揚琴藝術的發展與茶文化的探究

詹金娘

（福建閩南師范大學363000）

揚琴從歐洲傳入中國近四百年，明末清初以外來樂器的姿態逐漸為中國民間樂種吸納，融入常民生活歲時節慶、生命禮儀及消閑娛樂。揚琴演奏藝術的風格化與各地茶文化之關系密不可分。由于造型亮眼，且聲音如玉落甕般清脆悅耳鏗鏘，有別于中國樂器渾厚沉穩的性格，甫傳入之初，即在各地酒樓、茶館香榭高臺展現繽紛綺麗的風采。

茶文化以深厚的底蘊和海納百川的包容器度，吸納中西合璧的揚琴為主奏樂器，融合成為鏗鏘高亢的樂音，交錯的拍點擊板，夾著低音三弦的幫襯，跌宕起伏的故事情節鋪陳，男女主角說白聲音模擬，加上表演者入木三分的表情，引領觀眾神游其境。在茶樓雅致精巧特定的文化空間中，如雷的掌聲與觀眾激動應和的叫好聲，傳達著茶文化賦于揚琴繼往開來的藝術創新，及對傳統戲曲作品古往今來的寄望產生了很大的影響。

中國的傳統茶藝文化歷史悠久，具有強大的生命力，為揚琴作品的創作帶來了非常多的靈感和素材。社會人口的結構，反應了各種音樂、戲劇流布情形，以揚琴作為主要伴奏樂器流行于茶樓的琴書表演樂種，分為坐唱、站唱等表演形式，曲調因地而異。經由《盛京時報》刊載多筆琴書琴書與茶樓觀眾熱烈反應的訊息，進而演化出琴書與時俱進豐富的音樂景觀與說唱表演文本，成就茶文化中琴書表演藝術多采多姿的榮景。

1 揚琴在茶文化中的藝術發展

揚琴來自大西洋的擊弦演奏，在我國獲得了持續發展。主要的有《山東琴書》、《翼城琴書》、《北京琴書》、《貴州文書》、《廣西文場》、《云南揚琴》、《安徽揚琴》、《徐州琴書》、《天津時調》、《內蒙二人臺》、《東北影調》、《越劇》、《黔劇》、《廣東音樂》、《潮州音樂》、《客家八音》、《歌仔戲》、《江南絲竹》、《新疆十二卡姆》、《西藏歌舞》等曲種[①鄭寶恒：〈論我國揚琴的幾種地方風格〉《揚琴藝術研究》（上），學藝出版社，1995，p78.]。（圖1）

無論從樂器制作、樂器、音色，琴弦的粗細、琴竹的軟硬、長短程度及演奏的技法，均有許多差異；加上各地區的語言與腔調的不同，產生音樂語匯的差異，隨著樂人南北遷徙流動傳播，交流融匯成揚琴樂壇萬紫千紅的風格，造就今日揚琴在整個民族樂器中的重要地位。

圖1

2 揚琴演奏技法在茶文化的藝術特征

茶文化的融入對于揚琴藝術作品而言，注入了時代的精神和活力，使它具有鮮明地方色彩及相當分量的曲目代表性的曲目，演變為說（白）、唱（腔）、表（作）三位一體的“琴書”表演藝術。琴書的表現形式不一，有一人立唱，兩人或多人坐唱或走唱，也有分角色拆唱。唱詞也根據其樂曲，有七字句、十字句和長短句之分。有說有唱，一般以唱為主，以說為輔。伴奏樂器除揚琴之外，也兼用三弦、二胡、箏、墜胡等。

揚琴在不同的區域的茶樓即有不同的演奏風格，從東北皮影戲發展（東）到西藏歌舞音樂，天山南北新疆音樂（西）；從北方內蒙古二人臺（北）至急管繁弦廣東音樂，細膩委婉的《江南絲竹》（南）等各個區域，不論立唱，或坐唱，它都適時扮演主、輔的伴奏角色，呈現在表演藝術的舞臺，展現不同凡響的藝術魅力，呈現在舞臺上。尤以廣東、四川、東北和江南絲竹的揚琴風格較為突出。

（2）《廣東揚琴》的風格主要是受到了語言的影響，講究加花裝飾與潤飾發展，華麗活潑流暢，揚琴演奏技法有“冒頭”、“迭尾”、“座音襯打”、“雙持加倍音”、“贈音帶輪”等特有竹法，通過“加花”、“八度雙音”、“加花”、“彈輪”、“顫音”、“長輪音”、“頓音”等演奏技法，烘托主旋律。并在每一樂句的結尾，利用“冒頭”，引導下一段樂句的旋律，具有樂隊“指揮”、“助理”經過段的波浪時的彈奏手法讓揚琴的風格變得歡快和清新，其風格節奏較為的鮮明，曲調以抒情為主，形成一種輕快活潑的揚琴風格。

（3）《東北揚琴》的風格是以民間的小調為來源，在加上東北音樂的特色，主要以伴奏的方式出現，和東北皮影戲音樂有著親緣關系。東北各地區的皮影戲音樂多源于當地民間音樂、民歌、說唱和戲曲音樂，如“花舌”、“滑腔”、及“甩腔”等，將這些語言的技法運用在音樂特殊的風格特色，利用揚琴來展現出來。影戲唱腔活潑、明快而熱烈，民間藝人在揚琴與東北民間音樂廣泛結合的藝術實踐，揚琴演奏技法以吟、揉、滑、顫等技巧的大量運用而獨具一格，使音樂剛柔并濟、韻味濃郁、形成具有鮮明的東北地方特色的揚琴流派，其中滑彈技法是揚琴技法中獨一無二特殊的技巧，韻味娓娓，清晰有致，抑揚有杰，意境深遠是“東北揚琴”的風格與特色。

（4）《江南絲竹》流行于江南樂種，其中的揚琴風格“輕”、“細”、“小”、“雅”，異于其他地域的音樂風格。源自于民間日常生活之中，通過江南本地音樂演變形成，其風格較為婉轉和細膩，經文人修飾為“雅”的現象，有“俗樂雅樂化”的現象，在士人社群共性文化影響下，以文人士大夫的喜好為依歸，因而有“揚琴一捧煙”之說法。揚琴演奏技法多用附點與短拍帶輪，呈現江南細膩微婉音樂的特點，最具代表性的作品《歡樂歌》、《三六》、《四合如意》等。揚琴與茶樓間形成密不可分的共構建關系，維系著常民娛樂消費的傳遞與發展，不僅是消閒滌慮，調節生活的去處，也是看戲聽曲，藝術享受的天堂；在世俗的窗口下，倡導以茶會友，藝術傳播的驛站，在士大夫和文人間的傳播，衍生書會揚琴伴奏的發展，茶樓文化拓展揚琴藝術表演的多元化功不可沒。

3 揚琴藝術在茶文化跨領域的展現

藉由茶樓展演的舞臺，揚琴成為人聲、音樂、念白三者合一的跨領域表演藝術。隨著十九世紀經濟的崛起，伴隨新式茶樓表演藝術的興起，在中外文化與西式文明社會的轉型之際，面對現代化劇場的竣工，從聲震山林鑼鼓喧囂的廟野高臺，進入蕩氣回腸急管繁弦的茶園劇院；除了典雅的外型和活潑清晰的節奏外，屏除傳統樂器低沉晦暗的音色，吸納高亢明亮的揚琴為主要伴奏樂器，襯托時代東／西音樂語匯、傳統／現代文化、單音／和聲的旋律，兼容并蓄的特色與氛圍，正好呼應揚琴移民“獨奏”傳承，發展階段與城市興起后，歌謠入戲，多元紛呈“琴書”曲藝在茶文化表演舞臺。（圖2）

隨著各地區茶樓表演舞臺的紛紛設立，吸納揚琴為表演藝術獨奏、伴奏的樂器，促使揚琴與地方戲曲音樂劇種融合，從內部的旋律、節拍、節奏、調性、配器等方面，逐漸的發展揚琴在戲曲音樂歌、舞、樂合一的跨領域藝術。因此，在揚琴的演奏中不僅融入了表演者的情感意識和思想情感，更融入了語言所賦于的腔調色彩，突出在揚琴演奏的技巧上。

每個人的生平和經歷的不同對同一首音樂的感悟不同，對音樂的產生的感想也各有不同。從世界揚琴的分布到音樂作品之產生，因傳統文化與演奏者身份間的差異，帶著地域性和民間宗教諸多要素進行不同的創作。如在東北揚琴《蘇武牧羊》的音樂演奏中，有的人感受的到的是堅貞不屈，有的是堅持不懈，有的則是悲壯和豪邁[3]。揚琴的演奏者在演奏的過程中，也會投注自己的感情，讓聆聽者能夠在不同的音色中感受到激揚、愁思等。

另外，在揚琴作品的創作風格中，很多的文藝工作者會提取一些文化元素融入到創作當中，在這個基礎之上對揚琴作品進行創新和創作。在揚琴現代音樂的創作之中，很多的茶文化題材和元素非常的豐富，這也是支撐揚琴創作題材較為豐富和多樣的原因之一，為揚琴音樂藝術的弘揚和傳播提供了基礎。在茶藝與琴樂之間，在加之揚琴作品本身就具有較強的思想性，技法較為的豐富，這個特點有助于揚琴音樂藝術形式的傳播和創新。

圖2

4 揚琴音樂美學在茶文化中的展現

茶文化的派系和表現形式較多，在不同的區域茶藝文化的屬性不同，是茶文化最為基本的因素，這一因素體現出了人的心靈美和形態美，從人的發型、舉止、服裝、神韻、語言，通過音樂與茶文化的融合，形成了一種兼包并容的美學藝術，用心靈的歌唱來帶動技巧的發揮，兩者相互結合和相互交融，才能將音樂演奏注入新的靈魂，進而使聽眾受到感染，引起彼此間心靈的共鳴，表現揚琴樂曲面性的美?！皯蚯怯貌枞~澆灌起來的藝術”，許多藝術的發展也是從茶館舞臺的一隅發跡。在茶藝與琴樂之間，傳授體驗五感的美妙，十年來，無論是茶藝的技巧，或當下的音樂薰染，不僅受到文人雅士所效尤，坊間民眾也經常透過茶香與音樂，領受品味茶與樂對話的美感。

隨著揚琴在茶樓跨領域藝術性的展演，采用各種彈撥樂器的特點，利用點狀多變的音色，寬闊的音域，豐富的演奏技法，大幅度的力度變化，調式調性的自由轉換，復雜的節奏音型等多種手段來表現音樂的思想與戲劇人物的張力。揚琴樂曲的旋律與其他民間音樂旋律相比較，它的特點在于音樂思維的抽象性、概括性。這種點狀演奏技法構成的輪音、彈輪，轉替為橫向的歌唱性、抒情性的旋律，彈輪、襯打使得快速而熱情的曲調具有簡短的線性變化，利用密集而連綿不斷的點狀音響來烘托出熾熱、歡愉的氣氛和音樂旋律，適用于茶樓文化的展演空間。先人云歌詠言，生依詠。是語言為歌詠之母體，音樂的根源在乎感情激動時語言的聲調[1原引文出自德·格羅賽《藝術的起源》中索引英國詩人德蒙·斯賓賽（1552-1599）言論。]那些經過修飾和加工過的歌詞或音樂又不完全等于生活中隨心所欲的聲調，只能稱為具有口語特徵的悅耳聲調。

黨的十六大以科學發展觀為指導，形成了建設生態文明的戰略思想。黨的十七大把生態文明建設列入全面建設小康社會奮斗目標的新要求并作出戰略部署。黨的十八大報告更是把生態文明建設放在事關全面建設小康社會非常突出的戰略地位，指出只有樹立尊重自然、順應自然、保護自然的生態文明理念，才能實現人與自然和諧相處，實現人的全面發展。這種認識已深入社會主義現代化建設的各項事業，高校也不例外。校園文化建設是高校教育的重要組成部分，對青年大學生的成長成才，特別是實現自我教育與自我塑造，有著至關重要的作用。如何將生態文明建設充分融入高校校園文化建設，用生態理念指導校園文化建設，對高校全面、協調、可持續發展具有重要意義。

由于揚琴獨特的發音方式，以茶顯樂，以樂映茶，讓參與者由聽覺、味覺及視覺的結合觀賞進入茶與藝術表演的世界。明代李贅說：“心殊則手殊，手殊則聲殊”。在表演者說白的傳達下、唱曲的詞意與獨奏旋律隨口衝出，聲韻兼備、表情自然，絲絲牽動聽眾的感覺、知覺以及回憶、想像、聯想、情感和理解等多重心理功能，使生命充分調動，收到“繞樑三日而不絕于耳”之功效。在東方與西方文化的影響下并沒有喪失自身的文化內涵，還將二者結合、汲取，增添了揚琴國際藝術的魅力價值[4]。

5 揚琴藝術作品與茶藝文化的融合

5.1 在創作中融入茶文化元素

歷史文化的傳承，將音樂融入茶文化，茶文化的表現形式多體現為茶藝表演，茶藝表演一般是在茶樓和茶館當中，這是茶文化和傳統藝術的體現空間。通過這個提煉的過程讓文藝工作者更加的了解和掌握豐富的素材，結合現代流行文化、傳統文化和民族文化，并將其特點和元素提煉和融合，與時俱進推向國際跨領域表演藝術。

筆者于2013年與2015年在國際揚琴藝術節中，即以揚琴音樂作品帶入茶文化表演中，除了介紹茶的品種外，與茶之內含屬性將兩者之間的藝術風格、音樂內涵、審美觀念等內容有效的進行對接，藉由揚琴作品中的曲調、唱腔和曲牌等規律深入的分析和研究，將兩者之間的關聯進行掌握，如生命階段、四時節氣、山水傾向、陰陽風格等為坐標，將相同性格的茶與音樂結合，配以插花藝術來體驗生命禪境，初試啼聲，即達到宣傳效應。

茶文化是我國的藝術財富，也是我國的國粹精品，將茶文化的中心精髓應用到揚琴表演藝術，這是一個非常容易推廣的表演形式。將茶文化與揚琴深度的結合，讓這種文化體系更加的具有生命力、藝術性和多元性，有效的促進了茶文化與中國揚琴國際化的發展。

因此，在揚琴現代化音樂文化的基礎之上，實現揚琴與茶文化元素的結合，以著者親自創作的經驗，即需加強對茶文化的研究，除了茶文化的了解和掌握，茶葉品種質量的突出外，在茶色、茶藝、茶氣、茶味、茶器美及泡茶手法上也都相當講究。（圖3）

5.2 應用茶文化實現中國揚琴國際的創新

為了揚琴文化能夠更加全面的發展，文藝工作者還需要提升揚琴的藝術表現力，才能夠促進我國揚琴文化藝術的繁榮發展。將茶文化與揚琴作品融合，文藝工作者需要不斷的深化和學習，融入時代元素深入結合，兼具與時俱進的思想，進而讓揚琴作品更加的具有思想和內涵，讓品茗者于觀賞茶器、聞茶香、品茶味、聽茶聲茶文化的結合，進入茶藝世界[6]。

還需要文藝工作者將樂器和技法不斷的革新，揚琴作品離不開樂器，只有不斷發覺樂器的職能才能夠促進揚琴作品的完善和發展[7]。通過這樣的方式，將我國的揚琴音樂中的茶文化不斷地繼往開來，習古創新，甚而在揚琴藝術文化的內部促進茶文化的多元化發展，促進揚琴藝術邁向國際長遠知發展。

圖3

6 結語

揚琴藝術的發展和完善與茶文化元素有著緊密的關聯性，在四千多年的發展進程中，揚琴文化中蘊含著豐富的地方特色和民族特色，我國的茶文化在光大文藝工作者的精心結合下，將茶文化的精髓融入揚琴作品中，促進了茶文化和揚琴藝術的共同發展。揚琴作品中茶文化元素的體現色劑的范圍較廣，不僅能夠帶動當地的經濟發展，還能夠讓每一位聆聽者在作品中感受和體現茶樓文化獨具特色和豐富多彩的表演藝術風格。

近四百年的揚琴作品在茶樓文化的發展下，逐漸的形成了中國揚琴藝術特色和演奏風格；同時，也流傳下來各地傳統茶樓文化的優秀揚琴藝術作品。這些經典的琴書劇本大多蘊含著每一種地方風格的琴書，代表著屬于自己獨特的藝術表演地位。通過實際情況的研究和分析，揚琴作品的廣泛發展和革新離不開茶文化元素的結合，在民族文化和茶文化的特色基礎上，促進揚琴文化的完善和創新，這種有效的手段能夠將兩種文化有效的兼并，也能夠促進我國傳統文化的傳播和發展。