新世紀以來中美二戰題材電影比較研究

樊超

摘要：第二次世界大戰以來，電影作為最有力的藝術手段在戰爭前后和期間都以不同形式表達不同的看法 。中國作為受苦難的國家之一和作為“救世主”的美國對于二戰題材把握在許多方面都有很大不同。文章主要從界定研究對象開始到解析中美二戰題材電影的創作背景和概況，再到對中美兩國二戰題材電影進行多方面詳細比較，最后對此類電影的發展進行深入思考。

關鍵詞：新世紀 中國 美國 二戰題材電影 比較

新世紀以來中美二戰題材電影比較

一、人物形象塑造。中國二戰題材電影人物形象塑造具有多樣性和立體性。新世紀以來，中國二戰題材電影中的人物塑造較以前而言，逐步從主要英雄人物過渡到人物群像化，比如2009年的《南京！南京！》中英勇犧牲的國民黨軍官陸劍雄。劉燁飾演的陸劍雄在南京被攻占后領導仍然駐守城內的士兵奮勇抗戰，這一內容占據了影片三分之一篇幅。該片中高圓圓飾演的姜老師和留守的安全委員會的人員維持著安全區難民營的生活，姜老師是一位徹頭徹尾的高尚的人，她極力保護著安全區的女孩子不受傷害，頻繁救下即將赴死的男人們等。影片里拉貝的秘書唐先生是一個較為典型的人物，他為了保護家人而出賣同胞，在看清楚了日本人的面目后幡然悔悟，因內疚用自己性命換回了另一人的性命。殘暴的日軍隊長、受苦難的慰安婦們、良心發現的日本士兵角川，導演陸川不是在刻畫描繪一個人物，而是許多人物。在這部電影里沒有說哪個人就是絕對的主角，在戰爭的蹂躪下，不同的人物形象呈現在觀眾面前。該片中人物形象塑造的多樣化也是該片取得成功的重要原因。《東京審判》里出席遠東國際軍事法庭審判的法官梅汝璈看起來是本片的主角，但他的戲份并不多，影片不僅將鏡頭給予了法官們，還將鏡頭給了戰犯和日本的平民百姓。《金陵十三釵》里有為救人而冒充神父的美國人約翰·米勒，受戰火折磨的女學生，殊死抵抗的士兵，還有挺身而出救人的風塵女子（玉墨）。在新世紀的中國二戰題材影片里，人物形象塑造是多樣的。

人物形象較為立體，不再是單一的。《南京！南京！》里的日本人角川，和以往電影里殘暴不仁的日本人有所不同，他也會像軍人一樣戰斗，但面對手無寸鐵的平民他是不忍心屠殺的。角川對日本慰安婦百合子產生感情，并說戰后要娶百合子為妻，這表明角川的心中仍有人性和情感。角川的自殺也是他作為人掙扎在戰爭中矛盾而痛苦的選擇，他在該片里只是一個發現人性的日本人，而角川更是許多心懷良知的日本人的一個代表和縮影。

（一）軍人形象。中美二戰題材影片里軍人形象的共同特性是在戰爭中戰斗，同樣具有勇敢、無畏、愿意付出與犧牲等特性，但最大的不同在于美國軍人形象更加帥氣，具有偶像價值。這樣的塑造一方面是為了表現個人的英雄主義，另一方面也是便于感情線的開展。而中國則不同，中國軍人面對的是家國仇恨，只有狼狽的應戰和犧牲，所以不會塑造偶像情節較多的軍人形象，另一點是中國軍人往往以群像出現，與美國個人英雄主義有所不同。

（二）孩童形象。中國此類題材電影非常喜歡從孩童視角出發。2002年的《五月八月》是由南京電影制片廠和寰宇娛樂有限公司聯合出品的影片，影片由杜國威執導，徐忻辰和裘立爾兩位小演員出演，講述五月和八月倆姐妹在南京大屠殺后遭遇家庭破散、父母雙亡的故事。影片將視角放在兩個小孩子身上，從兩個小女孩的悲慘遭遇入手，展現戰爭對無辜稚童的傷害，深刻地譴責了戰爭給人類帶來的災難。

《南京！南京！》作為新世紀中國二戰題材的代表影片，在孩童形象上自然也著墨較多。影片開始第6分鐘左右，導演就將鏡頭對準孩童，展現兒童在戰爭中的形象;影片第22分鐘時，居然出現了孩子兵，孩子兵和守城軍人們一同抵抗;唐先生的女兒被日軍活生生扔下窗戶。影片最后，孩子兵活著的笑臉讓人感到“活著真好”。在戰爭中，孩童作為最無辜的受害者，失去了本該無憂無慮的童年，整體活在戰爭的蹂躪之中。有的孩子會害怕，有的孩子甚至還不懂發生在自己身邊的一切，有的孩子親身感受到了戰爭帶來的死亡威脅和活著的幸運。塑造最弱勢的人物形象，更加能凸顯戰爭的本質和啟發觀眾獲得共鳴感和啟發感。

《烽火芳菲》里的妞妞，是劉亦菲飾演的女主角英子的女兒，她在山洞里發現了腿部受傷的杰克，后與媽媽英子將其救助并藏于家中。妞妞在與杰克相處的日子里學會了美國的音樂旋律，引起了學校老師的注意，從而幫助杰克前往重慶。該片里孩童的形象起到引子的作用，杰克被救離不開妞妞的存在。《黃石的孩子》中，英國記者喬治·何克帶領黃石的孩子去蘭州，片中雖然有大量的孩子，但孩子作為次要人物出現。

（三）女性形象（救贖者和受難者）。女性形象是中國電影中經常花費鏡頭展現的人物形象，女性形象包含了救贖與犧牲的意味。救贖者有《烽火芳菲》里劉亦菲飾演的英子屬于救贖者的存在，拯救了美國士兵;影片《南京！南京！》中救人的姜老師，勇于充當日軍慰安婦的風塵女子小江;《金陵十三釵》中勇于獻身拯救女學生的風塵女子等。女性受難者形象有《南京！南京！》里被日軍侮辱殺害的唐先生小妹，承受失女之痛的唐太太;《喋血孤城》里楊紫飾演的黃二虎的姐姐桃兒被日軍打死等。通過對南京大屠殺中廣大女性遭受的奸淫辱掠的受難描繪，最能展現日軍的殘忍與侵略戰爭的殘酷和不人道。《拉貝日記》里張靜初飾演的南京金陵女子學校的學生瑯書因偷偷給安全區外的弟弟送食物險些遭日本兵強暴。《紫日》里在混戰中與大隊失散的日本少女秋葉子深受日本軍國主義思想毒害，在為楊玉福和蘇聯女軍人帶路時故意使其二人陷入絕境想致其于死地，最后卻死在了自己國家軍隊的槍下。中國電影里日本女性形象的塑造也表明軍國主義的殘暴和毫無人道。無論是日本少女秋葉子，還是《南京！南京！》里的日本慰安婦百合子的死亡，都深刻抨擊了日本法西斯的慘無人道和非正義。

新世紀以來，美國影片中的女性形象沒有中國電影里所占分量重，美國影片較少通過女性來展現戰爭和苦難，而是讓女性在戰爭中發揮作用，新世紀美國二戰題材電影中女性形象主要作用于推動故事情節發展。例如《無恥混蛋》中的索莎娜通過經營電影院燒死法西斯重要人物未死去的家人來報仇，女性是有行動力的，可以作為獨立的個體產生行動，而不會像中國影片里賦予許多意義，中國影片中女性形象更類似于一個符號;《珍珠港》里女護士艾弗琳作為男主的情感對象出現，推動著情節的發展;《兵臨城下》中的女戰士丹尼亞也是與主角瓦西里和丹尼洛夫形成三角關系，推動情節發展。

新世紀以來，美國二戰題材電影大多帶有商業大片風格，描繪主要英雄人物是影片非常重要的部分。《兵臨城下》里帥氣的狙擊手瓦西里作為影片的主要英雄人物在片中被定位為民族英雄，夸大報道瓦西里的戰果來鼓舞士氣;《珍珠港》里的飛行員雷夫加入飛鷹隊后英勇作戰，在戰爭中“起死回生”，后又執行轟炸日本任務幸存下來，主角光環十分耀眼，以至于最后另一男角主丹尼用自己身體保護了雷夫的生命;《風語者》里尼古拉斯·凱奇飾演的保護譯碼員喬·恩德斯也是“過五關斬六將”，直到最后才為任務而犧牲;《血戰鋼鋸嶺》里的基督徒軍醫戴斯蒙德·道斯不愿意在戰場上殺一個人，堅守信念，在傷亡慘重的敵人土地上救了許多人，救贖者的光環耀眼，所有慘烈的戰爭都作為他的背景呈現，該片屬于傾力打造英雄人物的典型。

二、主題內涵。新世紀以來，電影作為人類痛斥戰爭的主要工具，其功效已經遠遠超過了其他藝術形式。美國二戰題材影片更是在世界同類影片中占有十分重要的地位，除卻美國電影中受歡迎的商業形式，“美片”中對戰爭場面最壯觀的呈現有《珍珠港》《兵臨城下》《風語者》《戰火情天》《哥特防線》《大偷襲》《父輩的旗幟》《硫磺島的來信》《狂怒》《血戰鋼鋸嶺》《敦刻爾克》等，通過對英雄人物的塑造來贏取觀眾的追捧的有《兵臨城下》《狂怒》《血戰鋼鋸嶺》《珍珠港》《風語者》等，具有緊張的故事情節的有《兵臨城下》《狂怒》《刺殺希特勒》《哥特防線》等，對戰爭中人性的思考的有：《硫磺島的來信》《父輩的旗幟》《冰雪勇士》《敦刻爾克》等，有強烈的反戰情緒的有《硫磺島的來信》《父輩的旗幟》《敦刻爾克》等。

新世紀以來，中國二戰題材的電影數量最多的是展現二戰期間的戰爭場面和表現人類所遭受的苦難的，比如《南京！南京！》《金陵十三釵》《拉貝日記》《黃石的孩子》《紫日》《喋血孤城》《棲霞寺1937》《鬼子來了》等。在展現戰爭及苦難的眾多影片中，有一些對人性和戰爭的思考較為深刻的影片，例如《南京！南京！》《五月八月》《東京審判》《葵花劫》。有些批評家認為，中國二戰題材的電影缺乏反戰思想或者對戰爭及人性思考得不深刻，但新世紀以來出現的數部電影證明了中國二戰題材電影的深刻性。

三、其他特色區別。新世紀以來，中美二戰題材電影在國別特色方面主要有：中國制作的影片更加注重寫意，影片中會增添許多具有中國特色的東西，例如《南京！南京！》里唐先生小妹教難民營里的人唱戲，《喋血孤城》里安以軒飾演的婉清一開始就彈琵琶唱戲的場景。但是故事情節與“美片”相比較，不似 “美片”緊張激烈。

美國二戰題材電影可以在戰爭場面的呈現中加入愛情元素，觀賞性更強，例如《兵臨城下》里瓦西里與丹尼亞的愛情，《珍珠港》里雷夫和艾弗琳的愛情。另外，美國對戰爭中個體的關注要多于國家，關注參戰人員的心理狀態，例如《硫磺島的來信》中一名普通士兵想回家的愿望。

新世紀以來中美二戰題材電影區別的原因探析

首先，中美二戰題材電影植根于不同的文化土壤。中國在二戰中處于遭受巨大苦難的國家，故會產生大量的展現戰爭和受難的影片，而美國自“珍珠港事件”后才卷入第二次世界大戰，此前一直受孤立主義傳統思想的影響，作為中立國拒絕參加戰爭，這也是為什么美國此類影片中反戰情緒嚴重的原因之一。即使美國參戰了，美國許多人也并不認為應該參戰，甚至有人認為“珍珠港事件”是羅斯福自己策劃的被日本偷襲，進而才能壓倒國內反參戰的力量加入二戰。

因為中美在二戰中所處的戰爭角色不同，導致影片主題表現不同也是正常的。中國的二戰史是苦難的傷痛史，美國的二戰史是有選擇的，中國是沒有選擇的被侵略。當然，中美在戰爭中所處地位的不同不能是中國此類影片缺乏思考戰爭和人性的借口。

其次，美國一直以來較為重視人作為個體的心理狀況，所以美國此類影片會更加表現人的心理;而中國由于長期缺乏對心理知識的了解，所以在展現人的心理和人性方面會有所欠缺。

另外，電影既是藝術也是技術，中美在電影制作技術方面的差距也是兩個電影敘事策略不同的一個客觀原因。

新世紀以來中美二戰題材電影的局限與思考

一方面在選材上除了比較有名的重要戰役以外，可以從歷史學的角度深入挖掘一些沒有被拍攝過的戰役。中國很多影片都是拍攝南京大屠殺，其余各地也可以選取很多有價值的戰役或者戰爭背景，比如抗日戰爭中除南京保衛戰以外的其他九大戰役：淞滬會戰、上高會戰、太原會戰、徐州會戰、武漢保衛戰、桂南保衛戰、長沙會戰、緬北滇西戰役、湘西會戰。創作者在選材上要積極挖掘未被拍攝過的戰役和戰役中有價值的史料，這樣更容易創新。美國拍攝太平洋戰場的影片比較多，是因為最震驚美國的戰役也就是珍珠港戰役和中途島海戰，其實二戰中后期，美國不論是物資裝備還是人力支持都遍布亞洲戰場、歐洲戰場和非洲戰場。創作者可以拓寬視野，進行全球取材，這樣才能找到更具價值的創作點。

另一方面是拍攝視角的選取有待繼續創新。以往中美大多從自身視角拍攝影片，比如中國大多拍攝中國作為受難者形象的影片，大多展現中國在二戰中遭受的苦難和人民的反抗，但是缺少深刻反思戰爭這種行為的影片。我們的創作者還停留在表層的戰爭場面呈現和譴責戰爭的淺層面，其實可以通過一些戰爭來思考戰爭的背景和原因，通過表層的戰爭來引導觀眾對人性、對政治、對世界格局的思考，戰爭片是可以做到“以小見大”效果的。對于二戰的反思和思考，遠不及中美對越戰的反思和思考，究其原因，除了在時間距離上越戰比二戰距離當今要近，另一方面越戰是二戰之后美國參戰人數最多、影響最重大的戰爭，且美國最后在越戰中失敗，在二戰中勝利，因此，最后的勝敗也是影響創作者態度和創作傾向的一個重要原因。電影創作者必須以上帝視角全方位多角度地看待二戰，要深挖二戰的原因、過程和反思，做一點有深度的東西來避免就事論事。歷史是最具深度和厚度的，相關影片創作者想有所突破，必須先找到新的視角。近年來出現了從日本視角拍攝的影片，比如《硫磺島的來信》《南京！南京！》《東京審判》《葵花劫》。從日本視角出發，這是一個好的創新點，角度不一樣，看到的東西也不一樣，比如可以展現日方內部的矛盾、日本軍民的態度和生活狀態。拍攝視角可以繼續創新，根據不同目的、視角進行調整，比如要展現中國大國的風范，可以通過一些戰役展現中國的集體主義風采，中國軍民的付出與犧牲;可以通過戰爭來反思人性;可以通過戰爭來探究戰爭的原因;通過戰爭了解全世界格局等。（作者單位：武漢大學）

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