弗里達·卡洛與瑪麗·卡薩特人物題材繪畫比較初探

（合肥工業大學建筑與藝術學院 230601）

弗里達·卡洛和瑪麗·卡薩特是來自不同國家的女性藝術家，在追求藝術的道路上，她們克服艱難險阻，執著無畏，用畫筆創造著屬于她們自己的空間。她們將自信、獨立和堅韌的精神融入在作品中激勵了許多人，此外，也在各自的領域取得了非凡的成就，創作出了許多經典畫作。

一、弗里達·卡洛與瑪麗卡·薩特

20世紀墨西哥最負盛名的女藝術家弗里達·卡洛，也是現代女性藝術家。她6歲時就得了小兒麻痹，從此成了瘸子。1925年弗里達因為一場車禍身體傷勢嚴重，也因此喪失了生育能力，往后病痛折磨了她一生。在生病期間，繪畫成為了她的支撐，1926年在病愈過程中她畫了第一張自畫像，從此她開始以繪畫記錄自己的生活與情感。在她的作品中體現著病痛的折磨，也體現著她與病痛斗爭的點滴，同時一些女性難以啟齒的苦楚，她也用她的繪畫表現出來。弗里達的一生中創作了200多幅作品，其中自畫像占了三分之二，她的繪畫深受墨西哥文化的影響，具有鮮明的熱帶色彩，同時也具有著象征主義與寫實主義風格，讓人過目難忘，然而她并不是為了繪畫而繪畫，是她的精神需要，與此同時這種精神也鼓舞了一批女性。

不禁讓我想起同樣鼓舞了眾多女性的美國女藝術家瑪麗·卡薩特，她19世紀末至20世紀初期活躍在巴黎藝術界。她是唯一一個被法國印象派畫家邀請參加作品展的美國人。卡薩特16歲開始學習繪畫，1873年定居于法國巴黎。卡薩特對家庭生活題材非常感興趣，這或許是因為她終身未嫁，不以家庭生活為中心的原因，她的繪畫題材多是描繪家庭生活。卡薩特欣賞印象派的繪畫風格，欣賞印象派對光的表現以及色彩明亮的畫面，她在學習和欣賞印象派的基礎上形成了自己清晰獨特的風格。除此之外，卡薩特還可以被歸為女性主義者，是一個具有女性視角的藝術家，她的作品題材大多是女性，并且傳達出了女性意識中的世界。卡薩特對藝術的熱愛是濃烈的、執著的，對于世俗陳腐的觀念是勇敢的、無畏的、敢于挑戰的，她在藝術的道路上憑借著自己的執著，展示著自己的空間。

二、弗里達·卡洛與瑪麗·卡薩特繪畫藝術比較

（一）弗里達·卡洛與瑪麗·卡薩特的創作背景

19世紀是美國獨立以后藝術發展和初步繁榮時期，由于它的新移民生活使舊大陸的許多戒律在這里不能被完全遵守。在美國社會的意識中，沒有什么事是絕對的不可以的。1848年女權運動從美國興起，并迅速席卷整個歐洲，最后形成了世界范圍內的第一次女性主義浪潮。然而19世紀的法國，男女社會地位的差異依然存在，中上層人士的活動場所，如劇院、咖啡館等，依舊是女性的禁區。除此之外，女性藝術家的創造性得不到承認，求學的道路也是困難重重，女性禁止學習裸體繪畫，卡薩特對此有著清醒的認識，她為了創作與學習另辟蹊徑，雇傭模特或者請家人朋友來充當模特的方式來進行學習。除此之外，在創作一些作品時，她通過反復研究學習德加的作品或者憑借記憶來完成，由此可以看出當時創作的艱辛。

如果說卡薩特是不屈的一株梅花，那么弗里達則是荒漠中的仙人掌。在拉美文化中，男性應該領導著政治、經濟、軍事等領域，這就使女性在藝術領域占有了一席之地。車禍后的弗里達很長一段時間裹著厚厚的紗布，裹著石膏，躺在病床上，唯有手臂可以活動。為了轉移在病痛上的注意力，她在她的石膏板上畫出她想做卻無法做的事。這一幕被她的家人看在眼里，她的家人為她找來繪畫材料，由此她病床上的繪畫生活開始了。由于行動不便，她的母親為她找來鏡子，她的自畫像也因此誕生。與拉美男性藝術家描述宗教、戰爭、革命等題材的繪畫不同，弗里達的作品是自傳性的，借助于繪畫表達她自身的苦痛、哭泣等真實的個人情感。

（二）弗里達·卡洛與瑪麗·卡薩特的繪畫語言比較

弗里達曾說“我畫我自己的現實。”她的繪畫題材是她自己的親身經歷，她用繪畫這最直接的方式，描繪了她的一生。她的作品簡單又直白，在1944年創作的《破裂的脊柱》中，弗里達站在一片荒蕪的場景中，她的脊柱裸露斷裂成多截，受傷的脊柱支撐著她傷殘的身體，她的身上臉上釘滿了釘子，仿佛這些釘子是被用來修補她殘破的身軀，她的臉上灑滿了淚珠，可是表情卻沒有絲毫的畏懼與軟弱，眼睛直視前方充滿了堅強與勇敢。畫面傳達出她的意志與精神，整幅畫沒有過多絢麗的色彩，也沒有過多的筆觸，卻具有著墨西哥傳統主義繪畫風格。他的自畫像形式夸張，具有個性，有時候會表現出一種“扭曲”，不過這并不奇怪，人在受到巨大的挫折時，會經歷一種受傷、難過、接受、面對的過程，這也是弗里達的內心過程。她將她的內心世界寄托在創作之中，建立了她自己的意識空間。有人將弗里達的作品歸為超現實主義，但是她自己并不認可這一說法。在構圖上，弗里達也嘗試多種構圖，如在《兩個弗里達》中她采用了常用的平行構圖，在《小鹿》中采用了水平構圖，她十分看重個人形象在作品中的位置，幾乎都是處于黃金位置。除此之外，弗里達的繪畫從墨西哥傳統文化與傳統繪畫中汲取營養，有一種強烈的地方主義色彩。民族文化、地域文化、歷史文化等元素在她的創作中隨處可見。例如《自畫像與猴子》和《戴荊棘項鏈和蜂鳥的自畫像》中，人物的夸張配飾、動物和植物種類，以及弗里達所穿的艷麗的服飾，都體現一種濃濃的民族色彩。她汲取了民族文化的營養，用繪畫作為抒發生活態度的媒介，使她的繪畫在畫壇上獨樹一幟。

《破裂的脊柱》

《戴荊棘項鏈和蜂鳥的自畫像》

卡薩特主要的創作題材有母與子、沐浴以及劇院這三種題材。在19世紀末，社會上許多空間依舊不對女性開放，因此卡薩特不能描繪男性藝術家所能出入的空間里的場景，比如酒吧、咖啡館和劇場等。男性可以在街頭巷尾、各種娛樂場所、商業等公共空間隨意的出入，而女性從來就不是公共空間的常客，因為她們沒有觀看、窺視的權力。即使是在印象派藝術家經常聚會的地方，女性藝術家許多地方也無法涉足。所以，她的生活經驗限制了她的藝術創作題材。

在卡薩特這三個題材中被人們廣泛認知且稱道的是母子題材的作品，卡薩特終身沒有婚育，可能是因為女性本能的母親的天性，她以她女性的視角和細膩的情感去創作這一類的題材作品。卡薩特受文藝復興時期圣母題材作品的影響，她的母子題材繪畫在構圖和技法上都能明顯看到西方傳統圣母題材繪畫的影子，母親在她的作品中有著自尊、嚴肅的形象。但是她畫筆下的母子從神圣完美的圣母與圣子轉變成現實生活中的母與子，她的繪畫也不像傳統母子題材繪畫有著宗教的功能，而是展現對美好生活的熱愛與憧憬。卡薩特的許多作品展示了歐洲中上層母子真實生活的方方面面，描繪了現實人物睡覺、讀書、吃飯、玩耍等真實的生活細節。1878年《藍色扶手椅中的小女孩》是她著名的母子題材作品之一，這幅作品采用了大膽的構圖與強烈的色彩關系。畫面中，四張有著花紋的藍色沙發隨意的擺放著，可愛的小女孩慵懶的躺在畫面右邊的沙發中，在小女孩對面的沙發上有一只熟睡著的小狗，女孩的姿態隨意自然，有著自然主義的特色。在構圖上，體現了日本彩色木刻水印畫不對稱構圖的特征，小女孩作為畫面的主體，并沒有處于畫面的中心位置，沙發與地板形成的圖案呈現一種向上的姿態，女孩，小狗，沙發相互呼應使得畫面的整體構圖顯得非常均衡。在色彩上，小女孩白嫩的肌膚和白色的衣裙與藍色的沙發形成了鮮明對比，女孩的鞋子和身上深色的方巾，又與其它的物體形成了對比，整幅畫色彩對比強烈，色與色之間的平衡，使不對稱的構圖達到一種穩定的效果。畫面中對光線的運用，明亮的色彩，不拘一格的筆觸，體現出明顯的印象派風格。整幅畫給人一種靜謐且優雅的感受。

《藍色扶手椅中的小女孩》

（三）弗里達·卡洛與瑪麗·卡薩特繪畫中的女性意識

女性意識源于女性的自我覺醒，它源于女性后天學習過程中萌發出的自我意識。法國女學者西蒙·德·波伏娃曾說：“女人不是天生的，而是變成的。”女性主義藝術史發展起源于西方的女權運動，第一階段是傳統的女性主義藝術史，第二階段是80年代起現代的女性主義藝術史。在女性主義的發展中便產生了女性意識，將女性從身體、思想上都解放出來，促使女性敢于以自身的視角去觀察、描繪、創造作品，并將自我的情感附加于藝術之中，因此在這基礎上便產生了女性繪畫這一專有名詞，女性繪畫具有女性特有的文化與品質特征，以及女性的細膩與敏感。

在女性運動之前，女性在社會生活和社會地位上都處于弱勢，女性被認為是男性沒有自主思想的附屬品。在繪畫藝術上也同樣，繪畫藝術是以男性為主導的，任何技巧與表達方式以及內涵意識都是以男性為主。直到瑪麗·卡薩特與弗里達·卡洛等女性畫家的出現，她們在繪畫上不再將自己放在附屬地位，用自己的女性視角去觀察生活、感受自我，用自己女性的筆觸去展現自己，通過作品去抒發她們的內心，記錄她們的生活，向世人展示著女性意識的覺醒，女性不再是附庸。

說到弗里達的女性意識，就不得不提到她不幸的經歷，她的經歷和她自己是她創作的來源，一切的創作都來源于她自己的生活。弗里達的繪畫就如同于她自己的自傳，她坦率的將自己展現在眾人面前。弗里達也是第一位將自己的生存狀態融入美學形式的女性藝術家，她的繪畫記錄了一位女性的成長與遭遇，除了描繪疾病的苦痛，也描繪出了她對婚姻、生育、家庭等一些問題的思考與態度。自畫像中的弗里達，不同于人們對于女性柔弱的刻板印象，流露著堅毅和勇敢的深情，這無疑是她自己的內心寫照，她將她的內心至于世人面前。弗里達說過，她只是在繪畫，并沒有考慮其它。但是當時雖然開展著女性運動，可是女性的地位并沒有明顯的提高，她的繪畫對當時的女性猶如一束光，激勵著她們。

卡薩特擁有著女性獨特的藝術視角，在相同的沐浴題材上，卡薩特和德加的作品表現了他們不同的性別觀念。與德加的沐浴作品中含有色情因素不同，卡薩特含蓄的表現女性的身體，隱私部位總是有衣衫遮掩的，體現了女性的自愛。在母與子的題材上，卡薩特將平凡的婦女賦予獨立的思想與人格；兒童的塑造，來自于她自身母性的獨特感受和她自己童年的記憶，是對生活細節觀察和自身感受的結合。也可以看出卡薩特繪畫的真正主題是女性自主自尊，而男性傳統地位在她的畫中被挑戰。她是一位維護女性權利，提高女性社會地位的擁護者，她的作品表現出的女性擁有人格尊嚴，是有思想的、睿智的，不是男性的附庸。

三、弗里達·卡洛與瑪麗·卡薩特的藝術價值

弗里達·卡洛創作的靈感源自她自己精神與肉體的痛苦經歷。她以獨特的女性視角為切入點，在創作上把本土文化與外來文化相結合，并將自己痛苦的經歷與感受通過藝術的載體表現在了作品當中。通過不斷的繪畫可以看出，她在追尋自我意識，將視角放在自身，表達了自己內心世界，用畫筆記錄了自己的情感。一方面她奠定了女性繪畫的發展基礎，另一方面她促進了女性意識的自我覺醒，使女性思想一定程度上得到解放，對當時社會產生了深遠的影響及意義。

卡薩特的藝術創作充分反映了當時社會女性自愛、自尊以及自我肯定的意識，卡薩特的藝術美感在于她的女性氣質，此類氣質是一種自強獨立、自主自愛的品質，而并不是男性標準下的，那種猶豫不決且柔弱的。她的成功一方面打開了禁錮在女性藝術家手腕上的枷鎖，另一方面，她從那些女性不能進入的創作題材中走出，奔向了人性的關懷。

弗里達·卡洛與瑪麗·卡薩特有著很多的相似之處，雖然在繪畫技法上和創作背景上有著不同。她們用她們的女性視角觀察生活，體驗生活，描繪生活，描繪她們眼中的世界和內心的情感，具有強烈的女性意識。她們二人來自不同的國家，有著不同的遭遇，遇到不同的困難，然而她們不畏阻力，堅守本心，描繪出一系列優秀女性題材的作品，最后立足于世界的舞臺，對啟發更多的女性有著重要積極的作用。