高校“中國民間藝術”課堂教學研究

摘? 要：“中國民間藝術”是高校藝術專業的必修課，因開設時間長，其教學內容和教學方法較為穩定，但一定程度上略顯保守，創新性弱。傳統的《中國民間藝術》課程要想發展，應按照“金課”標準，從教學內容和教學方法兩方面進行適度調整，以適應現代教學。

關鍵詞：中國民間藝術;大廣賽;混合式教學。

基金項目：淮南師范學院《中國民間藝術》“2017年校級質量工程優秀課程”;“2019年校級智慧課堂”研究成果。

《中國民間藝術》是藝術學專業的必修課，各專業在講授和學習過程中已經形成了比較固定的上課形式和學習內容，教學方法也基本采用講授或實踐考察相結合的方式，總體變化不大。隨著課程內容的深入和實踐教學的開展，課程的教學內容和教學方法也需要進行適當調整，以適應現代教學發展的形勢，提升課堂教學質量。

一、《中國民間藝術》課程教學現狀分析

“中國民間藝術”是藝術學專業的必修課，主要開課專業是美術學和設計學，因國內各高校專業人才培養方案模式基本相同，故以淮南師范學院美術學和視覺傳達設計專業最新版（2020版）人才培養方案為例進行說明。美術學人才培養方案把“中國民間藝術”課程分為“民間美術與手工制作”和“地方美術資源研究”兩個部分，均在第三學期開課，前者34課時，講授和實踐學時各一半，后者也是34課時，講授僅2課時，32課時的實踐考察;視覺傳達設計專業人才培養方案有“中國民間藝術”和“地方民間美術”兩門課程，前者36課時，講授和實踐學時各一半，后者是任選課，45課時。由此看出，高校民間藝術的課程設置形式均是講授加實踐模式。

教學過程中，“中國民間藝術”課程基本沿用傳統教學方式，即先由教師課堂講授，學生再根據所學內容進行實踐操作，還是沿用教師講授為主導的課堂教學方式。淮南師范學院視覺傳達設計專業的“中國民間藝術”課程，課堂教學過程是教師講授傳統民間藝術門類，學生利用學到的知識完成實踐作業;中國大學MOOC中的南昌大學“中國民間藝術”課程，課堂教學過程也是教師分別講解傳統藝術門類知識，學生參與該藝術門類的實踐操作;而清華大學的“中國民間藝術”課程，教學過程教師僅從知識層面講解各民間藝術種類，學生自行研究的實踐課時較多，課堂學習形式更加自由。

由此可見，“中國民間藝術”的課程教學過程表現為以下兩方面：一是課堂教學方法基本沿用講解和實踐結合的傳統教學模式。不論是985高校、211高校，還是地方高校，《中國民間藝術》課堂教學依然沿用講授式傳統教學模式。在中國大學生MOOC中開設的《中國民間藝術》課程，雖然已經開始采用網絡形式教學，但課堂教學過程和形式還是傳統教學模式。這里需要說明的是，無論傳統教學模式，還是現在的混合式教學模式，沒有絕對的好壞優劣之分，只是“課程的相對穩定性特點，使得課程內容往往滯后于科技發展和社會需求，因此教學內容改革和創新是教學改革的主要問題”[1]。尤其是現代網絡教學手段和大規模在線課程的開發和開放，為傳統教學模式注入了新的教學樣式和內容，為傳統教學模式的優化提供了鮮活的可參考課程資源;二是課程教學內容基本固定為傳統藝術門類講解與體驗式實踐。所有高校，主要傳統藝術門類的講解都是“中國民間藝術”課程的基礎部分，然后結合講解內容，讓學生進行體驗式操作實踐。這種分門別類的先理論后實踐的教學內容安排，能夠加深學生深刻領會各傳統藝術門類的基礎知識，有利于傳統藝術的發展。但，這種課程內容安排也暴露出專業性不強、活學活用能力偏弱的一面。學習“中國民間藝術”這門課，基礎知識學習是前提和基礎，目的是通過學習，結合專業特點，進一步弘揚傳統藝術，讓民間藝術真正走進現實生活。這方面，課程內容還應進一步規劃、充實并進行適當改革。

二、賽事獲獎作品中傳統民間藝術分析

因權威和固定專業賽事較多，本節內容僅就“大廣賽”獲獎作品進行分析。全國大學生廣告藝術大賽（簡稱大廣賽）自2005年第1屆至今，遵循“促進教改、啟迪智慧、強化能力、提高素質”的競賽宗旨，共成功舉辦了12屆13次賽事，全國1400多所高校參與，數十萬學生提交作品。大廣賽發揮了大學生群體的智慧和創造力，培養了大學生的創新意識和解決問題的能力，展示了新一代大學生的學識水平和精神風貌，已成為迄今為止全國規模最大、覆蓋高等院校較廣、參與師生人數多、作品水準高的國家級大學生賽事。

大廣賽參賽作品分為平面類、視頻類、動畫類、互動類、廣播類、策劃案類、文案類、營銷創客類、公益類等九大類。平面類作品和藝術類專業關系最為密切，此類作品也是歷年大廣賽參與人數最多、投稿數量最大的賽事類別，每年其等級獎獲獎數約占全國大廣賽等級獎總數的40%以上。

大廣賽平面類作品，其創作形式主要包括海報、產品包裝，第12屆又增加了IP形象設計，共三類創作形式。平面類作品的創作內容涉及到海報設計、產品包裝設計、電腦插畫和圖形創意，還包括傳統藝術設計、攝影設計、手繪插畫等內容。平面作品的創作方法和創意形式有“同構圖像、異構圖像、情景嵌入、對比、攝影結合線描和純文案”等形式[2]。

以下以大廣賽平面類中有關中國民間藝術內容的獲獎作品進行敘述。

（一）門神類獲獎作品多。國家級大廣賽作品中，借鑒傳統民間藝術門神為形象進行主題設計，獲獎機率較高，突出表現在今年疫情期間的戰“疫”公益類廣告中。第12屆大廣賽戰“疫”公益類廣告在疫情期間實行網上微博投稿比賽，在眾多微博獲獎作品中，門神類形象的獲獎作品約有22組次，其創作形式基本是按民間門神的姿勢作圖，再加戰“疫”的廣告語，個別運用“異形同構”方法，表現抗御疫情主題。

（二）大家熟知的傳統文化類作品獲獎多。民間藝術中的神話故事、成語典故、四大古典小說名著中的典型人物也是大廣賽作品經常采用的內容。獲獎作品通常采用大家熟知的傳統文化內容，借用海報或公益廣告形式進行產品宣傳。如用“夸父逐日”“后羿射日”“女媧補天”等神話故事，塑造醫護工作者和廣大人民抗擊疫情的光輝形象，用《西游記》人物和《三國演義》人物來表現戰勝妖魔鬼怪的堅定決心等。

（三）祈福納祥和具有典型民族特色的作品獲獎多。民間藝術圖像要求“圖必達意，意必吉祥”[3]，這是民間藝術的突出特點。鏤空藝術的剪紙、皮影等形式在大廣賽作品中經常出現，象民間藝術中的蝙蝠、盤長，或者“福”“喜”等表現美好寓意的符號和文字，經過改造、設計，也經常出現在獲獎作品中。

大廣賽獲獎作品中，還包括運用民俗中的龍、鳳、傳統吉祥圖案等再設計的內容。可見，大廣賽獲獎作品中，有很多中國民間藝術的元素和內容。

三、“中國民間藝術”應補充地方藝術和賽事內容

“中國民間藝術”課程應以典型傳統民間藝術為學習重點，精選民間傳統藝術門類，廣泛收集典型藝術的文字和視頻資料，注重傳授藝術專業基礎知識，突出藝術形式的特點，培養學生利用傳統藝術進行再設計的能力，讓傳統藝術“活”起來，走進人民的日常生活。

（一）精選典型民間藝術種類。中國民間藝術種類多，要精選具有代表性的藝術種類進行專題研究，如剪紙、皮影、木版年畫、刺繡扎染等，要設專題進行學習討論，而泥塑、燙畫、竹編等其它藝術種類，可安排為課外學習內容。這樣安排課程，既可以豐富課程內容，集中研究典型藝術種類，又能充實課外活動內容，給學生提供更多自主選擇和學習的機會，激發學生的學習興趣。

（二）補充地方藝術門類。民間藝術來自民間，地方高校的民間藝術課程發掘地方民間藝術資源，融入課堂教學，這是地方高校的優勢，也是區別于重點高校民間藝術課程教學的重要環節和手段。現階段，“中國民間藝術”課程的教材內容基本相同，都是遵循各藝術門類的具體逐個編寫的，門類多則書內容多，門類少則書內容少。如果照本宣科地講授和學習，就會形成千人一面的上課形式。為了避免這種雷同現象，地方高校課程內容更應該在精簡的基礎上，適當補充地方民間藝術資源，尤其是盛行于當地的民間藝術形式，更應該引入課堂，以豐富民間藝術種類的學習，更好地發掘地方非遺藝術形式。如淮河沿岸安徽段阜陽市阜南縣的柳編、淮南市的紫金硯和烙畫、蚌埠市的花鼓燈等民間藝術，它們在當地既具有企業實體，又是地方民間藝術的典型代表，這類藝術形式走進地方高校民間藝術課堂，不僅可以充實課堂內容，也能夠弘揚地方藝術，豐富民間藝術的研究內容。

（三）引入固定賽事內容。民間藝術課程若要達到實用目的，實踐課堂引入固定賽事內容就是一種有效的方法，能夠起到真實練兵的作用。目前，高校民間藝術課程內容雷同明顯，各高校授課內容基本是傳統藝術形式的講解和實操，實踐部分的民間藝術開發與應用較少，大部分院校幾乎沒有民間藝術再設計內容的設置。這樣，民間藝術課程僅停留在傳統藝術講解和資料研究上。扭轉這種局面的有效方法之一，就是民間藝術實踐課程引入固定賽事內容。地方高校的民間藝術課程要開出特色，除精選內容、補充地方藝術資源外，引入賽事內容是充實課堂內容、活躍課堂氣氛、提高學生實踐積極性的有效方法。賽事選擇要權威、固定，賽事內容應豐富、具體。賽事內容應安排在課程最后，用相對集中的課程實踐時間完成賽事內容。此類賽事全國性的有“全國大學生廣告藝術大賽”“ 全國大學生廣告藝術大賽學院獎”，地方性的有“安徽工業設計大賽”“安徽省大學生原創動漫大賽”“安徽省大學生紡織服裝設計大賽”等。地方高校的民間藝術課程，應積極引入全國A類賽事和地方B類賽事的內容，實踐課程作業按賽制要求完成，讓課程作業轉變為參賽作品，能夠參與賽事，提升課程作業水平。

四、“中國民間藝術”課程要豐富教學方法

“中國民間藝術”課程的授課方式基本是沿用的傳統的講授式教學方法，課程中各民間藝術種類的學習以講授為主，作業和練習則為實際操作，精選方便安全、便于手工操作的藝術門類（剪紙、扎染）進行實踐教學。這套教學方法利于在有限的課堂時間內，盡可能多地學習傳統藝術門類基礎知識，了解傳統藝術的創作過程，而傳統民間藝術的開發與利用在時間和操作上則明顯不足，不利于弘揚傳統文化。“中國民間藝術”課程應把學習傳統知識和發展傳統藝術相結合，實行以“傳統教學為主”，“混合式”課堂教學為輔的教學方式。

（一）傳統教學方式為主。課堂知識傳授與學習，最有效的方法還是傳統的講授式教學。教師把課程基礎知識通過系統整理與歸納，用講授的方式在課堂上講解，可以在有限時間內實現知識的最有效傳遞，節約學生查找資料時間，指明學生學習思路與方法，便于提高學生課堂學習效率。這是傳統講授式教學沿用至今的重要原因。“中國民間藝術”課程的教和學，依然離不開傳統講授式教學法。精選的藝術門類，在課堂上用講授的方式講解藝術的發生、發展、種類、藝術特色、制作過程與方法等內容，可以在課堂有限時間內完成學生熟悉并了解藝術基本知識的學習任務，指明學生的學習方向，提高學生的學習效率，奠定學生用傳統民間藝術進行再設計的能力。所以，中國民間藝術課程應以傳統的講授式教學方法為主，這是學習課程基礎知識必經的學習過程，也是奠定民間藝術再設計、再發展的重要階段。

（二）混合式課堂教學為輔。2018年8月，教育部印發了《關于狠抓新時代全國高等學校本科教育工作會議精神落實的通知》（高教函[2018]8號），提出“各高校要全面梳理各門課程的教學內容，淘汰‘水課、打造‘金課，合理提升學業挑戰度、增強課程難度、拓展課程深度，切實提高課程教學質量”。這是教育部文件中第一次使用“金課”概念。2018年11月，第11屆中國大學教學論壇在四川大學召開，教育部高等教育司司長吳言指出：“金課”可以歸納為“兩性一度”，即高階性、創新性和挑戰度，規范了高校“金課”的概念和內涵建設標準[4]。

“金課”的研究內容主要包括“金課”構建、教學改革、混合式教學、線上線下建課、教學模式和教學內容等方面，概括說，“金課”離不開科學有效的課程教學。

課程構建已經在文章第三部分說明，在此不再贅述，現就課堂的混合式教學方法進行闡述。淘汰“水課”、打造“金課”，主要依托的是課程教學內容和教學方法的改革與完善。傳統的課程教學方法利于基礎知識的講解與傳授，弱于知識的轉化與運用。混合式的課堂教學方法能夠活躍授課方式，拓寬課堂授課的維度，提高學生學習的自主性與積極性。

混合式課堂就是要求課堂教學始終要“以學生為中心”、教學過程要“以學生為主體”，提高學生自主學習的積極性與主動性。混合式教學注重課堂要“多交流，弱灌輸”，課堂形式應線上與線下相結合，延展課堂學習的維度，給學生主動學習提供適時資源和渠道。

“中國民間藝術”課程實行混合式、線上和線下相結合的教學方式，首先要建設網課。網課建設是混合式教學的基礎，高校應充分利用單位提供的網絡平臺和教科研項目，積極申報并建設一批網絡課程資源，確保課程能夠實行網絡授課，為混合式教學提供網絡平臺支持;《中國民間藝術》課程實行混合式、線上和線下相結合的教學方式，還應該合理安排授課形式。線上網絡授課是當下一種新的授課方式，利于學生充分利用網絡學習課程內容，但缺失“真情實感”的面對面交流，不利于師生間的有效溝通。因此，傳統的講解式授課方式還應該繼續采用，但傳統講授式課堂教學和線上教學怎樣安排、之間的比重、順序、銜接等問題都需要認真考慮，合理規劃，這樣才能真正實現混合式教學，提高教學質量，達成建設“金課”的目標。

五、結語

“中國民間藝術”是高校藝術專業的必修課，教學內容和方法趨于穩定，但一定程度上也略顯保守。傳統的“中國民間藝術”課程要想發展，應按照“金課”標準，從教學內容和教學方法兩方面進行適度調整，以適應現代教學。課程教學內容上，首先應精選典型民間藝術種類，設專題進行研究;其次是補充地方民間藝術內容，尤其是增加當地具有實體企業的民間藝術;最后是引入權威固定的賽事內容，增強民間藝術的活力。課程教學方法上，一是課堂教學應堅持以傳統講授式教學方法為主，提高面對面的信息交換效率;二是合理采用混合式教學，實現線上線下的學習與交流，拓寬課堂學習范圍，提高學生自主學習的積極性和主動性。

參考文獻：

[1]明蘭，廖建軍.數字化時代視野下視覺傳達設計專業人才培養模式研究[J].藝術與設計（理論），2013（1）：150-152.

[2]張琪.“大廣賽“”學院獎“等級獎作品創意規律[J].青年記者，2020（14）：101-102.

[3]王樹村.中國民間藝術全集[M].長春：吉林美術出版社，2002：45.

[4]吳巖.建設中國“金課”[J].中國大學教學，2018（12）：4-9.

作者簡介：胡斌，淮南師范學院美術與設計學院教師。