以卷心菜為例來研究尼古拉·費欽“未完成式”繪畫風格

吉舒舒?王冬亮

摘 要：費欽是俄裔美國的藝術家，被列賓稱之為“現代畫家中最有才華的人”。在十九世紀中葉到二十世紀初，俄國的藝術文化發展到一個鼎盛的時期，費欽是一個富有天賦和十足個性的畫家，他理性看待藝術世界的變化，也不參與任何藝術流派和組織;他在繼承俄羅斯傳統繪畫的基礎上，把人物的透視通過強烈的線條表達出來，體現出自己獨特的個人特色。在藝術表達上有自己的主張，他在選材和構思上，喜歡從平凡生活中尋求靈感，追求自然的美與真實的丑，純正與鮮明;探索與當時盛行的印象主義不同的一種表現手法。本文通過內在與外在的牽制，費欽生平的經歷及心路歷程的變化，對他作品風格的轉變所產生的影響進行分析，進一步淺析他所善用的“未完成式”風格的形成，可有助于更加清晰的研讀費欽的油畫作品。

關鍵詞：形式與空間;概括;表現力;油畫語言

引言

圣彼得堡美術學院是對費欽至關重要的學習場所，二十世紀初他在美術學院畢業，在這寶貴的幾年時間，他創作出許多優秀的作品，隨后他回到了母校喀山美術學校任教，成為當地的一名美術老師。他著名的畫作《菜蛾——卷心菜收獲的季節》是在此期間創作并獲獎的一幅作品。這張畫也是讓費欽名聲大燥的主要作品之一，可見俄國在當時嚴謹的學院派繪畫占主導地位的繪畫風格中，費欽的《菜蛾》在表現趣味的，對畫面的裝飾性的運用，對整個藝術社會帶來影響。

一、費欽繪畫風格的形成

1.求學時期、任教時期、美國時期

費欽出生于俄羅斯喀山市，父親是一名木雕工匠，而費欽的藝術啟蒙及對繪畫的熱愛，更是來源于他的家庭和童年時代。童年時喀山的風情，地貌都曾出現在他的繪畫記錄里。在他對藝術還處于懵懂時期時，童年的喀山給了他心靈最豐富的滋養。費欽在青年時期遇到列賓是非常幸運的。列賓更偏重于現實主義的寫實手法，擅長以歷史為題的重大題材，而費欽并沒有人云亦云，他擅長于捕捉自己內心真實的感受，更欣賞的是農民肖像作品繪畫，多往表現主義方向發展，喜歡更接近平民化生活的題材。

在此喀山美術學校任教期間，他創作出著名肖像畫《薩波日尼科娃夫人》和《父親的肖像》。而這些作品和《菜蛾》不論從繪畫風格還是表現技法來說，都彰顯出費欽繪畫語言的獨特性。

1923年費欽背井離鄉來到美國紐約，新環境激發他的創作欲望，非常積極的參加各種畫展，這一時期的作品，無因循守舊也不謹小慎微，色彩歡快明亮。在這一個時期費欽創作的肖像畫《木雕人》造型和色彩的精到，傳承的是列賓的衣缽。受到稱贊的還有《艾雅與羅馬甜瓜》。在美國的一份展刊中這樣記載著：“費欽創造了另一種基于印象派后期和20世紀來流行的藝術風格”。在這個時期費欽的藝術創作和人生境遇到達了一個高峰。

2.巡回畫展、印象主義、藝術世界

巡回展覽畫派的創作思想，遵循著車爾尼雪夫斯基的美學原則——美是生活。藝術家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于美化生活。而這些思想，或多或少帶給費欽新的思考，統觀費欽這一階段的肖像作品，他經常把人物放置于優雅而抒情的環境當中，人物的氣質高貴，表情含蓄。那個時期費欽把風景描繪的無比的純凈，充分流露出，他對現實矛盾的回避和對美好生活的向往。

“未完成式”是費欽創造的全新的繪畫樣式，是他藝術生涯中最璀璨最具有特點的標志，也是他區別于別的畫家對世界美術史的貢獻。這個貢獻，使他在世界美術史上找到了自己的席位。其實“未完成式”也不是費欽的原創，他是發展延伸和最終定型的。在18世紀末19世紀初，很多的藝術流派和藝術家的繪畫中，展現過“未完成式”的繪畫風格，但卻不占主導地位。比如法國印象派畫家德加，在他的大量的芭蕾舞女繪畫中就顯現了這種“未完成式”的形態。

二、費欽作品特征分析

1.取舍得當的表現手法

費欽的未完成式油畫和素描作品是在營造出一種具有強烈繪畫性的特征，通常對畫面主體的臉部及手部進行細致的刻畫，而對于服飾和背景，則采用非具象的處理方式。虛實相間做陪襯的部分就采用意象的辦法，處理主是主賓是賓，在這樣的局部性繪畫特寫中費欽更加專注刻畫人物眼神，傳遞的情感及精神層面，并通過厚重有力的筆觸，部分畫面留白等方式進行畫面的強化性對比。《薩波日尼科娃夫人在鋼琴前》是典型的未完成式畫作，環境是一架靠墻的鋼琴，費欽只在夫人的面龐和眼神給予了精心刻畫，所有的動人心魄的精髓都落在了夫人的面龐和眼神上，我們的目光只有落在夫人的臉上，看別的地方都覺得多余了。

2.放松的筆法和色彩運用

在費欽的繪畫風格中，畫面主體與背景形成強烈的對比，主體人物在畫面屬于中心地位，用筆更加細膩嚴謹，而背景的襯托作用，作者運用厚薄變化的筆觸來表現，使得對比更加協調，對背景及衣物的概括性處理手法，既放松又充滿了色彩的和諧鮮明和濃重厚實。費欽繪畫的濃郁奢侈，靠的是用筆大膽及用色輝煌的和諧。在大幅創作作品《菜蛾-卷心菜收獲的季節》之中，作者圍繞著這一現實主題的創作，給每一個位置的人都精心設計了，人物的神情動態，大到站立蹲屈，小到表情的各個夸張，都有所考究。可如此細致的考量，卻又在作者筆下通過很是放松的寥寥幾筆，刻畫的生動傳神。這些帶有畫家本人情感的戲劇性人物，在畫面的整體構成中起著決定性作用，而這樣富有個性化的表現方式，在思想相對封閉的時代，無疑是帶給費欽，以及整個藝術世界新的發展。

個人化的表現技巧是使得費欽的未完成式作品中包含著沖突和矛盾，卻又存在巧妙的制約，不僅表現出了畫面中本身的質感區分，還能強調出畫面的層次，虛實的轉化，使得畫面在技法上達到和諧。

三、與東方繪畫的聯系與意圖

1.“中國式”留白與油畫語言的碰撞

留白是中國繪畫的獨特表達方式，也是重要的審美特征，是一種手段。在中國的傳統繪畫中，留白起著承前啟后的作用，與西方油畫相比，畫面的虛實主要體現在留白處和所畫的景物當中，使得畫面前后，濃淡的對比更加明顯。形成了中國畫的獨特魅力。尼古拉·費欽創作的一系列作品，從畫面的布局，結構來看，富有裝飾性和平面化的表現，費欽的畫作不像以往俄國繪畫的那樣光影效果明顯，細節刻畫完善，立體感效果強，相反的是，在結構布局中放松大膽，平面化的構成中增加了不少畫面的趣味性。費欽曾表示，在他的藝術創作之路中，受到來自外界的其它藝術家，以及藝術世界的影響，德加的芭蕾舞女，開創了未完成式的先河，費欽只是將其完善并將它介紹給世人。對中國繪畫的向往，使得費欽也常常使用中國傳統繪畫工具來進行創作，進一步的啟發藝術的萌芽。對于中國畫中筆墨淡雅的喜愛，費欽借鑒到他的畫面，他畫面的人物，是主體，而背景，則是我們所說的留白，用油畫的形式表達主虛之間的關系，對于繪畫技法的研究，也都有自己獨特的見解。在觀賞費欽的油畫作品《卷心菜收獲的季節》時，我們能夠在它的畫面中發現不同的繪畫技法，他用筆的細膩以及粗放，讓我們時而詫異那居然是同一張畫，時而又感嘆作者的高超技術，想法的大膽。

2.“未完成”的畫作通過觀者來完成什么

藝術作品作為藝術家通過一定的物質媒介以及個人審美意義的演變轉化出來，從它誕生的那一刻，就已經影響了我們的生活。藝術作為人們審美意識的最高體現，任何一件藝術作品都具有審美性。繪畫的種類繁多，但我們不能一概的否認某一藝術門類，也不能盲目的抬高某一藝術門類。費欽的創作，不論是繪畫，還是別的雕塑，都帶有他自己的語言符號，他畫面的大膽用色，可與其他畫家區分開來。費欽把自身對藝術的體驗和感官的觸感抒發出來，作為讀畫人的我們，通過他的畫，能夠得到美的體驗。未完成式是后代在觀賞他的作品得出了的名詞，通俗意義上講，代表的是這幅畫沒有完成的狀態，可在觀畫者看來，這卻是一種褒獎的意思，一幅好畫，并不能用它是否在視覺意義上有沒有完成，而是它能夠給觀者帶來一種神秘的藝術，讓觀者有時間在畫面駐足思考，無疑費欽做到了，他的作品的獨特新穎的形式，給我們更深刻的思考，這所謂的“未完成”作品，在另一層意義上表現出，需要依靠欣賞者去“接著完成”。一幅作品的完成，需要三個因素，藝術家，藝術作品，及欣賞作品的人。費欽在創作的時候已經考量了，能夠看到他作品的人，是能夠懂他的人。事實也是如此，費欽的畫，響徹世界，讓我們不得不駐足停留。

四、結論

通過對費欽“未完成式”藝術風格的研究學習，以及欣賞分析他的典型藝術作品，發現費欽對藝術的鉆研方面，除了吸收了本國藝術家的精髓，還在外來藝術流派的熏陶中不斷學習，最終形成了自己的風格體系。他的油畫，既保留了古典美，又有豐腴時尚的西方新能量，使得讀者能感受到強有力的張力，有著強烈的個人意識風格。

參考文獻：

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