摘要:顧愷之的“傳神論”在中國繪畫史上具有極大的貢獻及參考價值,顧氏的思想深受當時的主流思想玄學及佛教的影響,文章主要談對顧氏“傳神論”中“形”和 “神”的理解、二者之間的關系及其對于后來山水畫及理論的影響。
關鍵詞:顧愷之;傳神論;以形寫神
前言
魏晉南北朝時期是我國繪畫發展的關鍵時期,在魏晉之前,繪畫大都是為政治服務,少數則是為喪葬藝術服務,如畫像石、畫像磚等。魏晉時期,繪畫有所改變,開始被人們觀賞,評價等,出現了專業文人畫家并且產生了一批繪畫理論著作。其中就包括顧愷之的“傳神論”,其理論的出現,標志著自覺藝術的成熟。
(一)顧愷之的“傳神論”
魏晉南北朝時期,玄學思潮的涌動。在玄學思想的指導下 ,魏晉南北朝時期人的審美發生了變化,由外在逐漸轉向于對內在精神的關注。玄學中“有”“無”與顧愷之的形神問題密切相關,玄學為顧氏“傳神論”的確立提供哲學理論基礎。
顧愷之在其《論畫》、《畫云臺山記》中,對于“神”的理解不同于當時的帶有宗教色彩的神靈,而是特指人物的個性和內在的精神狀態。他提出,繪畫不僅要對人物動作和形象的相似,還要以形寫神?!耙孕螌懮瘛笔穷檺鹬L畫美學形神論的核心命題。顧氏在《論畫》中說道,“以形寫神,而空其實對”,畫是以形寫神的,用形來表現精深的。既然用形狀表現精深,所以形狀必須正確,形狀正確,精神才能生動。顯然,這是要求把 “傳神”與 “寫形”統一起來,“形”與“神”是分不開的。
這里要提到的是,顧愷之的“傳神論”最早是針對于人物畫領域,山水畫當時只是作為人物畫的背景出現,隨后通過藝術家的繼承與發展逐漸進入山水畫。
(二)“傳神論”山水畫理論的初步結合
魏晉之后,繪畫逐漸發展各個畫科開始獨立。隨著“傳神論”的不斷發展及影響,山水畫美學思想也初步發展。南朝的宗炳和王微首先將顧愷之的 “傳神論”運用到山水畫理論之中,突破了“傳神論”只對于人物畫的影響,強調山水畫也重在“傳神”而非在“寫形”之中。
顧長康的美學思想影響著南朝的宗炳,宗炳的山水畫理論——《畫山水序》,作為中國第一部山水畫專論,宗炳在顧氏“傳神論”的基礎上,提出了“暢神”一說。不僅是單純地描畫自然風光,與人的精神也掛鉤。他認為山水也可以體現“神”。“山水以形媚道”, “形”只是一種載體,載“神”的體:“萬趣融其神思”,畫家在面對自然山水時,要有萬趣融其神思的遐想,捕捉山水的神韻。當進行山水畫創作時,要將自己的遐想融進所要畫的山水中,表達出山水的神氣,讓鑒賞者看到畫時心情愉悅,有所寄托,達到暢神的目的。
(三)“傳神論”在山水畫理論中的迅速發展
在隨后出現的山水畫理論,南齊的謝赫對“傳神論”在山水畫的繼續更深層次的發展起到重要作用。謝赫在《古畫品錄》中所提出的“六法論”,其中“氣韻生動”被后代認為是顧愷之“傳神論”的繼承體現。關于“氣韻”與“傳神”之間的關系解釋眾多,每個人有每個人的看法,我認為顧愷之的傳神主要針對于眼睛的著重刻畫,而謝赫的氣韻是更廣的一個范圍,不單單指眼睛,也可以說是身體的其他部位等等,這也是一種繼承與發展。但是謝赫對于“六法”并沒有詳細說明,后代對“六法”的解讀也各有不同。
五代時期的荊浩在其《筆法記》中提出“圖真”的概念是顧愷之的“傳神論”的繼承發展,荊浩也區別了“真”與“形似”的不同,“圖真”實際上就是“傳神”,追求的是氣韻,而非一般形似,“似”也并不等于 “真”,“圖真”是指追求大自然美的味道與精神。荊浩針對山水畫創作還提出了“六要”,這是在謝赫的“六法”上的創新。謝赫的“六法”在當時仍然是針對于人物畫,而荊浩的《筆法記》是一部針對山水畫的理論。到荊浩時期,顧愷之的“傳神論” 在山水畫理論中完全扎根開花。
(三)“傳神論”對山水繪畫的影響
山水畫的可以追溯至魏晉南北朝,其成熟期在隋唐時期,最早的作品是隋朝的展子虔的《游春圖》,這個時期的山水畫出現了兩種不一樣的風格,一種為風格豪放、色彩樸素的山水,一種為風格工整、上色艷麗的山水。山水畫在宋元時期到達到鼎峰時期,此時,出現了大批大家,如范寬,董源、關仝等等。北宋山水畫家范寬的作品給人一種壯闊、雄偉的感覺,李成的空曠清遠等等,這些人為山水畫擴寬了道路。元代的倪瓚提出的“逸筆草草”,追求繪畫的情趣,能夠表達主觀的情感,用現在的話講可以理解為“情懷”,反對只追求形似。兩宋時期的文人畫發展迅速,影響著明清,其中徐渭就是一個典型代表,他的畫就是典型的書畫同源,風格疏放,不求形似而求其神似。陳洪綬的人物畫,人物大膽夸張到變形,但形象卻生動有趣逼真。他以形寫神的本領來源于他深厚扎實的肖像畫基礎。他在顧愷之的形神論中,對于形的變形夸張乃至怪誕的改變,最后神的展現絲毫沒有削弱!陳洪綬不僅涉及人物畫還有山水畫等。在這里,就不得不提到清代石濤,他的山水畫可以說是代表著清代,他提出“一畫”的理論,認為一畫是原始,這與道家相似,認為道是始基“道生一,一生二,二生三三生萬物。”石濤提出的“搜盡奇峰打草稿”奇峰千萬只為一草稿,是不是也是一種對于形神的追求呢?這提醒我們創新的重要性。
(四)小結
顧愷之的“傳神論”影響著后代的繪畫創作及繪畫理論,從宗炳的《畫山水序》到齊白石的“似與不似之間”,可以看出顧愷之的“傳神論”是被后人認可并且一直沿用至今的。到今天,我們進行的繪畫創作,都還在遵循其美學思想的標準,沒有脫離“形”與“神”的關系。由此可見,“傳神論”的影響之高,以及其對于中國繪畫理論及創作的貢獻之大,有極高的價值。
參考文獻:
[1]老子.道德經[M].陜西人民出版社, 1999.10.
[2]劉義慶.世說新語[M].山西古籍出版社,2004.
[3]李金嵐.顧愷之“傳神論”研究[J].云南師范大學,2015.
[4]李祥林. 試析顧愷之“以形寫神”的繪畫美學觀[J].安徽師范大學學報,1990.12.
[5]楊瑞連. 顧愷之“傳神論”對中國繪圖藝術的影響[J].山西師范大學,2018.09.
江蘇師范大學?蔣雨翔