舞蹈演員表情與氣質(zhì)在舞蹈表演藝術(shù)中的重要性分析

祖力皮亞·吾布力

摘? ?要：在舞蹈表演中，舞蹈演員通過對表情的管理，能夠塑造更好的藝術(shù)形象，使得舞蹈表演更加靈動與形象，為觀眾展示更好的舞臺效果，增強了舞蹈表演的感染力。因此舞蹈演員要依據(jù)舞蹈的主題以及情境等方面方面的特征，合理的控制并管理表情，彰顯出舞蹈演員的內(nèi)在氣質(zhì)。本文分析了舞蹈表演藝術(shù)的概述，探究了舞蹈演員表情和氣質(zhì)在舞蹈表演中的重要性。

關(guān)鍵詞：重要性;舞蹈演員;表情;藝術(shù)

隨著經(jīng)濟和科技的發(fā)展，群眾對藝術(shù)的追求越來越高，舞蹈作為藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式，其能夠陶冶觀眾的情操，放松心情，引導(dǎo)觀眾從舞蹈和音樂中感受美，發(fā)現(xiàn)美，提升受眾的藝術(shù)性和審美性。因此這就需要舞蹈演員不斷的增強自身的舞蹈功底和專業(yè)水平，從表情和氣質(zhì)方面提高舞蹈的表現(xiàn)力。

1舞蹈表演藝術(shù)簡述

舞蹈作為一門藝術(shù)形式，主要是通過肢體動作塑造一定的舞蹈形象，并伴隨音樂和表情管理等，為觀眾呈現(xiàn)出完整的舞蹈效果。其中舞蹈表情是利用舞蹈的動作，包括：全身的動態(tài)所展示出來。主要以舞蹈者的面部展示，手臂傳情、足部移動以及軀體擺動等相結(jié)合，表現(xiàn)出一種協(xié)調(diào)美。舞蹈表演的過程中可以揭示出舞蹈演員的內(nèi)心活動，情緒變化等方面的內(nèi)容。同時在舞蹈的過程中也可以彰顯出舞臺氣質(zhì)，使得舞蹈形象更加靈動和具有魅力，給觀眾一種賞心悅目的感覺。舞蹈演員在表演的過程中需要深入到角色中，對其內(nèi)心世界進行揣摩，并掌握舞蹈的主題，借助音樂對氛圍的烘托，彰顯出舞蹈的藝術(shù)形象。舞蹈藝術(shù)能夠陶冶觀眾的情操，提升觀眾的精神境界，讓觀眾能夠從舞蹈和音樂中發(fā)現(xiàn)美并感知美。這樣舞蹈表演的才能夠展示出形神兼?zhèn)涞奶攸c。

2表情氣質(zhì)在舞蹈表演藝術(shù)中的重要性

表情氣質(zhì)是舞蹈表演中的重要組成部分，其對舞蹈表演的藝術(shù)性產(chǎn)生了極大的作用和價值，通過舞蹈演員傳遞出對應(yīng)的表情，可以讓觀眾感受到舞蹈演員內(nèi)心的世界，更加深刻的理解舞蹈形象，這樣就可以在很大的程度上提升舞蹈表演的效果。首先，表情氣質(zhì)可以幫助舞蹈演員塑造出更好的舞臺形象，深入到角色的內(nèi)心，并感受其所處的環(huán)境和場景，讓舞蹈演員能夠與角色合為一體。如果在舞蹈表演中舞蹈演員僅僅采用肢體動作，并沒有展示出表情氣質(zhì)，則就會在很大的程度導(dǎo)致舞蹈表演失去活力，舞蹈形象也不夠靈動，觀眾也難以理解和感悟舞蹈形象的魅力。因此，這就需要舞蹈演員在表演的過程中，對舞蹈的主題和角色等有清晰的認(rèn)識和感悟，并從音樂和場景的設(shè)置中，尋找適合的表情，這樣才能夠演繹出完整的舞蹈形象，提升舞蹈的藝術(shù)性與審美性，進而創(chuàng)作出更加優(yōu)質(zhì)的舞蹈作品。

其次，舞蹈表情的作用還體現(xiàn)在對舞蹈情感的傳遞中，舞蹈是利用肢體動作的剛?cè)峤Y(jié)合以及奔放舒展等，為觀眾展示出舞蹈角色的情感和內(nèi)心世界。在舞蹈的過程中結(jié)合對應(yīng)的表情氣質(zhì)，如：悲傷、高興、焦慮、愉悅、疑惑、憤怒等，使得舞蹈形象更加突出，讓觀眾能夠深入體會到舞蹈形象的藝術(shù)魅力，并理解和感知舞蹈形象的內(nèi)心世界。對于舞蹈演員來講，表情氣質(zhì)是其重要的傳情達(dá)意的形式之一，舞蹈演員需要利用表情氣質(zhì)扮演出對應(yīng)的角色;同時跟隨音樂和場景的轉(zhuǎn)化，及時表換表情，使得舞蹈表演更加完整。因此在舞蹈表演之前，需要舞蹈演員對音樂、場景等有綜合性的分析，并熟悉場景轉(zhuǎn)化和人物表情之間的關(guān)系，有效的調(diào)動個人表情，并積累更多的經(jīng)驗，為觀眾塑造出更好的舞臺形象和藝術(shù)形象，將角色與自身合為一體。

同時在舞蹈表演中利用表情氣質(zhì)還可以對表演的意識加以強化，舞蹈表演屬于表演藝術(shù)，在舞蹈演員表演的過程中，需要融合對形象美、藝術(shù)美、肢體動作、舞蹈技能等方面的內(nèi)容，并掌握在舞蹈中必備的各個要素，這樣舞蹈表演才會有更強的表現(xiàn)力和張力。因此在表演的過程中就需要塑造出對應(yīng)的角色，并通過與其他演員之間的相關(guān)配合，彰顯出角色的內(nèi)心情感表演;并借助眼神、行為、情感、手勢、呼吸等方面的交流和傳遞將舞蹈角色演繹出來。因此舞蹈表演中氣質(zhì)和表情尤為重要，雖然舞蹈是利用一些肢體動作所表現(xiàn)出來，但是其需要借助舞蹈演員氣質(zhì)和表情的加以提升。比如：楊麗萍的《孔雀舞》其通過表情氣質(zhì)并配合孔雀的形象，將孔雀的內(nèi)心世界完美的呈現(xiàn)出來，讓觀眾被靈動的孔雀形象所贊嘆。同時我國很多民族舞蹈中，舞蹈演員利用表情能夠充分的表現(xiàn)出少數(shù)民族的熱情、奔放等特征。雖然在舞蹈表演中需要舞蹈演員利用肢體動作和表情氣質(zhì)展示出舞蹈形象，但是也需要其滲透個人對舞蹈形象的理解與感悟，表達(dá)出其中的思想情感，對氣質(zhì)、表情等加以訓(xùn)練和強化，結(jié)合對應(yīng)的舞蹈形象和場景，展示出適合的表情與動作，這樣舞蹈表演就會更加細(xì)膩。因此在舞蹈表演中要積累更多的表演經(jīng)驗，增強舞蹈演員對舞臺角色的理解能力，進而做好表情管理，彰顯出舞臺角色的氣質(zhì)和魅力。

此外，舞蹈表情的作用還表現(xiàn)在對舞蹈氛圍的渲染中，表演氛圍是指在舞蹈的過程中，對情緒的表達(dá)和渲染，同時也可以通過音樂節(jié)奏，將情緒表現(xiàn)出來，這樣觀眾的帶入感就會更強。因此在表演的過程中，演員也需要具備一定的音樂素養(yǎng)，更加深入的感受和體驗舞蹈作品中所蘊含的情感以及思想動態(tài)等。并結(jié)合一定的想象力、理解力等，融入自身對舞蹈形象的理解，這樣才能夠更加合理的應(yīng)用表情，使得舞蹈形象也更為突出，人物的特點更加鮮明，提升了整個舞蹈的藝術(shù)性，有助于強化舞蹈形象。

結(jié)語

在新時期下，舞蹈表演也迎來了新的發(fā)展目標(biāo)和要求，舞蹈演員必須要認(rèn)識到表情和氣質(zhì)在舞蹈表演中的重要性，并通過有效的表情管理，彰顯出舞蹈形象，體現(xiàn)出舞蹈角色內(nèi)心的世界，這樣舞臺效果才會更強。其次，舞蹈演員還要深入到舞蹈角色中，對其情感和思想進行分析，并結(jié)合音樂與場景的變化，有效的調(diào)整和控制表情，展示出角色的喜怒哀樂，也感染觀眾的情感和心靈。這樣舞蹈表演的藝術(shù)性就會更強。同時在舞蹈表演中還需要演員不斷的積累表演的經(jīng)驗，提升舞蹈的技能，將自身與舞蹈角色合二為一，提升舞臺效果。

參考文獻(xiàn)：

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