從《姜子牙》看國產動畫電影傳統文化題材重構

柳海笑 殷俊

摘要：國產動畫主要以古典文學、民間傳說、神話故事為題材進行創作已成為常態。本文以動畫電影《姜子牙》為例，針對部分動畫創作者對傳統文化題材重構出現的盲目性等問題作出思考，探討國產動畫電影在傳統文化題材重構中的弊端，比較國產動畫電影之間的共性與異性。國產動畫的文化使命，不是對傳統文化題材中的角色性格重構、故事情節淺嘗輒止停留在表面的重構，重構的核心是民族精神與時代思想。

關鍵詞：國產動畫;文化重構;動畫角色;文化使命

自2007年2月當時的國家新聞出版廣電總局出臺《關于發展我國影視動畫產業的若干意見》以來，各大動畫公司、藝術院校與獨立創作者在動畫創作中取材于中國傳統文化似乎成了一種潮流。例如，中國古典文學中的《西游記》《封神演義》《聊齋志異》《九歌》等;民間傳說中的牛郎織女、梁山伯與祝英臺、白蛇傳、孟姜女傳說等;神話故事中的盤古開天辟地、精衛填海、八仙過海、夸父逐日等。在取材中國傳統文化的過程中出現盲目性等問題，對傳統文化的理解停留在表層。國產動畫電影《姜子牙》于2020年10月1日在影院上映，口碑出現了明顯的兩極分化，影片在視覺效果上得到了業內外的一致好評。動畫電影《姜子牙》題材選自古典文學作品《封神演義》，其故事敘述、劇情節奏、角色塑造上存在明顯的瑕疵。一部影片的造詣不在于如何取悅觀眾獲得高票房，但作為在影院上映的商業電影，更應找到自己的定位。

1 歷史語境下傳統文化題材重構的特征

習近平總書記強調：“任何一個時代的經典文藝作品，都是那個時代社會生活和精神的寫照，都具有那個時代的烙印和特征。任何一個時代的文藝，只有同國家和民族緊緊維系、休戚與共，才能發出振聾發聵的聲音。”[1]早期國產動畫的創作主旨具有“寓教于樂”的屬性，把藝術看作是道德教育的工具，彼時的動畫作品更注重善與美的宣傳，在于教化人們構建完善的人格與高尚的品德。例如，以中國童話故事《神筆馬良》為題材的定格動畫《神筆》，影片講述的是放牛娃馬良熱愛畫畫，但沒有筆，所以馬良用樹枝等工具代替筆練畫。后來，有位仙人贈送了一只神筆給他，馬良深知窮苦的農民生活艱難，為他們畫一些需要的東西，這一消息被一個貪婪的官員知道后，把馬良抓進官府為他畫元寶，不畏強權的馬良與官員斗智斗勇，最終取得了勝利。這個故事深刻表達了善與惡、美與丑的尖銳對立，影片推崇善的秉性與美的追求，教育當時的人們要向往美好的事物。以中國古典文學《西游記》為題材的剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》這部影片希望人們能夠誠實守信，懂得謙讓，及時承認錯誤并加以改正。這一時期的作品在題材上比較忠于原作，通過自然界和社會中的現象和活動引導人們。近幾十年間歐洲與北美的工業化與文化潮流進入中國，中國傳統文化與西方文化產生了融合。新中國成立后不久，人們還處于構建完善的人格與高尚的品德的階段，難以消化吸收外來文化，隨著全球化的步伐不斷加快，部分人迷失了自我，出現了“文化失語”現象。以中國古典文學《西游記》為題材的三維動畫電影《西游記之大圣歸來》于2015年在影院上映，贏得了業內外一致好評，扭轉了當時國內動漫市場逐漸低迷的局面，不管對動畫業界，還是學界，乃至整個社會都產生了不可估量的影響。影片中的孫悟空在救與不救女娃之間徘徊，在水中第一次頓悟，到江流兒為了救孫悟空被巨蟲打死，在憤怒中第二次自我覺醒。《哪吒之魔童降世》于2019年在影院上映，最終票房近50億元，一舉拿下了中國電影史第二名、中國動畫史第一名的好成績。影片中的哪吒因被申公豹偷換身份，得“魔丸”身份，從小被關在家中的哪吒渴望像個普通小孩可以自由自在地玩耍，卻飽受身邊人的質疑、歧視與偏見。天劫降臨那天，在自己不屈不撓的精神下，與家人、朋友們一起打破了被命運束縛的枷鎖。動畫電影《姜子牙》中的姜尚（為了與片名區分開，以下稱姜子牙為姜尚）期望天下無不公，人與人之間應平等。這幾部重構古典文學與神話故事的影片更注重對“人”的反思。

2 傳統文化題材重構下的角色塑造

2.1 動畫角色與觀眾之間的情感性

人們在影院觀影時，就像是透過一扇窗，偷窺窗外的另一個世界，而影片中的角色與自己似乎形成了某種聯系，隨著劇情的發展，不自覺地代入情感。儒家教導“為而無所求”[2]。動畫電影《姜子牙》中姜尚的“為而無所求”與元始天尊的“為而有所求”形成了對立。姜尚與天尊都以守護蒼生為出發點，后者認為蒼生需要神的庇護，其目的是鞏固神族在三界中的地位，姜尚竭盡全力拯救素不相識的小九，放棄“眾神之長”的至高榮譽，只為追求內心深處的“善”，是非利己行為。《姜子牙》這部影片把姜尚設定得過于“神化”，在整部影片中，姜尚全程在機械地圍繞一個深刻且沉重的主題，基本是一個“無瑕”的形象。而在《封神演義》原著中，我們會發現姜子牙離我們很近，他會學著做生意，會吵架，甚至與妻子“離婚”，在我們身邊似乎就有這么一個人。迪士尼動畫電影中常會設置一個搞笑的角色形象。“幽默”是一種審美范疇，是美學研究的重要對象。動畫片相比文字最顯要的特點是可以將“幽默”進行“可視化”處理。1906年，世界上第一部動畫片《滑稽臉的幽默相》在美國首映。自此以后，“幽默”成為動畫片中必不可少的元素之一。筆者認為有三個原因：一是受眾群體問題，使動畫片能夠做到全民皆宜;二是形象符號問題，通過性格的夸張與影片其余角色作鮮明的對比，避免角色塑造過于單薄;三是情感性問題，觀眾去影院看電影不是為了聽動畫導演“說教”，觀眾渴望的是既可以與影片中的角色產生情感共鳴，達到精神上的充實，又可以在觀影中放松身心。這里特別需要指出的是“中國式”幽默與“西方式”幽默是有區別的。

2.2 動畫藝術獨特的表演性

動畫藝術是視覺與聽覺相結合的藝術，當影像、聲音與剪輯這三個藝術元素呈現完美的統一時，動畫作品的藝術內涵及效果才能充分地體現出來。[3]在動畫語境中，經常出現“美式”或“日式”等字眼，事實上，意指的不僅僅有視覺影像中的文化符號。值得一提的是，不管是三維動畫，還是二維動畫，與真人電影最大的區別是角色動作表情的夸張性。當下，三維動畫已然成為動畫電影主流的表現形式之一，獨特的接近紀實性并加以適度夸張的肢體動作與表情動作是其一大特點。動作設計是符合角色性格和心理的。由于中西方文化差異的影響，人們在日常生活中的行為動作也是不同的。迪士尼出品的《功夫熊貓》中阿寶聳肩攤手的招牌動作，《姜子牙》中小九與姜尚尋找黑幽山路途中肢體上的一系列夸張動作，似乎能在迪士尼動畫中找到相應角色的“影子”，動畫角色在激動或者生氣時的動作成了一種固定的模式。

3 國產動畫的文化使命

3.1 國產動畫電影敘事學視域下的“成長”與“拯救”

近些年，國產動畫電影改變了低幼思維，開始注重成年人這一受眾群體。兒童與成年人在思維邏輯上有顯而易見的區別，在理解影片深度上與關注問題的角度上也有所不同。在故事的敘述方面，采用的多是“成長與拯救”模式，而動畫電影《姜子牙》中的姜尚只是一味地“拯救”，“成長”部分的缺失使角色塑造得略過單薄，導致故事敘述過于生硬。有人說：“電影藝術像是金字塔，首先是電影，其次是藝術，最高的境界是哲學。”動畫電影《姜子牙》中天尊的理念是蒼生需要神的庇護，而姜尚追求的是天下是天下人的天下，全片圍繞“舍一人救天下，還是拯救天下而舍棄一人”作為哲學思辨。影片把立意推向了哲學高度，但影片不是喊口號凸顯內核或哲學，而是靠故事來推動情節的發展，講好“中國精神”的故事，傳播中國特有的思想，才是這個時代急需的。將文化沉浸于故事本身，探究文化的精神底蘊才是國產動畫電影的核心價值。

3.2 重構傳統題材的必要性

藝術的命運和群眾的鑒賞是辯證地互為作用的，這是藝術和文化歷史上的一條定則[4]。動畫作為新興的媒介，擔任起了文化傳播的重任，動畫作為藝術形式，擁有文字無法表現的魅力。近些年，有學者提出中國動畫在21世紀初出現了“偽原創、唯技術、乏使命、泛經濟、濫說教”[5]這幾點致命弊端，從而出現國產動畫的“文化失語”現象。顧名思義，“偽原創”就是看似具有原創性，實則毫無創新。早期上海美術電影制片廠制作動畫片不用考慮市場回報，后來從計劃經濟到市場經濟體制的轉變，出現了一系列代加工動畫公司（美、日、韓等發達國家提供前期策劃，中國提供勞動力），由于代加工動畫公司提供的報酬十分豐厚，吸引了大量的動畫人才，出現了原創動畫公司越來越少的局面。為數不多的原創動畫公司在動畫敘事風格、審美趣味、角色設計甚至故事內核上都深受美、日、韓、歐等國家的影響。例如，《巴特拉爾傳說》的美術設計具有典型的歐式風格，《快樂東西——真功夫》對日本動畫的高度仿制，參考美國動畫的影片更是數不勝數。“唯技術”則是一味地追求在技術上的高度，忽略了動畫本體的問題。“乏使命”是指創作者與觀賞者對動畫認識的匱乏導致對文化的漠視。人們似乎至今還認為動畫是低幼兒童的專屬娛樂方式，創作者們的淺嘗輒止使影片質量與內核停留在較低的層次。“泛經濟”指的是動畫產業結構的不完善，而中國動畫又迫切地想在商業領域取得成功，面對發達國家動畫產業的日益完善所產生的“結構性焦慮癥”。“濫說教”是歷史遺留問題。新中國成立后，國家為了完善群眾的思想道德建設，不得不利用動畫這一載體，在很多動畫片中都有把故事的敘事扭曲成主題的說教。以上5點是學者們對國產動畫曾出現的弊端的客觀分析。隨著動畫產業的發展，筆者以為，還需加上“缺情感”，這6個詞目前基本涵蓋了國產動畫的發展誤區。上文中“動畫角色與觀眾之間的情感性”的內容就能較好地詮釋這一觀點。而近些年也出現了一些優秀的國產動畫電影，國產動畫取材于中國古典文學、民間傳說、神話故事等，就是為了立足于文化母體，向未來找尋新的民族思想、時代精神。傳統題材與傳統元素等不是“華麗的衣服”，國產動畫電影創作時似乎將其當作素材，把現有的IP經典形象、故事框架略加改動便直接套用，省去了大量的時間，把本應是角色、故事的“創造”，停留在了“制造”上。以《姜子牙》為例，元始天尊把“電車難題”交給姜尚，在一人與眾人之間作出取舍，目的在于“斬其善”，因為兩者的理念不同，姜尚打斷天梯最終實現了天下太平。“四不像”與申公豹的死、小九的父親、姻緣神紂王等也引起了爭議。影片想要表達的東西太多，最終沒有把故事講好。這不是在尋找新的民族思想、時代精神，這是在消費傳統文化，把古典文學、民間傳說、神話故事改得面目全非。

4 結語

隨著時代的發展，人們對精神生活的需求不斷增長，審美情趣不斷提高。這對動畫創作者也是極大的挑戰，其不僅要考慮影片的整體質量與立意高度，還要給觀眾帶來身心愉悅的觀影體驗。傳統文化題材重構的是民族精神與時代思想，不是停留在表面的傳統元素重構、文本重構。國產動畫電影在重構傳統文化題材前，創作者首先應該清楚創作目的，通過傳統題材向觀眾表達的是什么內容;其次是在重構傳統題材中應該注意的事項，避免出現上文所述的6個致命弊端;最后要反思影片題材是否一定要取材于傳統文化，是否可以聚焦當代題材，從而完成國產動畫的文化使命。《姜子牙》在影片立意格局上的突破，也是一種強有力的藝術批判行為。中國國產動畫任重而道遠，但總體來看是積極的、向前發展的，期待下一部現象級國產動畫電影的出現。

參考文獻：

[1] 習近平.在中國文聯十大、中國作協九大開幕式上的講話[N].人民日報，2016-11-30.

[2] 馮友蘭.中國哲學簡史[M].長沙：岳麓書社，2018：43.

[3] 殷俊.視聽語言[M].南京：南京大學出版社，2014：前言.

[4][匈]巴拉茲·貝拉.電影美學[M].何力，譯.北京：中國電影出版社，2008：5.

[5] 邵陽.國產動畫的文化傳統重構[D].浙江大學，2012.

作者簡介：柳海笑（1997—），男，江蘇淮安人，碩士在讀，研究方向：動畫、數字媒體藝術設計及理論。

殷俊（1973—），男，江蘇武進人，藝術學博士，教授，系本文通訊作者，研究方向：動畫、數字媒體藝術設計、交互藝術設計。