小眾音樂綜藝節目《樂隊的夏天》的特色分析

王傳歷

摘要：《樂隊的夏天》是一檔以小眾音樂為對象的綜藝節目，但它仍然是大眾文化的典型代表。高效的廣告營銷體現了節目的商業性;作為一部充滿歡笑和淚水的綜藝節目，這是其娛樂性的體現;追趕真人秀流行大潮、自我復制模式的打造和又體現了節目的流行性。

關鍵詞： 小眾音樂綜藝節目 《樂隊的夏天》 ?特色分析

2019年，一檔名為“樂隊的夏天”的音樂綜藝節目點燃了這個夏天。在短短三個月的時間里，其“豆瓣評分從7.4一路飆升到8.4分，近30天百度搜索指數日均值突破10萬，并封頂微博綜藝榜TOP1，相關話題累計閱讀超220億。”①

《樂隊的夏天》的商業性

《樂隊的夏天》是米未傳媒繼上檔爆款節目《奇葩說》之后的一次全新探索，旨在掙脫內容公司“低端自我復制”的陷阱。商業化運作承載著公司的前途命運，廣告收入是一個重要的收入來源，也是節目維持生命力的基礎。與傳統的廣播電視廣告植入相比，網絡綜藝更加自由，投放人群更加精準。

植入自由。“目前，（網絡綜藝節目）植入式廣告主要以主持人的聲音植入、實物道具的植入、背景板或標角的植入、節目環節策劃的情景植入等形式存在?！雹谶@些植入形式在《樂隊的夏天》中都存在，如馬東對廣告商的調侃，現場可以隨意喝的飲料，舞臺后面的熒光板等，都在潛移默化中向觀眾輸送了廣告。

投放精準。據“貓眼專業版顯示，《樂隊的夏天》觀眾群中18-24歲的年輕受眾占比僅為25%，25-35歲的職場人群成為主流受眾，占比高達59%。值得一提的是，36歲以上受眾接近10%。相比同類綜藝，《樂隊的夏天》已成功實現年齡破壁?！雹邸稑逢牭南奶臁返闹饕澲谭譃轱嬃?、汽車和手機三類。手機在現如今已經成為一個快速消費品，應該說18-35歲人群是一個重要的客戶群體，而汽車對于25-35歲的職場人群來說，無疑是一個重要的消費品。

《樂隊的夏天》的娛樂性

總體而言，《樂隊的夏天》算是一部充滿歡笑和淚水的綜藝節目，這是其娛樂性的體現。為了提升節目檔次，節目組在樂隊和嘉賓的挑選方面花了大量心思，用競演的表演方式和大落差淘汰制構成了殘酷的賽制。

一、精心地安排人物。

首先，嘉賓挑選。雖然《樂隊的夏天》采取了一種去精英化的評委設置方式，但這并不代表它準備放棄名人效應，畢竟這些樂隊的知名度還不足以在當前已是一片紅海的音樂真人秀里產生足夠的影響力。正如張亞東在第四期所言：“因為資源的配置不公平，給樂隊的機會太少了。每一個平臺都是大明星、流量藝人，就非常俗，但是這是現實，大家就是要流量、流量、流量。”馬東近些年憑借《奇葩說》成為網絡綜藝炙手可熱的人物，他的加入事實上已經給節目帶來了一定的觀眾。另外，節目組還邀請到了國內一些知名的音樂人，如張亞東、吳青峰、老狼、大張偉、高曉松、歐陽娜娜、喬杉等。最后，在整個賽事結束之后，節目組又舉辦了一場盛大的派對，并邀請到了李宇春、樸樹、譚維維等眾多流量藝人參與。不論是為《樂隊的夏天》第二季造勢，還是為Hot5樂隊造勢，算是為第一季賽事劃上了一個圓滿的句號。

其次，樂隊安排。既然是音樂綜藝節目，除了明星觀摩團，參賽隊員的素質也直接決定著節目的檔次和收視率。在長達8個月的時間里，節目組按照新老交替的原則從1000多支樂隊中挑出了31支。樂隊既有老牌的經典樂隊，也有剛剛成立的新銳。另外，成員年齡橫跨70、80、90三代，可謂老中青皆有。老牌樂隊的參加自然能提高節目的影響力，但有新樂隊的加入才能制造更多未知的情節，增加節目的好看性。

此外，雖然要新老交替，但總體實力還是要大體相當的，因為對于觀眾而言，旗鼓相當和以弱勝強的對抗賽往往更有吸引力。對于樂隊而言，老牌樂隊希望找到一個真正合適的平臺，去讓更多的人認識到自己樂隊的實力;年輕樂隊則希望在一個公平的大舞臺上挑戰自己，挑戰權威，為自己贏得籌碼。

二、殘酷的賽程設置。

首先，競演表演形式。競演是一種特殊的選秀方式，最明顯的特點在于它對選手有一定的門檻要求。即使是草根出身，也必須具備一定的專業素養?！稑逢牭南奶臁芬婚_始的定位便是原創音樂節目，參賽選手除了按指定主題表演以外，都需要自己的作品。把實力大體相當的選手邀到一起，競演能把選手在舞臺上更多的不確定性表現出來，從而吸引觀眾。從節目最后產生的Hot5樂隊來看，恰恰有兩支都是從淘汰選手中復活返場的，既很好地證明了大家實力大體相當，也較好詮釋了競演表演形式的魅力。

其次，不設安全區。節目采取了一種大眾評審方式，它在維持比賽公平性上有著天然的優勢，它最大限度地規避了專業評委“偏袒”老牌樂隊的嫌疑。這31支樂隊有很多樂隊早已成名，并且有相當多的樂隊在專業音樂公司包裝下早已推出了自己的專輯。因此這個比賽對于那些已經成名的老樂隊來說，是沒有安全區的。比如第五期，痛仰樂隊在第二場淘汰賽就慘遭淘汰，就其實力而言還是非?？上У?。面孔樂隊在一次采訪中曾提到當初接受邀請時有“怕晚節不?！边@種顧慮，④其實道出了很多想來參加音樂真人秀的音樂人的真實心聲。不設安全區既能讓樂隊更加投入表演，也能給觀眾制造更多的緊張感，從而使節目呈現更大的戲劇張力。

最后，大落差的賽制。既然是競演，就存在淘汰?？v觀整個賽程，節目組選擇了殘酷的大落差淘汰制。31支樂隊去競爭最后的Hot5，第一場淘汰賽就是沖擊16強，直接去掉了一半。甚至在第一場淘汰賽中，有些樂隊在后期節目剪輯中連個露臉的機會都沒有。第二場淘汰賽是16進8，又是對半砍掉。并且這兩場淘汰賽在結尾的時候，又都采用了非常規的競爭模式。在復活賽中，網絡投票排名前6的淘汰選手才能獲得返場資格，去競爭1個復活名額，同樣又是大落差。

《樂隊的夏天》的流行性

在國內音樂類真人秀已經鋪天蓋地之時，《樂隊的夏天》的誕生可以說也是在趕時髦?！稑逢牭南奶臁吩谥谱鞯倪^程中，一直致力于打造一個可以自我復制的模式。

追趕真人秀流行大潮?！稑逢牭南奶臁肥且粰n沒有什么“新意”的節目，它既不是國內第一檔音樂真人秀節目，也不是第一檔以樂隊文化切入的綜藝節目，它只是資本進入綜藝的又一次嘗試，它的成功帶有很大的偶然性。不得不說《樂隊的夏天》是當前“網絡綜藝熱”大潮中的一支，只是節目憑借著精良的制作獲得了觀眾的肯定，這份成績得益于節目組對其通俗性、商業性和娛樂性的精準拿捏。目前，關于真人秀的火熱，各種意見都有。筆者始終認為，把小眾音樂推向觀眾是一件了不起的事情。如果有人做，就值得尊敬。做得好，更值得我們去欽佩。

自我復制模式的打造。應該說所有綜藝節目的根本目的都在于打造一個能夠自我復制的模式，這是由其商業性決定的，只有這樣才能以最小的成本去獲取最大的利潤。據業內人士反映：“網絡綜藝節目一般而言第一季并不是賺錢的，只有發展到第二季、第三季才會賺錢。”

在文化軟實力日漸成為國家與國家較量的重要力量時，各個國家都在加強對知識產權的保護，打造版權源。縱觀當下中國如火如荼的真人秀，其實很多版權都是引自國外。如《我是歌手》引自韓國，《中國好聲音》引自荷蘭，連那四把椅子都是從荷蘭空運過來的。也就是說，在我們習慣于國外綜藝本土化的同時，中國還是非常缺乏擁有自己獨立版權的綜藝節目。

像米未傳媒的上一個作品《奇葩說》，成為了語言類的一個現象級綜藝節目。《樂隊的夏天》作為該公司的一個新作品，第一季算是開了個好頭。目前第二季的報名工作也正在進行，代表著這個節目已經有了自己的一套模型。未來我們還希望有更多的擁有自主版權的網絡綜藝節目誕生，來充實我國的網絡文化。

（作者單位：三峽大學科技學院）

注釋：

①劉穎余：《〈樂隊的夏天〉火了，樂隊的春天會來嗎？》，《工人日報》，2019/08/05。

②曾耀農，李萌萌：《論網絡綜藝節目中廣告的植入技巧》，《未來傳播》，2019（1）。

③貓眼專業版：《〈樂隊的夏天〉觀眾年齡覆蓋18至35歲，成功打破年齡次元壁》， http：//ent.tom.com/201908/4397721887.html，2019/08/05。

④唐金燕：《樂隊的夏天：當“搖滾”遇到“綜藝”》，《中國經營報》，2019 /09/02。