從生活走向銀幕化

李煜洲

思維和存在的關系問題或意識和物質的關系問題是哲學的基本問題。它主要包括兩方面的內容，第一方面是物質和意識何者為第一性的問題、即世界的本原是什么的問題，這在哲學上屬于本體論的問題。第二方面是思維和存在有無同一性的問題，即思維能不能認識存在、世界能不能被認識的問題，這在哲學上屬于認識論問題。這是哲學基本問題的一條，但是也是和影視的創作息息相關的，我們也能夠從很多的無論是國內還是國外的影片中看到很多對于世界本原的探討的影片，其中不乏也有客觀唯心主義者主導的影片，但是這種片子主要還是最終將片子的主題指向是人性的思考，或者是人類的情感。此類型的電影主要是以科幻電影為主。國外主要是《星球大戰》等系列電影，之所以能夠成為系列電影，不僅僅是其中令人佩服的特技等技術的國際頂尖，更重要的是電影本身的敘述，或者說是這個電影本身有看點有吸引觀眾的點。或許正是導演或者制作團隊能夠正確地把握觀眾的情感訴求和市場的缺口并且成功的利用這個很多人不是很了解或者是深入了解的故事環境來展開敘事，并使得整個故事情節變得合情合理，雖然是我們都不了解的環境或者是故事背景，但是正是這種不了解不清楚讓我們能夠被導演帶著走，聽導演來講故事。同理，近兩年國產片科幻片的一大新作《 流浪地球》也是一個很典型的例子，它不僅僅重新書寫了中國科幻片的歷史，也是中國電影不斷走向世界的一塊很有力的奠基石。而且這部影片在播出時也引起很多學者對于其中故事情節的可行性的探討。

同時就《流浪地球》的躥紅，也是社會存在與社會意識的關系問題的一種折射。世界上的萬事萬物都是以聯系發展狀態存在，《流浪地球》在國內引起重大反響的同時，也在世界電影史上書寫了驕傲的一筆，說明整個電影市場是息息相關的，國外的電影在發展，我們國內的電影也在不斷前進，就是這樣一種不斷地技術上的學習吸收，以及結合本國的歷史特色，立足于自己編劇的故事情節，我相信，這樣不斷融合創新出現的電影不僅僅會取得票房上的勝利，更會是電影史上濃墨重彩的篇章。

事物內部或事物之間的具體聯系是復雜多樣的，不同的聯系在事物存在和發展起的作用是不同的。科幻電影的一步一步走向世界并且將中國文化傳向世界，因為事物都是具體聯系的，所以中國國產片能夠出現這樣好的作品，在世界范圍內也會引起不小的反響。也因為事物彼此的聯系對于存在與發展的作用是不同的，所以中國國產科幻片一步一步地發展，是會有借鑒國外科幻片的優秀創意點，同時我相信，中國國內國產片地走向世界，一定能夠給其他國家的電影從業者提供很多的靈感進行自己的創作。同時，劇作上來說，悉德菲爾德將戲劇性結構規定為：一系列互為關聯的事情、情節和事件按線性安排最后導致一個戲劇性的結局。這也是馬克思主義原理聯系觀在劇作創作上的一個體現。因為劇本的發展，人物構造的形象，故事情節的發展都是有據可循的，都是彼此相互聯系，彼此促進進一步地發展的，而不是想入非非，橫空出世，所以這也是聯系觀在劇作理念上的一個硬核體現。

矛盾觀中，堅持兩點論，就是在認識復雜事物的發展過程中，既要看到主要矛盾，又不忽略次要矛盾，在認識某一矛盾時，既要看到矛盾的主要方面，又不忽略矛盾的次要方面。如果只看到主要矛盾和矛盾的主要方面，忽略了次要矛盾和矛盾的次要方面，就會犯“一點論”的錯誤。這個觀點在影視行業中，我覺得體現得最透徹的就是在電影市場上。很多人都會將文藝電影和市場電影分開來敘述，所謂文藝電影，大多數就是以情節為主，比較文藝氣息嚴重的小成本投資電影，所謂市場電影就是大成本高投入，追求市場份額，滿足觀眾需求，但是這也是一個相對的概念，因為所有文藝電影也不是都是很少的收看量，相反，近幾年電影市場來分析的話，文藝電影的票房很是上漲，不僅僅收獲了口碑而且票房大賣，比如《無名之輩》《無問西東》，《我不是藥神》沒有很花哨的宣傳，沒有大制作，沒有任何特效，但是觀眾為他買單，并且一時間在網上好評如潮，甚至很多人去二刷三刷，這也是一種口碑票房雙豐收的現象。反觀一些所謂的大制作的市場電影，卻因為低智商的情節，知名明星的浮夸演技，可能取得了一些所謂的票房，但是電影的總體評分和觀眾的觀感以及行內人士的點評足以撕破它虛偽的外衣。

但是出現這種情況的原因是什么呢？用兩點論矛盾觀的觀點來解釋的話，就是一部分影視從業者沒有堅持兩點論，電影市場是不斷發展的，電影觀眾的觀影素養也在不斷地提高，觀眾對于電影真正地需求是什么，一些電影從業者并沒有真正地理解到那個點。所謂市場電影和文藝電影的出現也是一個階段的產物，正是當時影視市場的變化與發展，能夠清晰地將電影分化為這樣兩個大的方向，但是現在要正確認識大的市場環境為前提，再來進行與時俱進的分析，會更加有意義更加的有效率。同時呢，在這個過程中，我們還要堅持重點論，就是在認識復雜事物的發展過程中，要著重抓住主要矛盾，在研究某一矛盾時，要著重把握矛盾的主要方面。這也對于我們現在的影視從業者一個很好地指引。就是我們現在的市場形勢在不斷地轉好，只要是好電影，劇情豐滿，制作精良的電影，終究是會有觀眾買單的，所以只要用心地去制作電影，無所謂市場電影還是文藝電影，能夠讓觀眾滿意的電影就是好電影，而能夠讓觀眾滿意的電影就是在制作精良的基礎上，能夠產生一些情感共鳴，將電影與現實結合起來，感受到導演的導演思路，也是這部電影這個導演的成功。所以在這個過程中就是要求我們要遵循重點論和兩點論，到底什么是現在這部電影的重點，到底哪種故事情節的發展會更加的引人注意，令人難忘，到底哪個演員才是真正能夠勝任這個片子的最佳人選。這一切的一切不僅僅需要深思熟慮，更需要有效率的深思熟慮。

從生活走向銀幕化，影視藝術來自生活，或許也高于生活，在影視行業從業的過程中，如果也能夠恰當地運用一些馬克思原理，并于現在所處的社會環境以及自己面對的困境與問題相結合，或許能夠很大程度地提高自己解決問題的效率，也會讓自己的電影變得比較豐富，讓自己的思維不是那么僵硬化，更加的分散化多元化，我相信，將馬克思主義運用到生活中，掌握這種思維模式，這對于以后要從事于各行各業的我們來說都不會是一件壞事兒，同時我也相信，影視行業也會出來越來越多制作精良故事完整吸引觀眾的成果與世界見面。