按照舞臺呈現的效果來看，這一設置主要是為了展現場景的轉換與構建出人物的內心世界，后期甚至出現了同場中，正反兩派分立左右的情況。這種舞臺的設置不僅是對技術的運用，更是將舞臺變化引入到了劇情的敘述中來，不同的場景變化體現出了不同的劇情推動。如果放在傳統劇場中，這種純粹依靠觀眾幻想的橋段是很考驗戲劇張力與沉浸度的，而《決戰天策府》利用舞臺設置來展現多層次的舞臺表現是其獨具特色的創新之處。

四、結語

作為一部網絡游戲改編戲，《決戰天策府》取得了巨大的成功。當然，它也存在著需要打磨和加工之處，一些情節的處理比較簡單草率，比如人物的設立過于臉譜化，劇情搭建有欣賞門檻，服裝過于追求還原忽略了舞臺表現等。但總的來說，我們期待《決戰天策府》成為動漫游戲改編戲劇的一面旗幟，后期的改編劇能夠取長補短，使傳統戲劇煥發出新的活力。