技法與理論同構推進
——中小學音樂教學之我見

合肥師范學院音樂學院/ 羅可曼

2000 年以來，中小學音樂課程標準的頒布與十年一次的修訂，極大地推進了中小學音樂課程的教學改革；中小學音樂課程與其他相關的藝術課程，在授課內容和授課方式上產生了新的變化。與此同時，中小學音樂教師在課程標準的學習和教學實施中，更新了教學理念，創新了教學方法。通過學習和培訓，中小學音樂教師對于音樂教育特有的文化屬性有了更加深刻的認知；只有具備這樣的認知才會真正建立起音樂課程就是文化課程的認同感，才能在音樂教學過程中進一步明確音樂教師的角色定位。

當然，中小學任何方式的教育改革都離不開學生家長的參與。在當今資訊高度發達的時代里，家長的理念更新與素質提升也是其中一個重要的環節。

由于學校藝術教育存在著一定的短板，于是，以補償性教育為特征的校外藝術培訓機構如雨后春筍，遍地開花。面對強烈的市場需求，校外藝術培訓機構中的各類藝術課程琳瑯滿目、色彩紛呈，各種教學理念、教學方式層出不窮。家長們面對這樣的情勢，常常出現選擇性的障礙，多數時候表現為不知所措、人云亦云；尤其在為子女選擇某種樂器學習時，表現出趨同心態并做出功利性選擇。要改變這些現象，需要依賴專業教師的引導與家長對于藝術學習認知能力的提升。

一、音樂教育與少年兒童的心智培育

在數碼傳媒技術高度發達的今天，由于融媒體的巨大影響力，每一位少年兒童身上與生俱來的藝術天賦，得到了充分的挖掘和開發，同時各地區之間的差別也越來越小。少年兒童獲得和接受各類知識的方式發生了全方位的變化。人們通過現代媒體技術手段和多媒體渠道，以視聽覺一體同步推進的方式，瞬間就能獲得對于音樂基礎理論的感知以及演唱演奏技能的體驗。

反觀現實，在中小學音樂教學中，人們或多或少地忽視了其中尤為重要的音樂基礎理論知識的學習，忽略了音樂課程就是文化課程的本質屬性。中小學音樂課堂更多時候還是停留在歌曲的學唱、知識的圖解上，對于如何在音樂基礎理論的學習中幫助學生獲得思維方式的鍛煉方面缺乏引導；在藝術技能的學習與掌握的過程中，對于如何幫助學生獲得情感上的體驗與樹立集體合作意識，以及開發人際交往能力疏于研究。由此人為地造成了中小學音樂教育與少年兒童智力開發、心智啟迪的背離。在過去相當長的一段時間里，基礎教育中的藝術教育從未有過與語、數、外等文化課程相平等的地位，藝術教育成了學校教育階段的裝飾物，其地位和作用變得無足輕重。

毋庸置疑，藝術教育對于培養學生健康的審美觀念與審美能力，陶冶高尚的道德情操，促進人的全面發展都有著重要的作用。事實也證明，作為學校教育整體上不可或缺的環節，藝術教育的重要性以及它在培養創新型人才方面的獨特作用是其他學科無法替代的。

此外，在如今的校內外音樂訓練方面，普遍存在著重技術、輕理論的現象。音樂基礎理論的學習與識譜視唱，常常流于機械的技法操作和乏味的理論講解。尤其在中小學音樂教學課堂中，學生的基本音樂能力并未得到有效的培育和開發，學生普遍缺乏基本的、規范的、系統性的音樂基礎知識，缺乏獨立和基本的樂譜閱讀技能。人們對于音樂基礎理論學習和技能訓練，長期持有的是工具理性下的質量觀。這樣的結果必然導致片面地追求外在觀感，音樂的學習呈現出功利主義的傾向。

中小學音樂教育承擔著培育學生美育修養、傳承優秀文化、磨煉意志品質的重要作用。有效的中小學音樂教學，能夠幫助學生掌握一定的音樂基礎理論知識，能夠熟練地識讀記譜法（五線譜或簡譜）。有效的中小學音樂教學應當為學生在音樂實踐（第二課堂活動）中熟練地運用記譜法、獨立地識讀樂譜打下必要的基礎；必須通過音樂聽力方面的訓練，培養學生運用聽覺來判斷、記憶和分析音樂作品中的基本要素（如音值、音強、音高、音色、調式、調性、和聲織體等）的能力；還必須通過樂譜視唱來準確理解和表達各類音樂術語、表情記號，學會樂句表達和作品中的分句等；在培養學生運用固定唱名法（五線譜）或首調唱名法（簡譜）能力的同時，幫助學生形成單聲部音樂作品（歌曲）識譜視唱的能力。中小學音樂教學要在上述學習內容的基礎上，讓學生了解多聲音樂的相關知識，培養學生多聲音樂的感知力。幫助學生理解音樂風格形成的因素，培養學生對多元音樂文化的認同感，同時了解與音樂課程教學內容相關的音樂歷史與文化知識。

基于此，中小學音樂教學只有將技法和理論同構推進才能真正起到開發智力、啟迪心智的作用。將技法與理論同構推進，適時調整和規劃理論要點的嵌入，使音樂學習的各個方面相互關聯而最終形成一個完整的基本知識體系。在促進學生藝術表現能力發展的同時，借鑒其他文化課程學習上的方法，努力貫通音樂課程與其他課程學習之間的關系，進而全方位培育學生心智，促進學生學習能力的提升。

二、早期音樂學習中必須關注的焦點

很多時候，人們對早期的音樂學習在少年兒童身上能夠產生什么樣的作用，音樂啟蒙能夠給予少年兒童什么樣的心靈觀照，音樂基礎理論知識的掌握能夠幫助少年兒童培養什么樣的思維能力，尤其在少年兒童智力開發與心智啟迪上能夠起到什么樣的作用，缺乏必要而深入的思考。突出表現在家長們為自己的子女選擇校外藝術培訓機構，或專業教師在學校之外對學生進行補償性的藝術學習時，普遍存在著盲從和趨同的心理。家長們普遍認為，這樣的學習僅限于校外補償和心靈撫慰而不必較真，殊不知這樣不明就里的認知，不僅得不償失，而且也造成了時間與金錢上的巨大浪費。

無數事實證明，少年兒童早期的音樂學習，對于建構兒童的思維模式、培育想象力與有效實施情感體驗是其他任何學科難以企及的；少年兒童早期的音樂學習，可以讓他們在智力與思維得到開發和鍛煉的同時，使他們手腦眼耳協調能力也得到鍛煉。這其中通過音樂基礎理論學習和技能技巧掌握的同構交互，促使少年兒童思維方式得到科學的鍛煉顯得尤為重要。

同時，家庭應該營造什么樣的氛圍？和諧的家庭、夫妻協調一致的教育方式以及必要的人文氣氛都是家長們應該高度重視的。無私的愛不是一味地放縱，更不是毫無原則地包容。家長們必須清醒地認識到，任何形式和內容的學習都飽含著艱辛與苦痛，這一點在少年兒童早期的音樂學習中也毫不例外，家長必須明白大愛是強調約束的。當然刻意營造家庭氛圍尤其是藝術與人文的渲染不僅是必要的，更是需要堅持的。要做到這一點，家長們可以嘗試帶著孩子觀摩一些藝術展演，并在這些活動中對子女進行禮儀和行為上的約束，這無疑對興趣技法和氣質養成能夠起到極大的推動作用。尤其在為子女選擇一種樂器學習之前，不要迷失在媒體的過度宣傳之中，要和子女一起利用各種方式和渠道進行現場觀摩，通過多聽多看多溝通，增強選擇的科學性，確保校外藝術的補償性學習做到有的放矢，切實從子女的興趣愛好出發做出合理的選擇。

此外，長期以來少年兒童的早期音樂學習，存在著遠離音樂基礎理論和識譜視唱訓練的現象。事實證明，這樣的音樂學習是事倍功半甚至是無效的。有效的音樂訓練必須將抽象的基礎理論學習融入到具體的樂譜解讀中去，在學習掌握器樂演奏和聲樂演唱技術的過程中，引導和幫助少年兒童介入到對音高、節奏、旋律、調式的感性觸摸。通過直觀有效的演奏或演唱實踐活動，引導和幫助少年兒童解決記譜法識讀、音樂聽覺培育和理論運用等方面的問題。在引導和幫助少年兒童情感體驗的實踐過程中，學習運用音樂基礎理論知識，建構合理的思維方式，并同步促進各科文化課程的學習，而不是阻礙其他文化課程的學習。要始終注重在實踐過程中引導和幫助少年兒童理解、運用和鞏固音樂基礎理論知識，同步樹立學生運用理論知識指導自己音樂實踐的潛在意識。逐步從單一模仿的狀態中走出來，學會獨立識讀樂譜、詮釋樂譜，養成發現問題、解決問題的自覺性。

必須指出的是，音樂方面任何技能的學習和培養都需要理性的思考和理論指導下的實踐。長期以來，中小學音樂教學早已形成了技能化訓練的一套模式，有意無意地遮蔽了其理論屬性，人們甚至在一定程度上不認同音樂課程中理性思維鍛煉的必要性，也不認同在藝術教育和藝術學習的過程中理性思維鍛煉的價值，人為地切斷了學校藝術教育與其他課程教學之間的關聯。

三、基于理性判斷下的器樂選擇

隨著人們生活水平的不斷提高，家長們在條件許可的情況下都會為自己的孩子在課余選擇一種樂器來學習。毫無疑問，這樣的決策與選擇不僅是對學校音樂教育的一種補償，更是對音樂學習在知識、技能與素質上的拓展。通過一門器樂的學習，可以幫助少年兒童升華對于音樂作品的理解，檢驗記譜法（五線譜或簡譜）的運用，促進樂譜閱讀與音響造型之間的貫通，并在音樂表達和呈現中實現手腦眼耳相互協調。通過器樂學習和訓練的過程，可以達到促進少年兒童情感把握與形象聯想、音響造型與抽象描述的相互疊置，從而達到開發智力、啟迪心智的目的。從這樣的角度出發，如何科學合理地選擇一種樂器和專業教師，成為家長和孩子必須事先共同做好的功課。通常情況下，會有以下兩個方面的問題出現：

（一） 方向迷失與環節缺失

家長們在面對品種繁多的中外樂器時，由于缺乏相關的知識以及專業人士的指導，而做出毫無意義的盲目選擇。當決定為孩子選擇一種樂器來學習時，首先要從經濟的角度出發，全面評估家庭自身的實力，一切從實際出發，切忌盲目攀比。其次，要從孩子的興趣愛好出發，提前做好調研。通過翻閱資料、查閱專業的工具書，詳細了解大多數人所共知的中外樂器，從中獲取有價值的信息；在對所獲得的信息進行綜合分析的基礎上，結合專業人士的推薦和孩子自身的興趣愛好，再做出合理的決定。

（二） 學習目的不明

在現實生活中，許多家長與孩子歷經艱辛堅持了很多年的器樂學習，但在若干年后忽然發現曾經的器樂學習除了學到一些基本的演奏技巧之外，似乎并未真正解決樂譜閱讀、視聽一體的問題。出現這樣的結果，嚴格意義上講雖有家長的原因，但更多的是老師的責任。家長必須清醒地認識到，器樂學習的目的并不是為了將孩子培養成為某個樂器的演奏家，而是通過器樂的學習，更好地體驗音樂作品中節奏、節拍、調性、色彩等要素；更加專業地理解和運用記譜法，更好地學會聆聽音樂、理解作品，以達到全方位提升自身的音樂素質、完善自身藝術素養的目的。

許多時候，人們并不認同音樂的學習首先必須通過歌唱或樂器的練習，培養學習者基本的音樂文本閱讀和音樂視聽覺能力。通俗地講就是表面上看學習者雖然具備了一定的樂器演奏或演唱技能，但實質上并不真正具備正確的閱讀樂譜、詮釋樂譜、聆聽音樂的能力，其所具備的樂器演奏或演唱技能其實是碎片化的，顯而易見的是多來自于毫無目標的模仿。

由此造成的結果就是少年兒童所學的中外器樂或鍵盤演奏等，實際上與音樂基礎理論、識譜視唱、音樂聽力訓練以及其他相關的音樂理論學習相脫節。就整體的音樂學習而言，此刻的器樂學習者所謂技能技巧的學習，實際上是塊狀的、斷裂的、碎片化的，缺乏系統性的能力塑造和知識結構。所謂的素質再造僅停留在技術速成的層面，這樣的樂器演奏學習實際上是毫無意義的。

要避免上述問題的出現，應做到以下幾點：第一，要克服從眾心理，不可只考慮周圍的人在學什么就選擇什么來學習。器樂的學習實質上是在選擇一種文化形態來學習，傳承的是人類自身的文化。一切器樂的學習應該是基于提升素質、內化氣質、開放心態、樂觀人生的態度去選擇學習。第二，器樂的學習是一種人文的熏陶，絕對不是技術上的比拼。因此，科學地選擇樂器、有機地安排訓練就顯得尤為重要，其中興趣的激發與持之以恒的堅持，才是家長和孩子需要共同把握的前提。第三，需要通過咨詢專業人士，并結合自身的經濟條件選擇合格的專業教師，通過上述幾方面的結合來確定器樂的選擇和學習。

總而言之，厚植的中小學音樂教學和補償性的校外學習，就是要在音樂技法（演唱或演奏）訓練的過程中，有機地將理論知識點的學習引入其中；只有植入解析音樂構成要素的音樂實踐和訓練，才是最直觀有效并具有積極意義的音樂學習。（本文作者系合肥師范學院音樂學院院長、教授。）