簡述對藝術過去與未來的感受

常安

摘 要：藝術是一個多么“龐大”的詞匯，在藝術的銀河里，我就如一顆小小的繁星，與藝術的距離是那么近但又是那么遠。平心而論，我對藝術的理解并沒有達到一個很高的層次，更多地是自己平時繪畫的感受。當代藝術解析這門課程就如門鈴一般，幫我敲響了藝術的大門，對此，我對藝術的過去與未來也有了自己的一點小小感悟。

關鍵詞：畫面構成;藝術觀念;表現形式;未來的藝術

一、藝術是不斷進步的

我們不得不承認，藝術是在向前發展的。達·芬奇用四年時間創作了《蒙娜麗莎》，而杜尚用鉛筆給達·芬奇筆下的蒙娜麗莎加上了式樣不同的小胡子，于是《帶胡子的蒙娜麗莎》成了西方繪畫史上的名作，而杜尚也被譽為“現代藝術的守護神”。由此看來，藝術的轉變是巨大的，藝術的發展是向前跨越了一條無比巨大的鴻溝。同時也必須肯定，優秀的藝術、好的繪畫作品會產生巨大的影響，塞尚作為“現代繪畫之父”，將幾何、結構視為生命，但他卻深受寫實主義風景畫家柯羅的影響，柯羅的畫如夢境一般，靜謐、又富有詩意，而塞尚的畫卻無比冷靜、純粹。但兩人作品的共同點就是都運用了幾何結構與平面構成，只不過柯羅將構成元素隱秘的藏在詩意之中，而塞尚卻直截了當的表現了出來，用幾何的筆觸在平面上涂色，利用色彩的冷暖變化造型，用幾何元素構造形象。之后巴爾蒂斯和莫蘭迪的畫中都缺失不了平面構成。畢加索作為塞尚的忠實粉絲，臨摹過許多他的作品，畢加索在塞尚的基礎上對畫面結構做了進一步研究，主張用任意的幾何透視原理觀察自然。

二、藝術的審美性成為次要

過去的藝術家為了更好地繪畫，極力地探索畫布上的秘密，畫面的色彩、筆法、明暗、質感、題材等，藝術家們為此付出了大量的心血，再加之持之以恒的繪畫練習，才有可能將畫面完美呈現。而杜尚卻直接將從商店里買來的小便池送到了美術館，以如此輕松、漫不經心的方式對藝術的本質提出了質疑，可以說從杜尚開始，藝術家們形成并接受了一種新的藝術觀念：生活本身即是藝術。現在的藝術已經將審美看的不那么重要了，而是與科技、材料、人類社會及人類自身發展、道德倫理等緊密結合，分析社會問題，文化導向，用藝術的手法，直觀的表現給觀眾。思想的深度才是評判一件藝術作品好壞的標準。畢加索把具象的手法和立體主義手法結合，單純的黑、白、灰三色來表現法西斯戰爭帶給人類的災難。而博伊斯作為曾經的納粹飛行員，在藝術的創作中他全面地對戰爭進行反省，并在藝術表現形式上進行了顛覆，他頭上涂滿蜂蜜、懷抱死兔、將鋼琴嚴密地用布裹住并畫上紅十字、在木椅上堆疊黃油，博伊斯采用了更為直接的方式，表達了和畢加索相同的觀念——反對暴力、爭取和平。

三、藝術要與社會溝通

現代裝置藝術、行為藝術都是對傳統架上繪畫在形式語言的突破，采用多種方式，把不同材料結合，甚至利用空間、時間、特定的地點，與觀眾更加直接的接觸、互動。將藝術家的觀念、信仰更加直接地傳遞給觀眾。黃永砯的《世界劇場》是將成千上萬只的昆蟲和爬行動物關在一起，來暗示個人或國家弱肉強食、爭斗不休的狀態。徐冰的《天書》創造了近四千多個“偽漢字”來表達對現存文字的遺憾。克萊因從二樓跳下，追求他想要達到的“虛”“空”的境界。阿布把自己的肉體完全地交給觀眾，承受一切傷害，只想表達人性之惡。綜上所述，裝置藝術和行為藝術看起來是比傳統繪畫更加超前，和傳統繪畫一樣，都是在表達現實社會中的問題，但繪畫也是不可被替代的，就像弗洛伊德和劉小東一樣，他們也依然在用畫筆來當作和這個社會溝通的橋梁。

結語

未來的藝術只會更好，無論是使用哪種藝術手段，但必須要注意的是：要用自己的眼光去看待美術史，不能一味模仿。克萊因的藍、草間彌生的南瓜、岳敏君的光頭都是不能再被復制的，我們必須深入生活，觀察細節，有了自己的感悟才能有區別于他人的獨特之處。

參考文獻：

[1]孫建平 康弘，《大師的手稿——探索大師的心路歷程》河北美術出版社，2009.12

[2]喬治·摩爾，《十九世紀繪畫藝術》中國人民大學出版社，2010.2