張春豐：黑土地上升起的新“轉”星

尹忠華

東北人的標簽，能跟小雞燉蘑菇、酸菜燉粉條耳熟能詳的，怕是那“寧舍一頓飯，不舍二人轉”的二人轉了。這一家喻戶曉的民間藝術，塑造了兼備“說唱扮舞絕”各項絕技絕活兒的民間達人形象，烘托出了東北這片黑土地上火辣辣的鄉土鄉情，二人轉越發成為東北人行走江湖的驕傲。2006年，這一具有200多年歷史、傳承群體眾多、影響力廣泛、為廣大民眾所喜聞樂見的藝術形式，被國務院評為第一批國家級非物質文化遺產代表性項目；2015年，來自于鐵嶺民間藝術團、出生于1980年的張春豐被評為省級非遺代表性傳承人。一項古老的民間藝術，一位年輕的非遺傳承人，愛與被愛、成全與被成全的故事在他們之間上演著。

用嗓子叩響二人轉的大門

熟悉二人轉的人都了解，能說會唱、能歌擅舞是二人轉藝人的標配，而要想掌握完整的系統的表演技藝，沒有童子功、沒有“臺下十年功”的堅持和努力是做不到的。張春豐也不例外，他的基本功經歷了十年磨煉。

上小學時的張春豐便對數理化這些基礎文化課表現出了冷漠的態度，“對我來說，真是太難了”。但一到了音樂舞蹈課，他便是另一番自由和活潑。那時他還在昌圖縣干溝小學上學，當時的王老師也看出了張春豐的藝術天賦，鼓勵他去藝校進行專業系統的訓練。可年輕氣盛的張春豐對“溫飽”的需求更為迫切，中學畢業的他隨即去工地干起了力氣活。干累了，他就一邊歇著，一邊唱歌，一個靈光乍現的念頭由此改變了他今后的生活——我要唱歌！

就這樣，從工地風風火火趕回鐵嶺的張春豐，進入了藝校。在面試環節中，他得益于自己的好嗓子，順利進入藝校的大門。他對自己的定位和認識相當清晰，在他的認識里，“說唱扮舞絕”這五功，說——說不過說相聲、講評書的，舞——舞不過扭大秧歌的，絕——絕活兒耍不過演雜技的，最后他明確了自己的主攻方向——唱！

就這樣，兩年的時間，他從如何唱、怎么唱、唱什么一步步夯實了自己的技藝。為了練好嗓子，他“天天喊”、硬練，天不亮就開始喊，用他自己的話說“我喊完了公雞才打鳴”。這種喊嗓子一方面使他的“共鳴”有一個穩定的表現，另一方面也為他各種音高的自由轉換打下了良好的基礎，二人轉、民歌、通俗……不同的發聲位置他均可隨意切換?？可ぷ恿良一锏乃钆碌木褪歉忻啊⑸匣穑坏┰庥錾狭?，便會失聲，索性他就提前進入了“保溫杯”階段，“話可以少說，但戲必須得唱滿”。

進入二人轉行當，除了唱功，梁子戲和譜子戲對張春豐也是一個挑戰。對“沒譜有詞”的梁子戲，他必須花更大精力熟悉唱詞，做到張口就來、刻在腦子里。除了死記硬背沒別的辦法，《回杯記》《西廂》《豬八戒拱地》《楊八姐游春》《鋦大缸》《張郎休妻》《包公斷后》等等這些傳統戲，如今已成為他的家常便飯，唱哪一出、哪一段完全可以做到準確無誤地隨時隨地演出。

做足“小手絹”里的“大文章”

有了基本功打底，張春豐的二人轉之路只能說可以走了，至于能走多遠，他心里比誰都焦灼。“二人轉的活兒大同小異，按部就班的演，基本沒啥別的出路，要想被更多人偏愛和喜歡，得自己琢磨”。張春豐琢磨的結果是對手絹打起了算盤。

二人轉藝人在三場舞中喜歡利用手持小道具表演許多特殊技巧，以吸引觀眾的欣賞興趣，習慣上稱為“絕活”。這些道具有燈、彩棒、手玉子、大板、扇子、手絹等多樣，其中尤以手絹花和扇花較為常見?！榜R力的腕兒，英力的扇兒，阿力一扭一身汗兒”，這句行話說的就是有絕活兒的大拿們。張春豐向行家看齊，也擁有了自己的“大招”。

二人轉藝人使用的手絹通常是50厘米直徑，隨著表演需要而使出各種花樣，一片花絹、二翻花絹、三滾花絹、四纏花絹、五繞花絹、六抖花絹、七甩花絹、八飛花絹、九轉花絹、十叼花絹等足以把手絹技巧做絕了。在張春豐眼里，手絹的文章還大有可寫之處，經過四五年的反復摸索，他將直徑幾十厘米的手絹做到了直徑一米多，并逐漸放寬，180厘米、240厘米……320厘米！“呼喊聲不停、手絹繼續轉”，這耗費體力和技巧的大手絹技藝讓張春豐一戰成名，“大手絹”也成了比“張春豐”更響亮的名字。2006年，他的手絹絕活兒轉到了中央電視臺“星光大道”的舞臺上，那一刻觀眾們看到了技巧中的二人轉，而張春豐和他的二人轉也迎來了藝術舞臺上的高光時刻。

常年深入基層、堅持不懈地演出實踐，讓張春豐清楚觀眾想看什么，“不只是新奇特那么簡單，有真本事才能抓住老百姓的心”。每次演出，張春豐習慣性地以《小拜年》等嘹亮歡快韻味十足的二人轉小帽亮相，然后就舞弄起他那越轉越大的手絹，引得現場觀眾咂舌稱贊。他那詼諧幽默的說口和與觀眾互動的環節環環相扣，很容易將現場氣氛推向高潮。

做好服務于社會的現代曲藝人

見慣了二人轉的說學逗唱、賣丑自嘲，似乎這種民間的曲藝形式很少與藝術、與高雅藝術打過照面，偶然的尷尬也不是沒能引起張春豐的思考。這個行業是祖傳下來的，但“追星”的熱潮讓人們忘記了他最淳樸的一面。二人轉正劇既能讓人捧腹大笑，也能把人唱哭，不僅演員本人哭，觀眾也會進入情境與劇中人一同悲憫。傳統的曲藝表演同樣可以服務于現代社會、服務于人們對美好生活的向往與追求，張春豐為這樣一個宗旨在努力和堅持著。

近幾年，張春豐和他的大手絹、和他的生活伴侶也是一副架中的默契搭檔王超，省內省外、國內國外演出已是家常便飯。他曾到美國、加拿大、俄羅斯、新西蘭等地進行非遺演出，將二人轉帶到世界各地。他也經常為了趕場子在飛機和高鐵之間馳騁周轉，行李跑丟了、嗓子喊啞了……但這些都不影響一站在舞臺上便是“精神倍兒爽”的亢奮狀態。這是他們樂此不疲的有意義的傳承，“大家都喜歡看二人轉”對二人轉藝人來說就是最大的動力源泉。

疫情之下的2020年，對張春豐來說卻是意義非凡。他參加了由中國曲藝家協會副主席、國家一級編劇崔凱創作的《縣長還鄉》的演出，其中貫穿了二人轉“說唱扮舞絕”兼備的傳統敘事手段，樸實的唱詞，充分體現出二人轉接地氣的一面，加上張春豐婉轉細膩、真情流露的演唱，使得這個作品一經推出，使觀眾既得到了美的藝術享受，又讓廉政教育入腦入心。這是用二人轉這一曲藝形式來表現主旋律題材的一次成功嘗試，二人轉的技巧性內容、藝術手法和形式特征等，都充分融進了演員對角色情感和價值觀念轉變的塑造之中，張春豐憑借《縣長回鄉》中的精彩演出再次提名中國曲藝牡丹獎表演獎，向曲藝界的奧斯卡發起了沖擊。

“一個小舞臺，倆人轉起來，唱的是二人轉，歡樂又開懷……”無論是唱二人轉還是看二人轉，這歡快的旋律一響，人們內心的舒展不請自來。諸多年輕的傳承人說著“不撂地的話”，愣是把“酸甜苦辣”的日子過成了“嬉笑怒罵”的段子，不是東北人感受不到東北人對二人轉那種深入到骨子里的情感。以張春豐為代表的非遺傳承人，成全了我們這盤“生生不息的車轱轆菜”。“每次演出都覺得很有意義，很有正能量，能為文化宣傳、文化交流貢獻自己的力量我很榮幸。也正是因為切身感受到了文化的力量，也更加認識到自己的責任，我定會勇擔職責使命，轉出二人轉的別樣精彩”。