中國傳統紋樣在當代插畫中的再設計研究

（鄭州商學院 451200 ）

一、中國傳統紋樣在當代插畫中的發展

中國文化博大精深，為我國各個領域的發展奠定了堅實的基礎。傳統紋樣作為中國文化的重要組成部分，其種類繁多、題材豐富，蘊含著深遠的寓意。如今，傳統紋樣在插畫設計當中成了“常客”，使插畫呈現出濃厚的民族特色，也提高了人們對于中國傳統文化的關注度，增添了民族自豪感。

目前，傳統紋樣在插畫設計當中，不僅用于商品，也用于促進文化傳承。隨著國貨的興起，進而出現“國潮”對于插畫設計領域的影響，如在服裝插畫當中使用的海波紋、元寶紋、祥云紋等。使得插畫設計朝著多元化發展，代表著中國文化的傳統紋樣逐漸進入到大眾生活，成為一種“個性化”體現，逐漸開始引導人們的審美取向。當前，面對發達國家的文化沖擊，傳統文化的重要性日趨顯現。縱觀插畫市場，也常會出現宣傳中國傳統文化的插畫，細究其畫面構成元素，通常會用到傳統紋樣這一素材，傳統紋樣與中國文化在插畫設計中相輔相成，引導著人們的審美觀念，同時也成為了中國插畫設計的發展趨勢。

二、中國傳統紋樣的內涵特征

（一）造型內容

中國傳統紋樣形態優美，題材豐富，主要包含以下幾種：由植物演變而來的圖紋，海石榴紋、蓮花紋、萱草紋、寶牙華紋、牡丹紋等；寓意吉祥的動物紋樣如龍紋、鳳紋、蝙蝠紋、魚紋、仙鶴紋等；而文字演變而來的圖紋，如回形紋、萬字紋等，則常作為一種象征符號；如意云紋則表達了當時人們對于修仙的崇拜。吉祥紋樣也通常以組合的形式出現，取其“形、音、意”組建更為復雜化的紋樣，同時基于其內在聯系表現一定的寓意。

（二）色彩傳達

色彩能夠直觀傳達情感，具有民族性的中國傳統色彩對于插畫設計的視覺表現有著一定影響。傳統紋樣系統中色彩具有很強的象征性和內涵性，如代表吉祥、喜慶的紋樣多被輔以紅色；預示神秘高貴的紋樣大多采用黃色、紫色。在注重象征性的同時色彩也多采用互補色來進行搭配，增添畫面的視覺吸引力。金銀兩色多用于點綴畫面，增添紋樣質感。而無彩色系當中黑白色則多用來降低對比度，增加紋樣契合感。通過色彩運用最終使得整個作品畫面和諧共生，這些色彩也賦予了傳統紋樣豐富的靈魂，體現了色彩傳達的意義。

（三）構圖特點

在傳統紋樣中不乏形式美的體現，如對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一，追求由簡單到復雜，由低級到高級的美化過程。其構成關系有中心對稱、左右均衡、平行線體、散點分布等，紋樣元素的構成只有通過一定的藝術表現形式，才能展現出最穩定的藝術形象。紋樣基本構圖形態分為單獨、重復紋樣。其中單獨紋樣是指紋樣單體可直接使用，也可和其他紋樣組合成為一個新的單體紋樣進行獨立運用。而重復紋樣是指將一個單獨紋樣作為單元，以二方連續或四方連續為手段對稱成型。四方連續相比二方連續而言能使得紋樣更為充實豐滿，在造型中體現藝術裝飾性和民族傳承性。傳統紋樣當中巧妙的構圖與平衡的秩序相輔相成才能共同構建傳統紋樣優美的特征。

三、插畫設計當中對于傳統紋樣再設計的方法

（一）對于傳統色彩的加工

在插畫設計當中，色彩具有重要地位。各色不一的色彩承載著人們不同的情感體驗。中國傳統色彩觀念基于陰陽五行，重視裝飾性色彩和象征性色彩表達，注重思想和意蘊的表達。傳統色彩大多具有創作者一定的主觀性，多采用“寫意”進行表現，不僅僅拘泥于客觀事物的固有色，大膽上色，以求最終產生視覺上的鮮亮感和和諧感，具有一定的藝術性。而這一用色手法運用到插畫設計當中時，表現為色彩具有主觀能動性，意味著事物本身的色彩可以以人的意志為轉移。如在插畫設計《福生五相》當中，對傳統色彩的應用更為靈活，畫面主體構成并非照搬事物本身的顏色，而是從畫面整體的和諧性出發，繪制出了多彩的山峰，并在其中加入了海波紋這一傳統紋樣，更顯民族特色（如圖1）。因此，在插畫的創作過程中，插畫師不應被物體固有色所捆綁，而是應發揮自己的創造力及主觀能動性將色彩碰撞出藝術的火花。

圖1

（二）形與意的傳達

中國傳統紋樣經過歷史的沉淀更具民族性，通常采用以形達意、以意塑形的創作手法，內涵人們的情感和精神寄托，如此一來使得傳統紋樣在美感之中又不乏內涵的延伸。因此，中國傳統紋樣的“形”與“意”二者之間不可分割。傳統紋樣在設計之初就是一種對客觀事物的主觀呈現，主觀的對其添加一些美滿的寓意，體現出中國傳統紋樣的審美特質。插畫師應繼續傳承傳統紋樣所承載的美好意義，把其內涵經過傳統紋樣的創新表現進行全新呈現。將人們心靈深處的情感和精神追求逐一體現，這樣的作品才具有靈魂和內涵。

（三）構成元素的再設計

中國傳統紋樣在插畫設計中的藝術表現形式，不應是簡單地將傳統紋樣的外觀簡單的復制粘貼于插畫作品中，而應是將傳統紋樣吸收內化，借鑒其藝術原理，將其構成元素進行分解與轉換，提煉藝術元素，并在傳統中創新使提煉的藝術元素產生新的視覺符號。將傳統紋樣賦予全新的設計語境主要可以從三個方面著手分，首先是拆分。即將原始的紋樣進行打散，分解為多個單個部分，通過此手法可以確定復雜的紋樣的表現主體，如鄂倫春族傳統的“魚神”圖形起初復雜難辨識，但分解打散后的紋樣主次明確，并富有韻律美，更適合在插畫當中進行運用。其次是歸納概括。這種手法并不是對傳統紋樣的“叛變”，而是基于紋樣內涵原形之上，對局部紋樣應設計需求的不同可適當地進行簡化和添加，對拆分后的紋樣圖形進行二次重構，根據需求決定是否采用二方連續、四方連續等構成手段，以此增加整體畫面的和諧性，使得傳統紋樣更加符合現代審美。三是進行夸張再造。即在不改變傳統紋樣內涵的基礎上對局部進行夸張，這種夸張可以是以傳統紋樣作為表現主體，將傳統紋樣無限放大再進行卡通化表現。在傳統紋樣基礎上運用現代插畫的藝術表現形式，進行進一步藝術添加，將其重新塑造為插畫主體，實現傳統紋樣與現代插畫的完美融合，充分展現民族傳統文化的藝術魅力。如在圖2當中畫面主體將傳統紋樣三耳兔與中秋佳節進行結合，對三耳兔紋樣進行卡通化表現的同時將人物穿插其中，使得整體造型和諧又富有中國傳統意境（如圖2）。在追求文化新融合及個性化創作的市場環境下，在插畫中融合傳統紋樣，增添了畫面當中文化性與民族性，同時也是插畫內涵深度的一種提升，并在畫面中注重其藝術感染力的體現，最終滿足于當代市場及審美。

圖2

四、中國傳統紋樣在當代插畫設計中的繼承與發展

作為民族文化和歷史見證的中國紋樣，經久不衰。插畫師應不斷探究傳統紋樣的可能性。古為今用，宣傳中國傳統文化，在國際插畫市場中脫穎而出。但實現這一想法并非易事，在探尋中國傳統紋樣新的表現形式的過程中，僅是把傳統紋樣“粘貼”過來是不切實際的，插畫師需要在理解傳統紋樣的前提下，再根據需要在創新中對傳統紋樣進行再設計，反復思索后達到造型、色彩及內涵的畫面和諧，以此引領民族審美，渲染文化氛圍。從二者的結合來說，首先能夠帶來更大的經濟效益。在當下全球化背景下，文化產業的繁榮帶動了市場經濟的發展。以此為前提，內涵中國傳統紋樣的民族插畫作品在國際市場表現不俗，獲得國內外大眾的一致好評，這也在推動國民經濟文化發展和繁榮上起到了一定作用。其次是強化了社會和文化的內涵意義。在插畫中加入傳統紋樣，經過現代藝術加工，去粗取精，使其換發出新的活力，引領當代人的審美標準。

五、結語

在經濟全球化、文化產業日趨重視的大環境下，我國的插畫設計必須走出自己的特色，在插畫中將傳統紋樣進行再設計是對于中國歷史文化新的傳承方式，借由插畫之“手”傳播中國傳統紋樣與民族文化，一方面有助于推動插畫的民族性創作和發展，另一方面也有助于向世人更好的展現民族文化，最終推動國民經濟向前不斷邁進。