淺析聲樂演唱中情感表達的重要性

張夢雪 陳陽

摘 要：現在的音樂具有多種的風格，有熱情激烈的也有舒緩柔和的，很多的人都把自己的思想情感賦予到音樂中來進行感情的宣泄。一場完美的音樂表演對表演者有著超高的要求水準，表演者在表演的過程中需要把自身的情感和音樂中表達的情感結合為一體，中間通過使用各種的表演技巧和本身具有的文化藝術水平給觀眾帶來一場震撼的視聽享受。

關鍵詞：情感處理;情感表達;聲樂演唱

一、深入地表達出作品情感的基本要素

（一）朗誦歌詞，揣摩詞意

一首完整的歌曲都是有詞和曲組成的。歌曲中的每一句都有著自己獨有的音樂節奏和特點。在表演之前，演唱的人需要對整首歌的有個全面的了解，對每一句歌詞都要明確的分清是該加重語調還是用輕柔的語調。這樣就可以幫助演唱著更好的掌握整個歌曲的語調和演唱時的語速。重復的練習可以幫助演唱者加深記憶力，是演唱者更深入的了解整個歌曲想要表達的感情思想和核心本質。

（二）具有演唱激情

人們通常都很喜歡熱情激烈的歌曲，因為其中的情感是熱情奔放的會更加直接的和人們的情感引起共鳴。演唱者對激情四烈的歌曲中的節奏和語感的掌握度都會高出其他歌曲，在表演的時候演出水準同樣也會高出平常成績很多。懷舊的歌曲《思鄉曲》中想要表達的核心思想就是親人之間的思念。表演者要想把思念之情完美的表現出來就需要身臨其境，把自己處在同樣的環境中，深切的感受情感的變化，和自身的情感融為一體就會把弄弄的思念之情表現出來，引起觀眾的情感共鳴?！饵S水謠》前后兩部分想要的表達的情感是不一樣的，前半部分進行的是抒情，人們在肥沃的土地上辛勤勞作的景象，到后半部分的情感的變化就很激烈了，鬼子對我國的大好河山無情的踐踏，使人們生活在水深火熱之中。表演者在演唱的過程中賦予的情感和樂曲本身的情感結合為一體，使演唱者身臨其境，把作品的情感本質表演的入木三分。

二、聲樂演唱過程中影響情感表達的因素

（一）演唱者在表現作品時受到能力的限制

在學習聲樂的過程中，聲樂的演唱技巧是其中尤其重要的一部分。一場完美的演出不但需要演唱者有深厚的文化藝術修養同時還需要演唱者熟練的掌握各種演唱的技巧。在聲樂作品中有很多種的寫法，但是不管有多少種寫法在聲樂的每個區位都需要運用感情的不同的表達。所以這就需要演唱者有超過的表演水平，只有較高的表演水準才會在表演中把聲音高低進行自如的轉換，才會在表演的過程中張弛有度。在《白蛇傳》中一個斷橋的戲目，中國著名的表演藝術家杜近芳老師在表演的過程中飾演的是白娘子，白娘子在面對許仙因為做錯事情而懺悔的時候，對許仙一推一扶這兩個簡單的動作就把對許仙的又愛又恨的感情表演的入木三分。通常非常細節的表演都是通過表演者對作品有了非常通透的認知和了解自己創作出來的。在聲樂表演的時候，表演者只有和作品中的感情融為一體才能在使自己感動的同時也使觀眾感受其中。一場完美的聲樂表演就是通過發聲技巧的自如的轉換和形體表演兩個部分來組成的。

（二）舞臺表演上的心理素質較差

表演者在表演的過程中必須具備的基本條件就是自信。一個表演者只有非常的自信，才會對自己的表演把握到位，出現突發情況時還可以充容的應對。也有很多的演唱者在演唱的過程中過度的關注一些外在的東西沒有很好的掌握音樂的文化本質，所以在表演的時候沒有全身心的投入到其中，沒有給觀眾帶來更好的表演，所以這注定是一個失敗的表演。表演者在登上舞臺之前就要把自己的情緒管理好，更快的使自己融入到舞臺中去，準確的掌握表演的每個步驟，把需要傳達的情感通過形體的表演直觀的呈現給觀眾，進一步把表演的角色很好的詮釋出來。要想成為一名更專業的表演者就參加各種各樣的演出來增加自己的舞臺經驗，促使自己在舞臺表演的時候更加收放自如。表演者只有把自己的情感和作品中的情感完整的整合到一起才會把歌曲真正的意義表現出來。表演者是把自己的豐富的情感變化賦予到聲樂表演中，對音樂旋律和歌詞的進行重新的創作，進一步通過演唱把情感宣泄出來。

三、聲樂演唱中的情感處理

（一）通過表情、肢體來處理情感

1.自然的表情

表演者在舞臺上進行歌唱表演的時候，如果要表達出歌曲當中的情感，就要通過面部表情和肢體動作來表現出來，表演者的每一個眼神都傳達了內心的情感，心里的悲歡離合，意大利一位著名的歌唱家說過 “每個人歌唱的音色不同，正如每個人的眼睛不同一樣”。觀眾通過表演者的表情就可以理解要表達的人物的性格，思想活動的變化。

2.豐富的肢體語言

演唱者在舞臺上表現出來的肢體動作就是一種無聲的語言，是向觀眾表達人物內心情感的一種最直接的方式。我們不管做什么事情都有一定的標準，演唱者要完整的表現出人物的情感，就必須運用共肢體語言來進行表達，演唱者的手勢和他的形體可以說是一個完整的整體，手部動作可以完美地表現出音樂的律動。因此形體課是聲樂演唱者必不可少的一門課程，由此可見，在進行演唱時肢體語言具有多么的重要。

（二）聲與情的巧妙結合

聲樂之所以產生如此大的的魅力，就是因為有音調、旋律，能帶給人一種美妙的享受，最能感動人的，是由衷而發的感情，演唱者在舞臺表演的時候，如果是不帶情感的的表現，就如同行尸走肉一般，情感是演唱者進行完美演繹的一個重要因素。情感是人類才有的內心表達方式，有的動物也可以發出聲音，但那并不是情感的表達。如果要把作品表現的活靈活現，就需要表演者在進行表演的時候，用心去體會，從作品所要表達的情感，再加上自已的演唱技巧，感情的掌握。比如《我愛你中國》，在引子那一部分，就要求演唱者的聲音要溫柔，氣息不能斷接，就像黃鸝鳥在歌唱。等到了副歌部分，演唱者的情感就發生了變化，要表達的是對祖國的熱愛贊美之情，因此聲音的表達要高昂有力，吐字要清楚。演唱者還要認真研讀樂譜，把曲子的速度變化、表情表達、演唱力度都要仔細標記出來，根據作品具有的內涵，再加上演唱者本身對作品的理解，運用演唱技巧，把人物的內心情感表達出來，從而在演唱中做到繪聲繪色。

四、情感處理在聲樂演唱中的重要性

（一）情感賦予歌曲生命力

表演的真正意義就是感情。我國著名的聲樂教育家沈湘教授就認為，在演唱的過程中不單單是為了唱而唱更要把感情融入到其中，只有賦予感情的歌曲才是世界上最動聽的旋律。

如果一個表演者在舞臺表演的時候過度的重視表演技巧修飾而忽略了感情的投入，那么呈現出來的作品是沒有靈魂的。反之如果我們在追求技巧的同時把真實的情感也融入到其中，呈現出來的表演就是靈魂的就像泉水叮咚叮咚的真實動聽。表演者在登上舞臺表演之前只有對作品進行全方位的認知和了解才會真正的體會到歌曲真正的意義。在表演中賦予感情才會讓觀眾引起情感上的共鳴，得到更多觀眾的喜愛。人都是一個感性的動物，只有具有豐富的情感的表演才是最容易打動人的表演。如果沒有感情的表演就是空洞沒有靈魂的，這樣的表演是得不到觀眾的喜愛，對于表演者來說就是一個失敗至極的表演。

（二）情感能夠調節音色變化

作為區分演唱者之間差別的要素之一，多樣的音色會使聽眾得到不一樣的聽覺感受。歌唱者則一般會按照歌曲所表達的情感在自己的音色基礎上對音色進行巧妙的改變，已達到契合歌曲所表達的內容。20世紀30年代聶耳為田漢創作的話劇《回春曲》譜的插曲《梅娘曲》中，講述了在抗戰時期南陽華僑回國當兵的背景下的一對戀人的凄美的愛情故事。歌曲開始是為了表達出美好回憶的向往，演唱者演唱時需要將自己的情感基調平穩并且要有朦朧感來表現出女子對男子的懷念的情感。當歌曲從開頭進行到中間過程時，因為要表現戀人對于分離但對愛情的堅定信念，所以要以濃厚的情感基調進行演唱并及時對音色進行修飾，表現出女子對男子深刻的情感和對即將遠去的男子的依依不舍。利用情感和音色的變化，將戀人之間的海誓山盟信誓旦旦，女子對男子的關照和期望生動地表達出來。到了歌曲尾聲，故事也即將結束，女子為了愛情離家出走，最后雖然得到了戀人的消息，然而相見卻不能相認，盡管如此卻還一遍遍地呼喚男子。

結 論

在聲樂的表演過程中，演唱者需要在對聲音完美地掌握之外，還要對演唱作品中所要表達的情感進行合理的表達，才能呈現出一個優秀的作品。所謂“以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂”，情感的表達對演唱過程中的各個方面都有很大的影響。人聲和樂器最大的區別就是人聲可以在演唱過程中將情感更生動地表現出來。為了將歌曲所要表達的意境完美地展現出來，使聽眾能夠在歌聲中感受到美的存在，演唱者要將對聲音和情感掌握到極致。使觀眾也能感受到歌曲的內涵并為之動容是聲樂演唱者所要追求的最終目標。在對聲樂演唱的練習中，演唱者要努力學習聲學知識提高自己的藝術修養，保持自己對聲樂的熱情和堅持不懈的精神。今后在對聲樂表演的練習中除了要對演奏技巧進行磨煉，還要領會聲樂作品所表達的情感，來提高自己的演唱水平。

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作者簡介：

張夢雪，女，山東淄博人，碩士研究生，主要從事聲樂演唱研究。

陳陽， ?女 ，山東淄博人，副教授，碩士生導師，主要從事聲樂演唱與理論研究。

（山東理工大學 音樂學院 ?山東 淄博 ?255000）