關于民族音樂元素與西方作曲技法的有機融合初探

摘? 要：隨著時代的發展，中國傳統音樂繼續受到西方音樂全球化的影響。中國傳統音樂無法在這個多元文化的時代中占據有利位置，并且也將不利于傳統音樂，因此必須要進行改革、創新。只有將民族音樂和西方作曲技術的要素有機地結合起來，利用西方音樂技術的特點和優勢，再結合西方作曲技術，并融合我國民族音樂元素，才能創造出具有現代中國特色的新音樂。基于此，本文將從四個方面分析民族音樂元素與西方作曲技法的有機融合策略，以此來供相關人士交流參考。

關鍵詞：民族音樂;西方作曲技法;有機融合

西方音樂的歷史背景與民族音樂完全不同，因此音樂的形式，演奏和創作都有差異，但這兩者都是人類表達情感的主要方式。音樂不分國界，來自不同國家的音樂家可以通過音樂進行交流，民族音樂和西方音樂具有相似的情感表達和社會功能。人們可以使用音樂來表達自己的情感并表達內心的想法。當中國古典音樂和西方音樂表達相同的情感時，它們的速度變化和節奏是相同的。例如，當表達人類的悲傷和沮喪時，音樂的節奏變得緩慢而穩定，而當表達人類的喜悅和幸福時，音樂的節奏變得平靜且持續更長的時間。因此，無論是民族音樂還是西方音樂，觀眾都能感受到各種節奏所表達的氣氛，在社交功能方面，兩種音樂都可以在宣傳中發揮作用。音樂為時代的文化和經濟發展做出了貢獻。

一、融合民族音樂元素與西方作曲技法的原因

近年來，西方音樂在我國已經廣泛傳播，占據了我們音樂市場的大部分，從而嚴重阻礙了我國民族音樂的發展。盡管這與西方音樂的全球化密切相關，但西方音樂具有許多獨特的藝術優勢，并發揮著重要作用。與我國民族音樂相比，西方音樂理論，樂器和演奏機制在一些方面優勢大于我國。因此，我國民族音樂必須根據自己的特點來學習西方音樂的優勢，并有機地整合起來，以確保我國民族音樂的有效繼承和發展。

二、尋求初步整合

從20世紀初開始，中國傳統音樂就與西方音樂融為一體，由當時的美國小提琴家和作曲家克萊斯勒（Chrysler）創作的小提琴歌曲《中國花鼓》受到當時所有小提琴家的喜愛。這首小提琴歌曲與傳統的東方旋律不同，傳統的東方旋律故意減慢了音樂的節奏，并在西方音樂家過去使用東方旋律時增加了柔和的歌曲。然而，克萊斯勒大膽嘗試選擇精致，這種節奏可以充分展現小提琴演奏的技巧，同時在詮釋過程中表達中國民間節日的歡樂與興奮。

三、對現代音樂融合的誤解

當前，隨著音樂藝術的飛速發展，越來越多的音樂家將西方音樂與傳統音樂有機地融合在一起，但在此過程中出現了問題，民族風格的金屬和古代風格也越來越多。音樂出現在社會中。根據我們對國風金屬音樂的研究和分析，這種音樂具有熟悉的中國風格旋律，但不能充分表達中國文化所包含的情感。音樂是文化的延伸，同時也是藝術文化的本質。由于傳統音樂與西方作曲技術之間存在一定差異，因此必須在一定條件下將兩者融合，然后才能獲得出色的融合效果。近年來，同時融合傳統音樂元素和西方作曲技術的嘗試被忽略了，這表明大多數的融合只是表面的結合，不能完全表達中國傳統音樂應該具有的人文味蕾。

四、民族音樂元素與西方作曲技法的有機融合策略

（一）表達藝術觀念

西方音樂可以表達強烈的音樂情感，而我國民族音樂的表達方式都比較委婉。同時，中國音樂所包含的細膩而豐富多彩的感性也是西方音樂無法企及的領域。因此，在實際的整合過程中，您首先必須能夠深刻感受到中國民族音樂元素所蘊含的豐富情感并掌握藝術觀念。只有這樣，真正體現中國音樂元素的音樂才能適應當代藝術要求。

（二）用音樂表達故事

2015年，清華大學師生組織了一場交響樂表演。會場被設置為首都機場，為此表演，中國民間音樂使用西方作曲技術進行表演。整個演奏過程使用西方和中國的民族樂器。他們向我們展示了偉大祖國的復興。在這場表演中，您可以深刻感受作品中的故事和情感，并通過傳達祖國重建的情境使觀眾沉浸其中。這也意味著，在中國音樂元素和西方作曲技術的有機融合中，通過故事的聯系，有必要通過雄偉的氣勢和委婉的風格來創造沉浸式音樂。

（三）結合西方作曲技法

比如《在青翠的山谷里》這首歌曲具有濃郁的民族特色和清新的音樂風格，吸收了我國苗族民歌《飛歌》的音色，使之更加明亮清新。《飛歌》許多作曲家都喜歡清新，美麗，健康，高音調的音色。它的聲音。前三分之二的技巧都有其自己的音調特征。《在青翠的山谷里》通過根據《飛歌》的模式和節奏進行創新處理，塑造了這首藝術歌曲的個性。在音節組成方面，這首歌具有正調“指數”和部分調“天空”和“清晰角度”，使音樂的色彩對比更加生動。在這首歌中，藝術家使用跳躍間隔技術使這首歌的旋律表現出活潑的氣氛和強烈的動作。同時，藝術家在一般寫作中經歷了一次大跳躍之后，徹底革新了逆向前進的原理，繼續在同一方向上使用大的跳躍間隔，使音樂作品更加緊張，并使歌曲表達了對自然的贊美更完美。

通過使用部分自然的主要音樂表達技術，它還豐富了樂曲的旋律，使樂曲的音效更加新穎。《在青翠的山谷里》該作品的音樂節奏充分反映了少數民族的地域特征，最大限度地利用了異國情調的歌曲和舞蹈節奏的音樂材料，并根據結尾采用了結局的自由節奏。最后，使用一條虛擬的條形線，并顯示性能要求，以模擬可視化的鳥領音樂語言，使人有沉浸感。

五、結束語

簡而言之，民族音樂元素和西方作曲技術的有機結合使得在保持民族特色，創造作品獨特的藝術特色，打破扎實的觀念以及創造中國民族音樂的基礎上，增加新鮮的西方音樂元素成為可能。它達到了一個新的高峰，提供了新的思維方式，開辟了民族音樂的新領域，并為民族音樂的繼承和發展提供了新的藝術方法。

參考文獻

[1]梁瑩.論民族音樂元素與現代作曲技法的互動與融合[J].大眾文藝，2019（11）：121-122.

[2]楊一倫，趙越.探析民族音樂元素與現代作曲技法的有機結合[J].戲劇之家，2020（06）：36-36.

[3]梁慧珠.探究民族音樂元素和現代作曲技法間的融合[J].北方音樂，2019，39（20）：255-256.

[4]張娟.民族音樂元素在《雅之聲--琴韻》中的融合[J].藝術評鑒，2019（02）：16-18.

作者簡介

崔延克（1987.10—），漢族，河南省漯河市人，職務：云南省昭通市昭通學院藝術學院教師，職稱：助教，學歷：碩士研究生，研究方向為作曲與作曲技術理論。