天光水色

摘要：威廉·透納（william Turner，1775-1851）是印象派的先驅(qū)，被譽為英國繪畫史上的天才人物。他的作品極善于運用水彩和透明油彩來表現(xiàn)天光水色和迷茫動蕩的煙霧形成的虛幻朦朧之美。本文通過對透納水彩風(fēng)景繪畫作品中的藝術(shù)語言進行解讀，探究畫家風(fēng)格形成原因，感受其繪畫作品和藝術(shù)主張在世界藝術(shù)史上的重要地位以及產(chǎn)生的不可磨滅的影響。

關(guān)鍵詞：透納;水彩風(fēng)景;光與色

英國著名評論家約翰·羅斯金曾將透納比喻為“除了莎士比亞和弗朗西斯·培根之外，在智慧天空中的第三顆恒星”。因為“莎士比亞向你們揭示了人性的真理，培根告訴了你們自然的法則，而透納則給你們描述了自然的樣子”。

一、透納水彩風(fēng)景畫的藝術(shù)語言特征

1.極富悲壯情懷的藝術(shù)色彩

出生于泰晤士河邊的透納，總是有著一種游吟詩人的氣質(zhì)，從年少到暮年他一直都在英倫三島和歐洲游歷、寫生，期間停留法國，領(lǐng)略了拿破侖曾掠奪下的許多繪畫精品。在繪畫題材上，透納也像其他的畫家一樣，研究并記錄人類的勞動、悲痛及死亡，揭示人類勞動和生活空虛的一面。在他之前，對黎明和廢墟近乎狂熱的關(guān)注的畫家并不多，畫面中那消退的日落、最后的光線、悲傷的夜晚、微弱的呼吸，無不充斥著凄涼與毀滅性。他的水彩風(fēng)景畫藝術(shù)中蘊含的悲壯情懷反射出透納悲憫的心性、悲傷的感情和義無反顧的壯烈精神，這就是他的內(nèi)心情感在作品中的真實寫照。就透納內(nèi)心世界而言，本身就是矛盾的綜合體：一方面，家庭的貧窮、變故、寄人籬下，使他內(nèi)向、孤僻、憂郁;另一方面，他又極力的想掙脫這種現(xiàn)狀，于是波濤洶涌的激情點燃了壯觀的畫面。

2.抽象色彩語言的充分運用

透納的晚年極其迷戀大自然，這也成就了他把自然加以情感因素深化為主觀色彩這一偉大創(chuàng)舉，形成了開拓性的極富表現(xiàn)和抽象化的色彩語言。從威廉·透納的作品中我們總是感受到大自然的崇高、壯麗和無比的威力，感受到創(chuàng)作滿腔激情。透納在畫面中充分發(fā)揮了水彩顏料透明、流動，易表達若即若離、夢幻淋漓的畫面效果的特性，而這一特性與自然現(xiàn)象中的雨、霧、風(fēng)、云的變化相一致。正是創(chuàng)意性地運用各種水彩的表現(xiàn)技法去表達出特殊的畫面效果，并且在不斷的在藝術(shù)實踐中探求水色相融的表現(xiàn)力，他才逐漸形成了自己獨有的一套水彩風(fēng)景畫中的色彩語言。后人把這些畫命名為“色彩的開端”。這些畫既是透納對色彩新的思索，也是他對水彩風(fēng)景畫中技法語言的新的認(rèn)識和創(chuàng)造。

3.“光”在風(fēng)格上的藝術(shù)表現(xiàn)

透納喜歡描繪自然現(xiàn)象和自然災(zāi)害：沉船、陽光、風(fēng)暴、大雨和霧霾，他也能真實地掌握大自然的脈搏創(chuàng)造出驚心動魄地的戲劇張力，描繪出光線和大氣的一瞬即逝的效果。繪畫技法上，他擅以光線微妙變化，揮灑出一幅幅瑰麗絕美的大地奇景，被贊譽為“光之畫家”。2005年，透納的作品《被拖去解體的戰(zhàn)艦無畏號》在由BBC發(fā)起的公眾投票中被選為“英國最偉大的畫作”。同時，他的水彩被譽為“英國藝術(shù)的御寶”。他獨創(chuàng)的蠟水分離、背面著色、與樹膠結(jié)合等技法，使畫面看上去光色撩人，進一步推動水彩成為獨立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，并使英國水彩畫的黃金時代達到巔峰。晚年的透納將水彩技法運用到油畫創(chuàng)作中來，令后者更為透明。透納的海景畫已達到爐火純青的階段，他對光的感受能夠與現(xiàn)實的真實相結(jié)合，如《海上的火》、《議會大廈的焚毀》、《販奴船》等畫即是這樣。

二、透納水彩風(fēng)景畫的時代意義

從18—19世紀(jì)水彩風(fēng)景畫在英國本土得到快速發(fā)展并形成著名的英國水彩畫派以后，水彩畫開始在整個歐洲乃至世界各國蓬勃發(fā)展。威廉·透納作為英國浪漫主義風(fēng)景畫家、水彩畫家和版畫家，啟發(fā)了“印象派之父”莫奈，造就了他獨特而大膽的畫風(fēng)，《日出·印象》更是由此而生，而畢沙羅也因這種透明法而使作品色彩變得歡暢明亮。他的作品對后期印象派甚至后世都產(chǎn)生了不可磨滅的深遠(yuǎn)影響，不僅如此，他的繪畫風(fēng)格對中國的水彩畫發(fā)展也有一定推動作用。

生前的透納，是一位感性、高產(chǎn)的畫家，曾經(jīng)用了兩個月的時間畫了一千多幅水彩速寫作品。他雖周游四方，卻始終定居倫敦，并在柴爾西一處能俯覽泰晤士河的房子里終其一生。去世前將三百幅油畫、近兩萬幅水彩和素描贈送給了國家，他用一生詮釋了對繪畫的熱情。“桂冠詩人”丁尼生將他比作“風(fēng)景藝術(shù)的莎士比亞”，在他的筆下，天地氣象萬千，自然壯美永恒，人生卻稍縱即逝。

三、結(jié)語

縱觀古今中外的藝術(shù)發(fā)展歷史，美術(shù)這種特殊的藝術(shù)形式，通過其作品來深刻的影響人們的精神風(fēng)貌和思想情感，因此說藝術(shù)是人類的精神產(chǎn)物。在藝術(shù)急需變革突破、中西文化交融的當(dāng)代，中國水彩藝術(shù)在藝術(shù)家們的不懈努力下取得了輝煌的成就，中國水彩畫也將以獨有的民族特色屹立于世界畫壇。

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作者簡介：黃雅群，女，青島大學(xué)美術(shù)學(xué)院水彩專業(yè)在讀研究生，單位：青島大學(xué)美術(shù)學(xué)院。