民族特色樂器在高校中的傳承及運用

摘 ? 要：民族文化本是文化中的瑰寶，在長期的人類活動中，不同的民族保留了不同的文化特色。隨著人類的社會的進步和西洋文化的影響。中國的傳統文化在逐漸地消失，高校作為人才的輸送基地，在高校中大力地開展相應的民族特色樂器，大量的運用和傳承特色音樂，不僅僅是對我國民族樂器的重要使用，同時，有著不可推卸的責任，在長期的教學實踐中，得出一些相應的教學心得，以此希望對民族樂器的傳承和保護有一定的幫助。

關鍵詞：傳承;民族特色樂器;高校

一、引言

20世紀初期，著名音樂學者將民族樂器的學習引入到高校教育之后，近百年來。我國的民族樂器形成了自己的獨有風格，而且現在也是在學校的教學中地位逐漸上升。當前，我國高校的教育現狀是主要以西洋音樂為主，對民族音樂的重視程度較低。對民族特色音樂的傳承有著諸多的影響和不便。對于民族樂器聲音的單一和落后方面來說，高校作為人才的儲備力量，也是作為國家人才發展的培訓基地，需要更多的進行創新和傳承，不能丟掉我國的音樂文化。

二、現階段高校對于民族特色樂器使用中問題

民族特色音樂的發展已經有一百多年的歷史，我國各大高校已經逐漸形成了一個穩定的教學體系。培養了較多的主流化的樂器演奏者，為我國的民族音樂的發展和傳承做出了顯著的貢獻。從某些方面來說，推動了我國樂器事業的發展，但我國高校樂器教學還面臨較多的問題，尤其是在民族樂器的傳承方面，還存在較大的問題，也缺乏一套系統科學的教學模式。就當前各大高校的課程來看，還是主要偏國外的思想，缺乏一種堅定的文化道路。[1]由此可見，我國高校民族樂器工作主要是效仿了西洋的模式，主要是以西方樂器為重點，特別是西方音樂和我國的民風文化差異較大，中國的思想偏柔和，講究中庸之道，一些樂器還可以對五臟起到一定的調理作用，所以在學習起來需要眾多文化的滲透。這樣才能保留民族樂器的特色。特色的重點就體現在音樂的獨特性。但因中西方文化的差異性，再加上在教學中，西方主流音樂的存在形式，突然在高校內偏移到民族特色音樂是有一定的難度。比如：現在高校音樂水平的學習和考核一般是以鋼琴8級，10級別這樣為水平測試，以考得相應的證書，來定義學生音樂能力的高低，從不會以中國傳統的二胡、內蒙古的樂器馬頭琴和四胡、古箏，琵琶為樂器學習的參考對象來定義學生水平學習的高低。

三、高校教育中班民族特色音樂傳承的創新思維較弱

（一）改進教材編輯

教學模式的創新是時代發展的重要部分，長期以來，我國的高校民族教育一直表現在對大眾樂器的教學極度缺乏對傳統樂器的研究和開發。最近一個世紀以來隨著改革開放大潮的影響，我國經濟發展極快，社會信息的包容性較強，音樂文化也更加多元化。基于此現狀，我國民族特色樂器的使用，在高校里面并未有真正的進步。在這一大時代背景下，我國高校民族樂器的發展一直處于止步不前的情況，尤其在授課方面，對內蒙古的樂器馬頭琴和四胡等民族特色曲目的挖掘和整理極少。因此，要想推動民族樂器在高校的傳承，就需要當下時代每位老師進行自我深耕，為課堂創造好全新的服務。在目前的教學中，還缺一種完整的教學模式。

四、民族特色樂器在高校教學中傳承和運用的有效舉措

（一）改進教材編輯

隨著民族音樂教學的大力推廣，目前已經引起了教育部的重視，關于民族樂器的器材也在不斷的創新。作為高校老師，教育事業的拓荒者，要勇于承擔起社會責任。應該積極研究與音樂演奏相關的知識和書籍，先讓自己成為一個民族音樂的發光者。民族特色音樂的教材大多數是由在教育前線的老師編組而成，他們知道民族特色教育發展的短板和問題所在，實用性極強。但教材也存在較大的問題就是重描寫演奏的嬌俏，對于樂器的發展和文化背景滲透極少出現在當前市面上，關于樂器藝術方面書籍以及曲目教材也較多。但關于民族傳統樂器的相關教材極少，對學生的實踐指導意義不大。[2]不利于教材的全面覆蓋。一部優秀的教材可以幫助學生通過理論指導實踐操作，在實踐中掌握相關理論，以此強化學習效果，因此，對于民族特色音樂的學習，需要借助相關的教材，實現課程的優化，使得高校的民族特色樂器諸如內蒙古的樂器馬頭琴和四胡能夠實現一定的傳承性，更為方便的促進高校音樂的教學目標。

（二）優化課程項目

我國當前音樂教育體系是建立在西方音樂教學和教育基礎之上的，長時間受到西方教育體系的限制，學生自覺學習的積極性偏低，對民族樂器專業的學生來說親近民族音樂。了解民族音樂發展的重要途徑，唯有真正了解到我們傳承的民族文化精髓，才能推動民族文化音樂的發展，因此，在課程的優化發面，需要在我們民族有完整的了解之后再進行學習。大部分學生仍然認為西方的樂器是高雅的，諸如鋼琴，小提琴，電子琴等，而覺得我國的民族音樂是低俗，老土等這樣的認知偏差。老師在教學中要優化課堂，讓學生有一個正面積極的認知。舉例：有人說，厲害的作曲家是五行高手，五臟可以影響到五音，五音調和的搭配，通過五臟的調和，當前我國的很多樂器都應和五臟肝肺脾胃腎，有些古箏，二胡曲目諸如《一剪梅》、《春江花映月》、《紫竹調》等，通過五音調五臟，就可以將古典民族音樂的力量顯現出來，也是民族音樂的實用價值。

（三）對課堂教學進行創新

課堂的主體不是老師而是學生，老師對于學生的教學主要是起引導意義。課堂作為教學活動的承載，讓老師在教學中充分地展示自己的教學方式，通過良好的教學思維和教學成果為學生帶來實用的教育價值。在授課的過程中，老師要對傳統的音樂文化和音樂特色有一定的了解，另外需要老師結合授課過程中作品的風格進行講解，讓學生對所學的曲目有一個清楚的了解和學習，只有調動學生的對民族樂器的興趣和積極性，才能更好地學到東西。當然老師在授課的過程中，學生對課堂的喜好程度取決于老師的人格魅力和授課方式。只有通過各方面做到了讓學生自己愿意學、想學，才能提高學習的成效。避免了灌輸式教學對學生熱情的消磨。在發揚與傳承的過程中，不要強加給學生學習任務，依然以學生的主動性為主。讓學生選擇自己喜歡的民族音樂，只有發揮出學生的主觀能動性。才能提高教學效果，從而開拓學生視野。實際上，有很多民族樂器可以和相似的樂器展開同時教學，比如在上笛子課的同時，可以學習其他族的笛子，這樣一方面，保證了大眾學習的學習，同時也促進了民族音樂的傳承。[3]

五、高校課堂傳承民族樂器特色音樂的價值和意義

學生是時代的先鋒，歷史代表著時間長河中流傳下來的，源遠流長的文化瑰寶，作用和意義就在于為我們提供寶貴文化經驗，可以時時刻刻用來借鑒。通過借鑒民族文化和民族音樂對整個傳統文化的學習都有著一定的歷史意義。意味著我們的民族音樂缺乏自己的特色。另外時代潮流中，被新一代的人所接受，認可。不至于隨著時間被替代，因此，對于專業人才的培養，首先要做的就是從各大高校中選拔出相應的拔尖人才，通過對其自身潛能的開發，以及樂器知識的學習，即可為成為民族樂器的傳承者。

高校作為培養專業人才的搖籃，在高校音樂教學中一直重點強調人才輸出的專業性和全面性。但是在長久的發展中，也存在一定的弊端，尤其與時代發展不相符的問題。當前，在音樂教學中，只有時代性和傳承結合起來，才能從根本上強化民族音樂人才的質量。藝術源于生活，高于生活，這與時代發展有著緊密的關聯，音樂的發展依賴于時代，而不是獨立存在的，只有在傳承的基礎上形成新的教育理念，拓寬教育途徑，才能使得高校的民族樂器適應新的時代需求，培養出符合時代需求的人才。

對我國的文化瑰寶加以弘揚，是我國新世紀文化的重要舉措。傳統文化是國文化發展的基礎，也是世界文明。對像內蒙古的樂器馬頭琴和四胡一類的本民族音樂的傳承和發展，是學習其他音樂的重要參考。世界文化的發展離不開各大民族的特殊魅力。只有在傳統文化的基礎上進行更好的傳承和發揚，才能在世界文化之中屹立不倒，隨著社會發展，民族樂器的演奏形式也是越呈現出萬花筒的景象。民族音樂在年輕群體中也起到了重要的作用。高等音樂教育將成為民族樂器特色音樂的基地，只有大量地將人才塑造成時代需求的人才，才能更好地為國家和時代做貢獻，成為時代人物。

民族樂器本屬高校音樂教學中的冷門，將冷門知識變為熱門學科不是一朝一夕的行為，需要各大高校老師的攜手努力，更需要教育部門的大力支持和倡導，只有在時代的號召下，才能吸引更多的高校人才為民族特色樂器預留出更多的時間和精力，將民族樂器的學習當成重要的學習內容。當然單一的號召是不能夠調動起學生的積極性，這就需要老師更多地發揮自我的魅力和主觀能動性，通過自我教學的探索，為學生輸出更多的價值。將民族特色樂器大量地引入到課堂教學。從教學選用到樂器練習實踐，每一步都離不開老師的正確引導，民族特色樂器在高校課堂的應用，路漫漫而其修遠兮。希望更多的老師拿出自我奉獻的精神，進行教學革新，相信一定會讓教育之花燦爛盛開。

參考文獻：

[1]閻博文[1].高校音樂教學在民族音樂文化傳承中的作用及優化路徑[J].北方音樂，2017：200.

[2]胡楓.民族民間音樂在高校鋼琴教學中的傳承與運用[J].藝術研究，2017：160-161.

[3]劉威.民族民間音樂在高校鋼琴教學中的傳承與運用[J].文存閱刊，2018：6

作者簡介：額爾登特古斯（1982.12-），男，蒙古族，內蒙古赤峰市克什克騰旗，碩士研究生，講師，鄂爾多斯應用技術學院，少數民族音樂。