Fusion音樂與古箏

謝濤

摘 要：在現代科學技術飛速發展的今天，全球文化的往來更為便捷，使得世界各地音樂的交流越來越頻繁。本文主要講述了中國民族樂器代表之一古箏與西方爵士風格新秀fusion音樂的由來以及融合。體現了古箏作為一種極富表現力的樂器在世界音樂范疇內的兼容性和重要性。同時也表明了傳承、開放與創新在古箏發展過程中起到的重要作用。

關鍵詞：爵士樂;古箏音樂;發展;傳承;融合

眾所周知，中華民族文化源遠流長歷久彌新，隨著時間段推移慢慢走向世界為世人所熟知。而其本身也在不斷地汲取西方文化的精華，融合與創新已經成為必然的趨勢。改革開放以來，文化全球化，大量的藝術家開始關注到中西方文化的融合交流。從絲綢之路時西域音樂的流入，到19世紀初歐洲音樂文化的滲入，再到近現代各類西方音樂理念和曲式、和聲、復調等技法與中國傳統民族音樂之間的相互促進、相互影響。近幾年，有大量的西方音樂家開始嘗試運用中國的民族樂器來詮釋爵士樂，為音樂融合帶來了更多可能性。

一、爵士樂，概念、定義及其展延

關于爵士樂的由來有多種觀點，但筆者比較贊同其中的一個：美國黑人音樂源頭說。十九世紀美國南部，伴隨著黑人們的到來，節奏特征鮮明且帶有即興創作特點的古老的非洲原始音樂與現居住地的民間音樂結合起來，誕生了一種可以說是全新的，具有十分獨特性的音樂。

本文所涉及的爵士樂風格主要是“融合爵士”（fusion）。Fusion最初的定義是指將爵士即興創作混以搖滾的力量和節奏的形式。到1967年左右，爵士和搖滾開始完全的分裂，搖滾的音樂技巧開始被改良且更富有創造性，后現代主義思潮下，一些重英式爵士樂逐漸使人厭倦，樂手們也不再想墨守成規的去演奏嚴格意義上的先鋒派音樂后，這兩種不同類型的名詞開始交換思想，并在偶然之間產生了聯合。從低谷中走出來了一種新的爵士樂——fusion，變得新鮮而富有流行感。

1990年，鍵盤手BOB JAMES和圈中好友一起合作錄制他的個人專輯時萌發了組建了一支爵士組合的想法，于是 FOURPLAY就成立了，貝司手 NATHAN EAST、吉它手 LEE RITENOUR 及鼓手 HARVEY MANSON。這來頭不小的四位盡情的把各自風格發揮在作品中，呈現出別樣的精彩。筆者有幸與這位兩獲格萊美大獎的爵士樂鍵盤手，編曲家，制作人BOB JAMES合作，將中國傳統民樂與西方爵士樂融合，中西方樂器深入的沖擊與融合碰撞出絢麗的火花，也了解學習到兩種音樂理念的共通性，為本文的分析做了實踐準備。

二、古箏的兼容性

古箏是我國最古老的彈撥樂器之一，在近2500年的歷史發展過程中，因其能夠順應時代發展潮流，與“從人民群眾中來，到人民群眾中去”的深厚群眾基礎，使它能夠歷久彌新，繁榮發展。正是因為它不斷地創新和突破，古箏這件樂器越來越受到大眾的喜愛。

從古箏的定弦來說，常見的二十一弦傳統古箏，使用傳統的五聲定弦即“宮、商、角、微、羽”。隨著箏樂藝術的不斷發展，傳統定弦使作曲家想要表達的音樂內容受到限制，作品所塑造的音樂形象也相對單一無法適應當下人民的審美需求。在許多近現代箏樂作品中都有重新設計和精心排列的各種獨特的定弦，由此誕生了既能夠保留古箏傳統調式調性特征又能兼具現代音樂創作開放融合特點的人工調式。傳統的五聲定弦所帶來的局限迎刃而解，如王建民教授的《西域隨想》（譜例1）和魏軍教授的《行者》。在加上20世紀70是年代末，日本箏樂作品的引入：《白色風的下面》、《松之協奏曲》等，這對中國箏弦制上的發展和變化產生了極大的影響。2004年至2005年間，著名古箏演奏家李萌老師和上海民族器樂廠一廠技術總監李素芳老師共同研發出七聲箏弦，也就是現在市面上的C型弦。自此七聲箏作品便像雨后春筍一般涌現出來，為新作品的調性提供了全新的可能。例如作品《大漠行》的定弦和調性帶有強烈的阿拉伯音樂風格特征，d和聲小調的調性放棄了原本大量的和諧音程，出現了極具特色的增二度音程。原本在五聲調式中少有出現的功能和聲和色彩和聲也得到運用，樂曲一開頭就出現了Ⅰ-Ⅴ9-Ⅱ-Ⅰ的進行（譜例2），相較于傳統五聲調式的作品在聽覺上帶來了新鮮感，豐富了樂曲的表現力，對于古箏的繁榮發展起到了積極的推動作用。

譜例1：王建民《西域隨想》定弦說明

譜例2：魏軍《大漠行》，第1小節

三、fusion與古箏的融合

如今的融合爵士樂已經加進了搖滾樂和諸多世界音樂的成分，打破傳統爵士樂一直以原聲樂器為主體的原則而大量加入電聲樂器，同時吸收世界音樂各要素組成其本體，fusion本身則得名于融合，其與中國傳統樂器古箏的融合成為了可發展性的選擇。在2003年，Bob James攜享有盛譽的Fusion音樂組合Fourplay樂隊來到了中國，并與上海音樂學院五位民樂演奏專業學生合作錄制了一張名為《Angels of Shanghai》的專輯CD。在這張專輯中我們可以感受到純正的fusion音樂與中國民樂的結合，古箏即保留自身的音樂形象又融于爵士的音樂語境，產生新穎、別致的聽覺效果。

首先古箏作為彈撥樂器，在樂曲中可以作為節奏型和低音樂器使用，加之可彈奏和弦的特點，對于民樂融合爵士樂曲的節奏與和弦聲部有著很大的貢獻。例如譜例3中的旋律以古箏引入，貝斯在此旋律上追隨疊加，使中西樂器自然、流暢地銜接、對話（見譜例3）。

譜例3：《慶祝》古箏演奏分譜-選自《上海天使》，第30-33小節

其次，古箏的即興能力在各類民族樂器中也獨具自身的特色，除傳統的技法外還有拍弦、拍板、煞弦等使人產生聯想的各種技法，而爵士樂中即興是其重要特點，作者會在作品中空出一段（不寫具體音高），由演奏者自由演奏（見譜例4），保留古箏音樂韻律的同時，可充分發揮演奏者的想象力和二度創作。

譜例4：《慶祝》古箏演奏分譜-選自《上海天使》，第13-20小節

總結

融合爵士樂傳入中國已幾十年，所謂“取其精華，去其糟粕”對我國音樂文化產生了深遠的影響，同時又在中華文化的影響下與中國傳統民族樂器進行融合不斷發展，激發中國傳統民族音樂的活力。古箏這一民族樂器與爵士樂的融合，更是給爵士樂這一音樂表現形式本身帶來了更多的可能性，也使得古箏這一古老的民族樂器在當代煥發出新的光芒。