從《哪吒之魔童降世》看國產動畫電影的融合發展之路

紀景文

摘要：去年夏天，全國動畫市場都被一部IP動畫電影點燃了，這部《哪吒之魔童降世》喚醒了國人對國產動畫的熱情與期待， 2015年的《大圣歸來》使國人對國漫的內在審美開始復蘇， 2018年的《白蛇：緣起》使國人的審美意識形態再次鞏固，去年夏天的《哪吒之魔童降世》徹底開啟了國人對國產動畫電影觀賞的爆發式復興。在高票房爆口碑的背后，反映的動畫電影現階段社會語境值得研究。文章旨在通過《哪吒之魔童降世》看中國動畫電影在國際上的境地，國產動畫的生存困境的應對和解決，多產業融合在《哪吒之魔童降世》后維持國產動畫電影的發展等。

關鍵詞：動畫電影 ?技術美學 ?產業融合

2019年對于中國動畫來說是不容小覷的一年，自2015年《大圣歸來》打出一記響亮的禮炮之后，時隔4年，國產動畫電影再次強勢走進了人們的視野。《哪吒之魔童降世》（下稱《哪吒》）是由霍爾果斯彩條屋影業出品，由餃子（本名楊宇）執導兼編劇的一部三維動畫電影。該片在預售時貓眼電影的評分便已取得了超過9.0的高分，評論呈現壓倒性的好評，使電影在正式上映之前已具備了足夠的聲勢，而觀眾的觀影期待也對票房起到了預熱和推廣的作用。該片于2019年7月26日在中國內地上映，首日票房1.38億元，在隨后上映的5天時間里，突破了《大圣歸來》的9.56億元的票房紀錄，創造了國產動畫電影新的票房佳績。但這并沒有結束，2019年8月2日晚間累計票房達16.96億元，正式超過《瘋狂動物城》在中國內地動畫電影票房榜紀錄;8月13日下午，《哪吒》票房累計突破36.5億元，成功躋身中國內地影史票房榜第四，然而熱度和口碑依然在持續暴漲;截止到2019年10月10日下映，《哪吒》以49.7億元的票房成績在總票房排行榜上位列第二，僅次于《戰狼2》。

可以說，這是我國在改革開放之后，國人對于動畫電影空前絕后的觀影熱情體現。伴隨這種熱情，也一路將《哪吒》推向了話題和輿論的風口浪尖，前后因票房多次登頂微博熱搜，這也不斷激發了廣大網民對劇情和人物的討論熱潮。可隨之而來的是觀眾對于電影全方位的深入解析，褒貶叢生，喜憂參半。筆者認為，在這樣的成績面前，確實不應為一時的熱度沖昏頭腦，當《哪吒》的熱度冷卻，不應忽視中國動畫電影的現狀和其內核隱憂，未來國產動畫電影的發展導向更是值得深思。

民族到世界的提升

在國人興高采烈的歡呼聲中，2019年8月15日，電影《哪吒》宣布將在北美上映，但國外觀眾對于《哪吒》仿佛并不買賬，票房不僅沒有達到預期，而且北美票房慘淡。同時，伴隨國人觀影熱情的平復，其高票房背后的隱憂也逐步顯現出來。

當代的中國動畫，尤其是具備足夠國民度的動畫電影，大部分是改編自之前在漫長的文藝創作過程中被人熟知的IP形象。對于不同年齡段的觀眾來說，對這樣的作品始終是有情懷的加持部分，可如果拋開情懷的外衣，決定電影成敗的關鍵還是在于其故事本身，以及是否為這個故事選取了最佳的表達手段。而國產動畫電影目前存在的明顯弊端是，即便它是一個具備高度民族性的優秀藝術作品，也難以支撐起世界性藝術的審視和評價。

民族性與世界性的問題對國產動畫來說由來已久，早在萬氏兄弟時期，我國大量的優秀動畫作品就曾讓世界嘆為觀止，《鐵扇公主》《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》等電影作品都曾是世界各國動畫產業發展的寶貴靈感。令人慨嘆的是，我國動畫在此后并沒有向世界藝術的大門全速邁進，而是繼續關起門來，持續探索屬于中國的藝術動畫，而在同一時期，美日動畫產業火速開辟多樣化的作品創作，使得產業模式的發展不斷完備，而這也為后續國產動畫的多年谷底生涯埋下了引線。縱觀時隔多年之后的國產動畫發展歷程，《哪吒》的成功并不是偶然，是在之前漫長的求索和產業求生的過程中一批又一批中國動畫人的艱難堅守。《哪吒》雖然代表了國產動畫電影新的里程碑，但并不代表完美無瑕。整體故事的普世價值不足，部分情節與對白的蒼白無力，不僅再次印證了北美上映的票房慘淡的事實，也質疑了中國動畫電影是否已經具備了走出國門的能力。在動畫藝術方面，民族性和世界性的創作并不矛盾，需要動畫電影人更多地去挖掘和探尋民族寶藏并進行更加開闊和包容的藝術創作，只有實現動畫民族性與世界性的創作融合，才是中國動畫再次名滿世界的基礎。

技術與美學的融合重構

在眾多動畫從業人員大夢初醒之時，國產動畫早已腹背受敵，日本和美國的動畫帝國強勢崛起，早已瓜分和壟斷了世界動畫市場。日本在動畫之父手冢治蟲之后又出現了許多享譽世界的動畫大師，宮崎駿、大友克洋、押井守和金敏，還包括近幾年不斷發力的新海誠等，從《鐵臂阿童木》到《千與千尋》再到《天氣之子》，在眾多廣受好評的精良作品背后，無一不體現著發展進程中對故事與制作的詳細揣摩。而美國動畫電影的案例更是不勝枚舉，從《汽船威利號》開始的米老鼠，到部部精品的皮克斯“總動員系列”，再到現在被稱作“續作該有的樣子”的《冰雪奇緣2》，無一不是在向更優秀的視覺等級邁進。而這一切使國產動畫電影迫切地意識到，想要抓住并引領觀眾的目光，必須從根本上思考作品的質量與審美內核。

縱觀近幾年的國產動畫電影，大體可以分為兩種態勢。其一是滿足少兒審美的低幼動畫電影，代表作為每年春節檔必不可少的《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》《豬豬俠》等。這種類別的動畫電影在一定時期內對整個國產動畫有著固定的審美指向，導致在相當長的一段時間內觀眾對動畫電影產生低幼化的思維定勢，而這對動畫電影來說，發展前景并不樂觀。隨著科技與數字化的蓬勃發展，不單是在藝術創作的領域不斷引發技術與藝術的雙重革命，面對眾多優秀的國外動畫電影作品，國人對于動畫的審美與定義悄然發生了嬗變。加上動畫制作技術的不斷更新，使得更多好的故事有了全新的技術手段來實現和表達，所以催生出了第二種態勢，便是動畫電影的全年齡段的普及。不論是票房破億的《十萬個冷笑話》系列，還是徹底宣告動畫電影邁入成人化表達的《白蛇：緣起》，都不斷標示著國產動畫電影在實現手段與美學表達上不停進行著融合重構。而到了《哪吒》，可以稱得上是技術與美學融合重構的現象級作品，它不僅有精美逼真的人物形象、跌宕起伏的劇情設定，而且將古典的韻味運用現代的比特進行了新的創造。電影中活靈活現的各年齡段的哪吒，操著一口重慶話的太乙真人，以及質感細膩的磚墻瓦塊、云霧深海，在每一個巧奪天工的場景中，都讓人感慨我國不斷成熟的技術與審美需求的蛻變，讓人嘆為觀止。

《哪吒》的大獲成功在國產動畫電影的發展道路上是具有重要作用的，它不僅代表著經過長期的堅持探索和國家的政策扶持，我國的動畫產業正在逐步回暖，而且在無數積累起來的好評里，也使得國人對國產動畫電影信心大增。更重要的是，它通過不斷的技術替變和創新，持續用更精美的畫面和相對飽滿的故事情節來重塑觀眾的審美內核，在邁向世界性藝術表達的過程中，完成了國人與動畫電影互助的包容式成長。2019年10月7日，美國電影藝術與科學學院宣布，將有93部來自不同國家和地區的影片參加第92屆奧斯卡最佳國際電影評選，而我國選送的正是動畫電影《哪吒之魔童降世》，這對于國產動畫電影和動畫電影人來說都無疑是有益的機遇和挑戰。在科學技術不斷發展的未來，我們又將面臨新的問題，《哪吒》之后國產動畫電影將如何發展？

融合發展之路

產業融合在現今早已不是個新鮮的名詞，它主要表達在時間上和結構上處于不同層次的各類產業出現在同一產業中，并相互滲透與發展，從而實現融合發展的產業形態。對于當代的國產動畫電影產業來說，在面對尚有內憂、外患強大的局勢下，想要繼續“閉門造車”顯然已經不符合急速成長的市場需求了，產業融合無疑是一劑良方。

首先是人才市場的融合。我國動畫人才極度匱乏和流失的困境可表現為動畫人才市場斷崖式的空缺，成熟的動畫從業人員分屬在不同的動畫制作機構，而受產業經濟及項目經濟的影響，多數的動畫項目均為動畫影視作品。從制作角度來說，由于原畫設定和背景的部分統一，因此具備一定的可重復性，工作量和創作壓力沒有動畫電影那樣龐大，投資產出比高，收益也相對快速穩定。而動畫電影場景宏大，制作過程漫長而復雜，使很多項目看起來前途渺茫，容易使人心灰意冷，以至于很多從業人員的才華并沒有得到最合理最大化的釋放，導致真正參與和觸及到動畫電影制作中的人員依然很少。動畫專業的在校學生和畢業生能力還尚有不足，想要完全成長需要漫長的實踐過程，參與動畫電影的制作尚不堪重用。從這兩點來看，也是我國每年產出的動畫作品中，影視作品、短片較多，而動畫電影較少的根本原因。因此，迫切地引進人才、達到人才市場的融合發展才是最佳的出路。一來可以為動畫產業注入強有力的新鮮血液，二來也可以進行新的思維與靈感的碰撞，為推動和改進我國動畫電影實現世界性的藝術提升獻計獻策，實現動畫電影產業的共贏。

其次是技術融合。隨著數字化狂潮席卷全球，比特對原子的挑戰早已滲透到了各行各業。在《哪吒》的成片中，可以看到創作各個方面都在顯著地進步，不論是造型設計上極大程度地還原人物和符合觀眾的心理預期，還是場景設定細膩和規模，都足以看出對模型構建的反復打磨。從動作設計來看，骨骼動畫的技術已經非常嫻熟，畫面剪輯與轉場過渡也更加流暢自然等，技術增長帶動了動畫電影的成長，但顯然不能止步于此。在目前市面上常用的各類制作軟件中，After Effects、MAYA、Cinema 4D、SoftImage等都已經作為元老級的制作軟件為動畫從業人員熟知，但在未來可能還需要更多更精密的技術創新嘗試，動態捕捉系統、面部捕捉系統、近些年熱度不曾消減的VR（虛擬現實）與AR（增強現實）的逐步滲透都為未來動畫電影的制作提供了新的道路與方向。谷歌在2018年已經推出了VR動畫短片《Age of Sail》;而曾執導動畫電影《馬達加斯加》系列的編劇兼導演埃里克·達內爾更是用一部沉浸式的VR動畫短片征戰了91屆奧斯卡。我們有理由相信，國產動畫電影在技術融合的不斷滲透和市場產業經濟的不斷磨合與推動下，定能取得更加優異和強勢的發展。

《哪吒》帶來的熱潮已經趨于平靜，但它帶來的反思并沒有停止。國產動畫電影的發展之路依然道阻且長，只有更加深刻地融于藝術的世界性，融于創作與市場的審美變革，融于人才與技術產業的多方位發現與探索，才能在動畫電影的創作中持續向好。《哪吒》已經撕開了動畫天地的方寸一角，而這天地的全部帷幕仍需動畫電影從業人員借融合之東風竭盡所能地拼出越來越多的樣貌，以期再次登頂世界之巔。（作者單位：大連藝術學院）

參考文獻：1.廖祥忠：《數字藝術論（下）》，北京，中國廣播電視出版社，2006年版，第164-172頁。

2.賈秀清：《回眸2015年國產影視動畫》，《當代電視》，2016（2）。