懸疑小說的影視化改編

董譯蔚

摘要：《嫌疑人X的獻身》是近幾年國產懸疑類電影中票房表現較高的一部，影片上映之初便以7天成功突破3億大關的速度輕松打破了同類型罪案懸疑電影的票房紀錄，是一部影視作品以小博大的成功案例。口碑方面，貓眼評分8.6，豆瓣評分6.3，也說明該電影是一部在普通觀眾和專業影迷心中都達到了及格線以上的作品。該作品的成功不僅說明了懸疑類電影在我國電影市場中的潛力，更為其他同類型作品的創作提供了一定的借鑒。

關鍵詞：懸疑類型創作 ?小說改編 ?文本分析

東野圭吾毫無疑問是當下中國知名度最高的日本推理小說作家，其作品《解憂雜貨店》《嫌疑人X的獻身》《白夜行》《惡意》等屢次登上暢銷書榜，且口碑不俗。其中，《嫌疑人X的獻身》更被認為是東野圭吾的巔峰之作。該作最成功的地方在于其推理詭計和人物塑造以及劇情主線達到了不可思議的完美融合。東野圭吾不僅設計了一個精巧絕倫的詭計，而且利用這個詭計塑造了一個極富魅力的反派人物，惡的魅力在反派人物石神身上得到了淋漓盡致的體現。而這些，也恰恰是該小說影視化的難點所在。

電影對小說敘事結構的調整

與其他類型不同，懸疑類電影最大的賣點在于其核心詭計的設計以及幕后真相的揭示，觀眾對該類電影的觀影快感也來源于此——跟隨電影中的主角一步步查找接近真相，感受那些在生活中幾乎不可能接觸到的犯罪奇觀。因此，懸疑類小說改編面臨的首要難點，是觀眾對于懸念的已知。如何在現存懸念的基礎上設置新的懸念，或是對已有懸疑進行改編再創作，也是懸疑類電影首要考慮的問題。面對這一問題，中國版電影《嫌疑人X的獻身》選擇的做法是對小說的敘事結構進行了比較大的調整（注：以下如無特別標注，電影《嫌疑人X的獻身》即指代蘇有朋導演的中國版本），這也是一個比較常見的改編思路。

原作小說在敘事上采用了順序結構，開篇就是對兇殺案事無巨細的描寫。作者詳細交代了案件發生的來龍去脈，富堅找靖子勒索，被靖子和女兒美里失手殺害，隔壁的石神通過動靜猜到了來龍去脈，主動要求幫助靖子脫罪。這并不是推理小說的常規做法，原因在于作者開篇就已經把推理小說的最大懸念，即誰是兇手，甚至作案動機，都交代給了讀者。由此，該小說最大的懸念已由真兇是誰，變成了真兇能不能被警察發現。

但電影《嫌疑人X的獻身》采用了插敘，將警方在大橋下發現尸體作為開端，接著圍繞著警方對這起案件的調查展開，陳婧、石泓這兩個人物也隨著警方問訊被帶出。導演并沒有像小說一樣在開頭將兇殺案的始末展現給觀眾，而是選擇將第一幕的側重點放在了案件發生后警方對陳婧的調查以及唐川和石泓的重逢上。與此同時，死者身份、案件信息也在警方的調查中抽絲剝繭般地展現給了觀眾，構成了第一幕的看點。在采訪中，電影的監制黃志明也表示這是主創的有意為之。他認為，在整個故事最大懸念已知的情況下，僅憑小說中的石神作案手法這一個懸疑點無法作為影片的謎底支撐整部電影，因此，主創團隊對小說的結構進行了拆解。

影片的開端以警察的視角向觀眾簡單介紹了案情，并且引出了一個嫌疑人，即受害者的前妻陳靖。同時，公安大學教授唐川和自己高中同學石泓偶遇，后者住在嫌疑人的隔壁，是一個落魄的數學老師。這種方式是普通電影的第一幕，即建置階段的常見處理——主要人物出場，核心人物關系初步構建。第一幕的結尾，唐川分析出了石泓手表上的水蒸氣，證明石泓曾經到過案發現場，這也是影片的第一個轉折點。影片的第二幕以兇殺現場的還原為序幕，明確了案件的真相，此處創作者用了插敘的方式，將案發那晚的情節直接展現給了觀眾。影片的懸念也由“兇手是誰”變成了“警方究竟會不會查出來”，整個第二幕圍繞著石泓和唐川的斗智斗勇展開。第二幕的結尾石泓突然對唐川發動攻勢，主動暴露自己，隨即自首替陳靖頂罪，第三幕的焦點自然也就聚集在了石泓背后的動機上。

縱觀整部影片，電影《嫌疑人X的獻身》確實如主創所說，通過對敘事結構的調整，把原著里的懸念和情節進行了拆分重組，做到了每一幕都有一個懸念。這樣做的好處在于能夠不斷向觀眾拋出新的問題，以此來吸引觀眾對案件的持續關注和興趣，即使是熟悉原著的觀眾，也會好奇接下來的劇情走向。但就目前影片的呈現結果來看，這樣做的明顯弊端在于，小說中原本完整的劇情被切碎，更像是大塊大塊情節的堆疊，情節之間缺少連接性，轉折點也沒能為劇情服務，脫離于劇情之外，顯得比較生硬。如第一幕的結尾，石泓不小心露出馬腳，但第二幕并沒有順著這條線索展開，而是直接插入案發經過，因此第一幕鋪墊的懸念迅速被揭開，沒有變成劇情和人物行動的推動力。劇情發展到第二幕，案件的關鍵被無意中轉移，由調查誰是嫌疑人變成了調查石泓和陳靖的關系——警方想方設法調查石泓和陳靖有無鄰居之外的非正常關系，石泓則竭力隱藏自己和陳靖的關系以及自己對陳靖的情感，利用公共電話、超市見面、寫信等方式規避警方的調查。但此處情節細究之下并不合理，即使警方有充分證據證明石泓喜歡陳靖，和陳靖有秘密接觸，也只能確認石泓有殺人動機，沒有直接證據證明石泓是殺人兇手，案件依然無解。這也是電影進行到第二幕部分觀眾覺得劇情太亂的原因之一。本應作為故事主線的推理破案線并沒有起到串聯故事引導觀眾的作用，反而變成了東一榔頭西一棒子，警方看似在調查案件，行動卻缺乏內在邏輯。

除此之外，結構的調整還帶來了另一個問題，即主視點的模糊。不同于一般的推理小說以警察或偵探的視點切入慢慢還原真相，原作小說采用了全知視點的寫法，讀者一開始就對殺人案的來龍去脈十分清楚。所以后面警方介入調查，才會產生新的懸念——明明是花岡靖子殺了人，為什么會有清楚的不在場證明，石神是怎么做到的，警方會不會發現等。而電影版則在開始選擇了用比較常見的警察視角來切入，觀眾帶著對兇殺案的好奇跟著警方的調查進入劇情，但由于在第二幕的開篇插入了兇殺案的始末，觀眾的視點被轉移到了犯罪者的視角。這就構成了一個尷尬的局面：觀眾面對的是已知謎底的解謎過程。觀眾知道真兇是誰，知道人物動機，自然影片中后半段唐川猛然發現自己被石泓蒙蔽的那個本該成為關鍵的反轉也失了力道。

總體來看，電影版對小說的結構調整其實弊大于利，創作者為了給觀眾增加懸念，忽視了一個基本問題——由于主視點混亂，導致觀眾無法帶入劇情。英國女性主義電影理論家勞拉·穆爾維認為，觀眾在看電影時會如同嬰兒在看鏡子里的自己一樣，本能地對影片中的角色尋找認同，觀眾會不自覺地把自己的欲望投射到影片的人物身上。這種應理解為感情的共鳴，實則是一種欲望的潛意識投射，觀眾通過窺視主角生活，并將自己代入主角來獲得觀影快感。而電影《嫌疑人X的獻身》一開始從警察的視點切入，中間又換成犯罪者的視角。觀眾對自己該帶入的角色身份產生了困惑，不知是該帶入犯罪者的視點還是警察的視點，所以最后觀眾既沒有像原著讀者那樣對犯罪者產生同情，也沒有看其他懸疑類電影時的解謎快感。

電影《嫌疑人X的獻身》的破題

切入點對一部改編作品來說尤其重要，如電影《霸王別姬》，該劇不拘泥于原著的愛情故事，而是通過小人物展現大時代，將兩個主角的命運在時代洪流中的變化著重強調了出來，這才有了中國影史上的經典之作。電影《七月與安生》，跳脫出了原著比較俗套的三角戀框架，將兩個女生作為核心人物提煉了出來，生動刻畫了女生之間的復雜友情，也成就了不一樣的國產青春片。電影《嫌疑人X的獻身》的原著本就是經典之作，這對于主創團隊來說既是優勢也是挑戰。優勢在于小說有廣泛的讀者基礎，因此可以進行比較大的改動而不擔心觀眾對劇情的理解，且小說無論是核心詭計的設計還是人物關系的架構都十分精巧，可以直接為電影所用。挑戰則是因為小說本身足夠完整，劇情或人物關系不能輕易調整，否則牽一發動全身。除此之外，觀眾能否接受與原作相差較遠的改編也是一個需要考慮的問題。如韓版的《嫌疑人X的獻身》，雖然作為一部改編作品來說比較完整成熟，但很多觀眾接受不了電影懸疑變純愛，將石神的人物形象改變成暖男的做法。

由于《嫌疑人X的獻身》已經有了日韓兩版在前，留給中國版的改編空間并不大。面對還原度最高的日版和另辟蹊徑的韓版，中版選擇了一條相對穩妥的道路，在不改變大情節和人設的前提下，將兩位男性角色唐川和石泓的關系提了出來。不得不說，這是一個比較聰明的辦法，原著中，湯川和石神是中學同學，是多年未見的朋友，除此之外，作者并沒有過多描寫兩人之間的感情。但中國版著重刻畫了兩個天才之間相愛相殺的較量，可以既不改變原著太多情節性的內容，又增加了獨屬于中國版的特色，由此也可以看出主創團隊的用心和誠意。監制黃志明在采訪中更是笑稱“能想出這個點，我們還蠻得意的”。

電影豐富了二人的前史，將二人的對立關系延展到了少年時期，兩人之間的宿敵感也因此變強了很多。電影中加入了二人學生時代的段落，石泓和唐川相互出題看誰能難倒對方，這部分也是原作里所沒有的。原著中兩人的關系由湯川的對白輕描淡寫地帶出，電影中將兩個人的前史做成具體的戲劇段落，使得兩個人之間的關系更加豐滿，觀眾也能對兩人的關系有著更直觀的感受。

可以說，唐川和石泓的人物關系取代了原著中石神和靖子的關系，成了支撐電影的核心人物關系，并且通過展現兩人的三次較量，著重刻畫了二人“相愛相殺”的點。少年唐川為了證明自己是最聰明的主動找石泓挑戰，成年后的唐川得知石泓有可能和這個案子有關，本可以袖手旁觀的他主動要求接管。這些情節都是電影針對小說的再創作，也刻畫出了唐川對石泓的意難平之感。唐川主動帶著一份題去找石泓，其實已經暗含了試探之意。事后，唐川又主動約石泓打羽毛球，通過石泓隨口一句的感嘆敏銳地察覺出了石泓的不對勁，當即找了個借口把石泓的手表拿了回去。這個情節也是原作所沒有的，電影加了這個細節，為唐川調查石泓找到了一個突破點，這也是兩人第一個回合的較量。

唐川第二次把石泓約到自己的實驗室，是比較明顯的試探行為，也暗示著唐川知道石泓可能參與了這起案件，并正式向石泓發出挑戰。導演對這段戲用了硬調拍攝，畫面明暗對比明顯，對石泓也多用正側光和頂光等不正常光源照明，以展現人物令人琢磨不透的一面。石泓和唐川的衣服一黑一白，衣服的顏色暗示了兩人的對立狀態。在拍攝唐川時也多采用仰拍，構圖也是唐川占據較大畫幅，造成了唐川對石泓的壓迫之感。很明顯，這一幕的對峙，唐川占據上風，他拿到了關鍵性證據，而石泓雖步步防守，卻還是顯得有些狼狽。唐川在臺階上叫住石泓時，石泓站在他下面幾個臺階的位置，唐川居高臨下地俯視石泓，此時的他是胸有成竹的。

唐川和石泓的第三次較量，也是電影的重頭戲，是二人登山的段落。這也是石泓對上次在唐川實驗室的回擊——上次是唐川主動去找石泓，這次則是石泓主動發短信約唐川。導演蘇有朋在采訪時曾提到過，這場戲拍起來比較費勁，由于導演對場地的要求較高，拍攝的畫面必須是冷色調。因此，整個攝制組加班加點，趕在樹葉由綠變紅之前拍完了這場戲。從成片結果來看，導演的堅持還是值得的。彌漫著大霧的森林，道路旁溢出來的枯樹枝，都為這個場景平添了一絲陰森之感。導演采用了大俯拍，展現人在大環境中的渺小無力之感，石泓和唐川一前一后，石泓在高處，唐川卻滑跌在溪水中，這次顯然是石泓占據上風。石泓帶著唐川來到木屋，從屋子里拿出了一把斧頭。此時音樂陡然變得緊張，手持鏡頭有些搖晃，加劇了緊張感。導演對石泓采取了近景加仰拍，人物的壓迫感一下撲面而來。測光照明使人物的面部呈“陰陽臉”效果，令人毛骨悚然。直到石泓把斧子遞給唐川，危機解除。此處導演利用視聽語言給唐川制造了一個危機事件，渲染氣氛的同時也將兩人之間微妙緊繃的關系體現了出來。這場戲的結尾很有意思，是一枚枯葉在水中飄零，在采訪中，導演也表示這一幕是他的有意為之。水中孤零零的枯葉配合著兩人別有深意的臺詞——“你能找到好的出路”，“對我來說最好的出路不是走出去，而是走下去”，使得這場戲具有了一定的象征意義，暗示了石泓接下來的命運走向。

電影對于小說敘事重點的改動

《嫌疑人X的獻身》原著將重點放在警方對案件的調查上，而電影則將敘事重點做了改動，不再強調推理部分，把重心放在了人物塑造以及人物背后的動機上。電影《嫌疑人X的獻身》弱化了小說中對核心詭計的描寫和渲染，刪掉了小說中湯川和草雉查案的相關情節以及湯川的推理情節，將重點轉向石泓的動機和對其人物的刻畫。

相較于原著小說，電影中石泓為陳靖的付出被渲染放大，石泓甚至為了讓陳靖毫無心理負擔地獲得幸福，不惜主動制造證據將自己偽造成變態，讓陳靖痛恨自己;為了讓自己的犯罪行為更具合理性，還假意去攻擊唐川，增加自己的嫌疑。可以看出，創作者努力想讓小說中石神這個十分復雜的人物變得可以讓人理解，甚至引發觀眾對他的共情。導演蘇有朋自己也承認，在處理石泓和陳靖第一次見面那場戲時，有意使用大量的暖色調來渲染氣氛，暖色也是石泓遇到陳靖的心理外化的表現。在陳靖出場前，石泓在屋里準備自殺，此時的畫面是大面積的暗色，但在石泓正對著的窗戶，照進了一縷陽光。當石泓給陳靖開門時，大片暖色傾瀉進了石泓的屋子，也暗示著陳靖母女的出現如同陽光照亮了石泓陰暗的生活。而隨后曉欣遞給石泓的那張卡片，導演更是用了特寫鏡頭突出強調，卡片讓石泓徹底打消了自殺的念頭。

這一段是小說里原本沒有的情節，是創作者的再加工，電影也沒有將石泓對陳靖的情感如同小說般處理成了愛情，而展現了一種更為復雜的情感關系。陳靖母女是支撐石泓活下去的動力，石泓的告白中有這么一句臺詞“一個人只要好好活著，就足以拯救某人”，這也解釋了石泓寧愿犧牲自己也要讓陳靖幸福的近乎獻祭的行為。然而，如此復雜的情感顯然難以用電影結尾處的20分鐘解釋清楚，電影將核心人物關系放在了唐川和石泓二人身上，沒有多余的敘事空間來解釋石泓的動機或鋪墊石泓對陳靖特殊的感情，因此，電影對石泓的動機以及人物形象的展現并非盡如人意。

電影《嫌疑人X的獻身》作為一部小說改編作品，在電影文本的呈現上有相較于小說較為創新獨特的一面，但也隨之帶來了一些問題。懸疑小說在改編時最大的難度是觀眾對于懸念和結局的已知，因此，如何在改編過程中利用電影視聽敘事的特殊性對原著進行二度創作，是懸疑小說改編需要研究的課題。（作者單位：北京電影學院）