淺談中西方藝術歌曲的差異

摘要：“藝術無國界”，但在中國與西方差異較大的審美影響下，相同的藝術體裁必定會存在不同。本文對中西方藝術歌曲之間存在的差異進行簡要分析。

關鍵詞：中西方;藝術歌曲;差異

《新格羅夫音樂與音樂家詞典》中對“藝術歌曲”這一詞條的解釋是“由專業作曲家創作的和民歌區別開的具有嚴肅藝術意味的歌曲體裁”。通常認為藝術歌曲即以精美的詩歌作為歌詞，將音樂與詩詞結合的聲樂作品。錢亦平老師在“西方藝術歌曲的歷史發展”一文中提到“藝術歌曲即浪漫曲，指歌詞精美、運用器樂（主要為鋼琴）伴奏、結構精練的聲樂作品。后來，一些歌唱性的器樂曲也稱作浪漫曲”[1]。

1 歷史背景不同

“藝術歌曲”最初是指詩歌與音樂的結合，歌詞一般選用精致的、有很強文學性的詩詞，音樂旋律重在描繪詩詞所蘊含的情感;通常采用鋼琴伴奏渲染氣氛，補充音樂形象，并且與旋律進行交流對話。“藝術歌曲”這種歌曲體裁以其詩歌藝術與歌唱藝術的完美結合形式產生了巨大的藝術魅力。德語藝術歌曲、法語藝術歌曲都是歐洲歷史上非常重要的藝術歌曲門類。出現了如莫扎特、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、門德爾松、圣-桑、格林卡、穆索爾斯基、柴可夫斯基等重要的作曲家。

西方藝術歌曲產生于浪漫主義初期，即18世紀末19世紀初。這個時期，各個國家和地區在藝術領域都作出了貢獻。詩歌、雕刻、繪畫等藝術形式都得到了推動，德國在藝術歌曲方面更是作出了巨大貢獻，一批優秀的作曲家推動了藝術歌曲的發展。被譽為“藝術歌曲之王”的舒伯特一生中寫了600多首藝術歌曲，其中著名的代表作有《魔王》《鱒魚》等，聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》《冬之旅》。他的作品具有深刻的思想性和現實性，突破了以往歌曲較為注重演唱的形式，使歌曲變得更加細膩動聽，富有意境。

藝術歌曲在中國近代音樂史上算得上是最重要的創作體裁，這種創作形式廣義上來說可以追溯到先秦的《詩經》，在古代就有樂府機構譜寫琴歌，也有很多文人墨客吟唱詩詞。狹義上來說，中國藝術歌曲的萌芽產生于20世紀20年代學堂樂歌時期，經歷了漫長的發展過程。當時的社會背景下，西方音樂以各種方式逐漸滲透到中國音樂文化中，中國的知識分子也開始學習西方文化。此時，西方音樂文化逐漸被國人掌握，學堂樂歌的出現為中國藝術歌曲打下了良好的基礎，可以說是中國藝術歌曲的萌芽。1919年的五四運動爆發，更是為中國藝術歌曲的發展提供了廣闊的空間。1927年專業音樂院校的出現為中國藝術歌曲提供了平臺，趙元任、青主、蕭友梅等在西方留學的知識分子回國后，將從西方學到的藝術歌曲創作和中國傳統文化相結合，產生了最初的中國藝術歌曲。中國藝術歌曲是指具有高審美價值，適合個人演唱的藝術性獨唱歌曲和具有豐富的藝術表現力的合唱歌曲。

西方藝術歌曲經歷了幾百年的藝術文化沉淀，得到了充分的發展，而中國藝術歌曲最初是由西方引入，受到了西方作曲技法和音樂文化的影響，因此中西方藝術歌曲在各方面都有很多相似點。例如，都會在創作時運用曲式構思，如前面提到的趙元任的《教我如何不想她》就運用到了一些西方作曲技法，有調式調性的轉變，彌補了中國作品創作中的一些不足。

由于中西方藝術歌曲是在不同歷史背景下發展的，中國和西方的民族歷史也大不相同，這就導致了中西方審美觀念的不同。西方藝術歌曲的鼎盛時期是在19世紀，當時西方正處于浪漫主義時期，而且西方音樂藝術經歷了幾百年的文化沉淀，經過藝術革命的洗禮，音樂更是得到了充分的發展，給藝術歌曲的發展打下了良好的基礎。而中國藝術歌曲是在西方音樂文化的深刻影響下，再由留學西方的中國作曲家們融合了本民族文化所產生的。中國藝術歌曲的發展經歷了“學堂樂歌”、五四運動，再經過作曲家們的不斷改進，才逐漸形成了具有中國特色的藝術歌曲體系。

2 取材和表達方式不同

西方藝術歌曲的創作大多取材于歐洲流傳的經典詩篇。西方音樂的表達方式非常直接，如在著名敘事歌曲《魔王》中，舒伯特用鋼琴聲來模仿音樂情境中的風聲和馬蹄聲，給聽者最直觀的感受。而中國藝術歌曲大多采用富含韻味的古詩詞作為歌詞，音樂創作上會更加注重歌曲蘊含的意境。例如，有“中國藝術歌曲開山之作”之稱的《大江東去》，這首歌曲的歌詞取自北宋著名詩人蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》。通過曲調可以看出，青主在作曲時并沒有完全依照詩詞的聲韻，而是更傾向于注重詩詞意境的表達。因此，《大江東去》整體曲調寬廣，富有舒展瀟灑的格調。

即便是素材相同，西方和中國藝術歌曲在表達方式上也大有不同。以下4位作曲家在藝術歌曲方面都作出了極大的貢獻，并且他們在作品創作方面也有相似之處，因此在這里舉例進行比較。

有“藝術歌曲之王”之稱的著名作曲家舒伯特，在短暫的生命中一共創作了600多首藝術歌曲，其他體裁的作品也有很多，在這里不再一一贅述。雖然舒伯特的成長環境并不優越，但他并沒有放棄音樂夢想。舒伯特無疑是非常具有音樂天賦的，他曾經在短短一年之內完成了100多首藝術歌曲。大量創作并沒有拉低他的藝術歌曲作品水平，我們耳熟能詳的如《野玫瑰》《魔王》等歌曲都是在這短短一年之內完成的。他很巧妙地將生活中的感悟融入歌曲創作中。《冬之旅》聲樂套曲就是這樣一部優秀的作品，他將自身的渴望全部融入他塑造的“流浪漢”這一人物中去。他的作品一直以來廣為傳唱，至今仍然被作為各大音樂院校聲樂教學以及演唱的首選。

黃自是20世紀30年代中國著名的音樂教育家、作曲家。他不僅培育出了許多優秀的音樂人才，還留下了大量杰出的音樂作品。他創作的藝術歌曲總是能將歌詞與音樂的結合發揮到極致。他運用準確的音樂語言來充分表現詩詞的情感，使歌曲富有藝術性的同時又非常完美地保留了詩詞原有的意境。黃自在回國后創作了74首聲樂作品，這些作品至今仍廣為傳唱，經常在各大專業聲樂比賽中被選手選作參賽曲目。他的藝術歌曲創作大多和時代緊密相關，他的作品也會反映一些社會現狀，表達出最真實的情感，如《玫瑰三愿》《思鄉》《花非花》等作品。

舒伯特創作的《野玫瑰》和黃自創作的《玫瑰三愿》都是以“玫瑰”為素材的藝術歌曲，但兩首素材相同的曲子風格卻大不相同。《野玫瑰》的創作比《玫瑰三愿》早了100多年，兩首曲子的創作背景不同，導致風格也不同。《野玫瑰》旋律改編自德國作家歌德詩集，講述了少年在荒野中看到一朵清早盛開的野玫瑰，不顧會被玫瑰刺到也要摘下這朵嬌艷野玫瑰的故事。歌曲整體極具浪漫主義情懷，情感歡快活潑。《玫瑰三愿》創作于戰爭年代，當時中國社會正處于戰亂時期，社會動蕩，矛盾十分尖銳。在當時的背景下，曲子表達的情感多是對美好生活的渴望。淞滬之戰結束后，國立音專教師龍榆生到校園上課，看到校園內滿地凋零的玫瑰，心中不免感傷，觸景生情，于是寫下了這首詞，黃自先生隨后將其譜成了曲。這首歌曲生動地描繪了一個柔弱但不甘于命運安排的女子憧憬美好未來，渴望得到他人的關愛。樂曲情景交融，以贊美和感嘆的音調，曲折地表達知識分子對國破家亡的憂憤之情。

被譽為“歌唱的詩人”的舒曼在藝術歌曲創作方面也是非常得心應手，他有一半的藝術歌曲是于1840年創作的，1840年也被稱作舒曼的“藝術歌曲年”。舒曼自身的文學修養非常高，因此所創作的藝術歌曲富有內涵。創作《詩人之戀》這一年正是他與深愛之人克拉拉結婚那年，因此《詩人之戀》也被人們認為是“舒曼的愛情日記”，是舒曼所作藝術歌曲中非常具有代表性的作品。

被譽為“中國現代音樂學之先驅”的趙元任不僅在音樂方面造詣極高，還被譽為“中國現代語言學之父”。他對漢語的研究非常透徹，這對他的聲樂創作提供了很大的幫助。他在處理歌詞與旋律時會非常注意漢語的聲調和音韻的特點，用這樣的方法創作出的作品，歌詞和曲調完美結合，歌曲更加口語化，同時又不乏韻味。他的代表作品《教我如何不想她》改編自劉半農的同名新詩《教我如何不想她》，這首詩本身就具有很強的歌唱性，是一首融入了民歌風的現代白話詩。趙元任為這首詩所譜的旋律優美深情，富有濃郁的中國韻味，巧妙地融入了一些西方作曲技法。《教我如何不想她》是一首非常經典的藝術歌曲，同樣被作為各大音樂院校聲樂教學以及演唱的首選曲目。

舒曼的《詩人之戀》和趙元任的《教我如何不想她》都是以美好愛情為主題。《詩人之戀》篇幅較大，屬于聲樂套曲，包括聲樂曲16首，歌詞來自海涅的《抒情的間奏》的65首詩。《詩人之戀》的音樂具有不同的曲調，有婉轉的城市流行歌曲性質的《燦爛鮮艷的五月里》，有民歌性質的《小玫瑰，小百合》《那小的花兒們如果知道》等，也有史詩性的《萊茵河》等，這些都是世界著名的聲樂作品。《詩人之戀》中包含不同的曲調，表達情感的方式也較為直接，包含著作曲家強烈的情感。《教我如何不想她》是一首改編自劉半農白話詩的獨唱曲，這首詩語言流暢、音韻和諧，并且在這首詩中，劉半農首創了“她”字。《教我如何不想她》這首曲子表達情感的方式更為含蓄，通過民族化的曲調處理，再加上西洋作曲技法的運用以及音詩交融，對原詩的情感內容進行了深化表達，達到聲情并茂的藝術效果，這首作品值得聽者細細品味。

3 鋼琴的作用不同

中西方藝術歌曲都離不開鋼琴這一重要因素，但鋼琴在兩種藝術歌曲之間發揮著不同的作用。“西方藝術歌曲鋼琴伴奏比較注重詮釋演唱本身，追求寫實;中國藝術歌曲的鋼琴伴奏側重于對演唱部分的意境烘托，追求寫意。”[2]

西方藝術歌曲的鋼琴部分更多是用來刻畫人物、模仿故事情境等，在作品中有極大的作用。例如，舒伯特的著名藝術歌曲《鱒魚》，為了表現出鱒魚在小溪中游動的形象，鋼琴伴奏右手運用六連音來展現出河水均勻的波紋，充分體現出河水的清澈，左手則運用分解和弦加跳音來表現鱒魚在水中游動的靈活。聽到鋼琴伴奏，人們的腦海中便會浮現出靈活的魚兒在清澈的河水中自由自在游動的生動畫面。除此之外，鋼琴有時會和演唱聲部形成對比復調，還常常作為旋律聲部存在。因此，在西方藝術歌曲中，鋼琴部分和詩歌旋律占有同樣的比重，鋼琴與詩歌旋律相輔相成，不可或缺。

中國藝術歌曲中的鋼琴則多是作為伴奏角色出現，鋼琴伴奏多用來烘托氣氛，完善曲子的和聲設計織體結構和情感氛圍，用鋼琴來彌補演唱聲部中對原詩詞表達的缺失，增強曲子的藝術表現力。例如，中國藝術歌曲的“開山之作”《大江東去》，青主在創作這首歌曲時，并不是利用鋼琴部分來突出人物性格，而是通過鋼琴旋律來刻畫詩的意境，擺脫詩詞聲韻的束縛，用鋼琴伴奏營造出淳樸寬廣的氣息，如實地傳達了原詩詞借詠古跡抒發懷古之幽思的精神，準確地把握了蘇東坡的豪放氣息。

4 中國藝術歌曲的創新性發展

伴隨著時代的發展，中國藝術歌曲想要滿足大眾的審美需求，就必須隨著時代發展而進步，既不能失去其本質特征，又要與我國音樂文化有效融合，在創作和演唱藝術歌曲的過程中開始突破傳統的禁錮。筆者認為現階段中國藝術歌曲是指創作手法比較考究，具有較強的藝術性，作曲手法比較嚴謹，歌詞格調高雅，能夠清晰地表達情感的歌曲，如徐沛東的《梅花引》、趙季平的《知己紅顏》、趙季平的《關雎》、周雪石的《一首桃花》、劉聰的《千古絕唱》等。

我國的影視推動了影視歌曲的迅速發展，許多影視歌曲同樣具有較高的藝術水平，也可以歸類于藝術歌曲，如紅樓夢系列歌曲《枉凝眉》《葬花吟》《紅豆詞》《題帕叁絕》《秋窗風雨兮》等。

汪毓和老師在《關于藝術歌曲之我見》中說：“對于藝術歌曲的理解，不必完全拘泥于過去對這一體裁的比較狹義的界定，可以根據歷史的發展和中國特殊國情給予適當的理解，要適當地考慮已經為世人所約定俗成的理解和國際的‘共識。”[3]

5 結語

通過以上分析可以看出，中西方藝術歌曲雖然存在一定的聯系，但由于中西方審美的差異和歷史文化背景的不同，中西方藝術歌曲必定存在差異。我們在借鑒西方文化時不可盲目，要保留本土的文化特征，要做到“取其精華，去其糟粕”，運用好音樂家們為我們留下的寶貴的音樂財富。

參考文獻：

[1] 錢亦平.西方藝術歌曲的歷史發展[J].當代音樂，2016（06）：69-71.

[2] 俄珠，貢桑.中西方藝術歌曲鋼琴伴奏的對比分析[J].黃河之聲，2015（05）：70-71.

[3] 汪毓和.關于藝術歌曲之我見[J].人民音樂，1999（09）：11-13.

作者簡介：張欣純（1996—），女，河南周口人，碩士在讀，研究方向：聲樂演唱理論。