探究高校舞蹈藝術實踐在舞蹈教學中的重要性

伍艷

摘要：在近幾年，我國藝術事業有了較好的發展，而高校也開始針對藝術教育做出變革，使得藝術教學更為高校，并培養出優秀的藝術專業人才。舞蹈作為藝術的一個重要類型，是需要豐富的舞臺實踐，來提升自身的表演水平，需要高校在今后的舞蹈教學中加以重視。本文將結合實際情況，對高校舞蹈藝術實踐在舞蹈教學中的重要性進行詳細分析，以期為今后開展的有關工作提供寶貴參考。

關鍵詞：高校舞蹈;藝術實踐;舞蹈教學;重要性

我國的舞蹈藝術更多的是來自民間，主要是用于部落祭祀中，發展到現在，已經形成了一個獨特的藝術形式，且具有多樣化特征。在表演時，主要是運用各種舞蹈語言、動作表情等來塑造出生動的舞蹈形象，為人們帶來美的感受。為了更進一步提高高校舞蹈教學水平，可以考慮將高校舞蹈藝術實踐應用于其中，充分發揮其積極作用，為舞蹈教學提供重要指導。

一、高校舞蹈教學的主要工作內容

通常情況下，高校的舞蹈藝術主要是分為兩種基本類型，第一種是傳統教育模式為主，藝術教育為輔，另外一種則是以藝術教育為主，文化教育為輔，且在實際教學的過程中還會被劃分為民族舞、現代舞等諸多風格的舞蹈類型。這也就需要高校舞蹈教師在開展各項教學工作時，要結合實際情況，來開展針對性的舞蹈教學。就現如今舞蹈藝術發展的實際情況來看，高校舞蹈教育主要是從以下幾個方面來開展：第一，基本練習。舞蹈藝術往往需要扎實的基本功才能夠完成，才能夠塑造優美的舞蹈形象。在舞蹈教學中，學生必須要接受長時間的形體訓練，借此讓學生更加充分的把握舞蹈要領，提高身體的協調性，舞蹈教師也需要通過親身示范的方式，對學生在基本練習中存在的問題加以糾正，使得學生可以掌握正射的舞蹈方式[1]。第二，對學生舞蹈才能進行開發與培養。受到成長環境因素的影響，大部分學生對于舞蹈的理解與接觸都會呈現出明顯的差異性，而學生發展所側重的方向也會有所不同。這也就需要教師結合學生的特點，無車學生提供各種類型的實踐機會，使得學生能夠通過舞蹈會場，來獲得更多不一樣的體驗，進而累積舞蹈經驗，達到練習目的。第三，對學生的舞蹈創作能力進行培養。隨著現如今我國藝術事業的快速發展，為了滿足當前市場發展的需求，以及社會群眾對舞蹈多元化的訴求，舞蹈演員本身就必須要具備的一定的創作、創新能力，這樣才能夠適應當前市場發展需求。高校在開展舞蹈教學工作的過程中，應著重針對學生的想象力、創新能力進行培養，促使學生的專業成績、水平等，都有所提升。

二、高校舞蹈藝術實踐在舞蹈教學中的重要性

（一）增強學生舞蹈理論的應用

高校的舞蹈教育工作，本身就是一種實踐大于理論的課程，若是教師注重知識講授，輕視實踐體驗，則學生很有可能會出現無法將理論與實踐相互融合的情況，且無法形成自己獨特的創新思維，阻礙到學生今后的舞蹈創造與創新。因此，通過將舞蹈藝術實踐應用于高校舞蹈教學中，可以為學生提供更加豐富的實踐機會，使得學生能夠將自己所掌握的理論知識，在實踐中進行驗證，讓學生可以更好地理解這些理論知識，而反過來積極為學生提供舞蹈藝術實踐的機會，也能夠在一定程度上反映出學生對于知識理解的情況，然后加以針對性指導，借此來強化學生對于舞蹈理論知識的掌握。另外，藝術實踐活動還可以豐富課堂，讓學生可以擺脫單一訓練形式的束縛，并充分發揮自身的主觀能動性，積極進行實踐與創新，激起學生對舞蹈的熱情與興趣，為培養優秀的舞蹈專業人才奠定基礎。

（二）提高學生的創作與創新能力

舞蹈本身就是一種獨特的藝術表現形式，需要舞蹈表演者本身就具有一定的創新能力，這樣才可以使舞蹈本身的內容更加豐富，并且將自身的想法、對舞蹈的理解融入舞蹈表演中，使得舞蹈以更好的姿態展現出來。各種類型的藝術實踐活動的展開，能夠為學生的創作、創新能力培養提供一個較好的平臺，一方面可以讓學生在實踐中，感受到舞蹈，并根據自己的想法、方式來對舞蹈動作、舞蹈形式進行創新，也可以將自己生活中所涉及的元素融入舞蹈創作中，讓高校學生可以獲得不一樣的體驗，同時也引導學生從更為多元、全面的角度來審視舞蹈，并理解舞蹈作品，促進學生綜合素質與水平、能力等等諸多方面的提升。

（三）提升學生的綜合藝術素養

隨著當前時代的快速發展，我國藝術領域也取得了較大程度的突破，社會群眾整體的欣賞、審美水平也有所提升。這也就使得現下舞蹈事業對于復合型人才的需求量正在不斷增加，這也就要求學生在學習、成長的過程中，不光是要閱讀大量的資料，來了解、分析整個作品深層次所要表現出的內涵，同時還需要將自己的認知、見解與想法融入其中，使得舞蹈作品以更加別樣的方式展現出來。舞蹈藝術實踐活動，能夠為學生提供更多親身參與的機會，而為了出色完成各種類型舞蹈的要求，學生就要更深層出的了解背景音樂的結構、類型、音樂以及整個舞蹈作品所要表達出的深層意境，且還要對舞臺的環境、燈光設計有所了解，進而達到提高學生綜合藝術素養的目的[2]。

（四）提高學生的團隊合作能力

通常情況下，舞蹈藝術實踐活動若是想要順利展開，不光是要依靠學生本身，更多的還是要與其他同學之間進行相互配合，保證藝術實踐活動的有效性。這也就能夠說明。舞蹈藝術實踐活動的積極展開，有助于更進一步促進同學之間的溝通與交流，使得學生之間能夠產生一種更為緊密的聯系，對于提高舞蹈訓練主動性、激發學生參與熱情也往往能夠起到較大的作用，而團隊合作能力也會相對應的有所提升。在此基礎上，學生與學生之間還能夠通過互相溝通、交流與學習的方式，提高個人對于舞蹈的鑒賞、認知能力，而學生也可以借鑒、學習其他同學身上的各種優點，對于促進舞蹈團隊整體能力、思想、素養等的提升有著重要的推動性作用。

結束語：

綜上所述，在高校舞蹈教學中，藝術實踐往往會起到增強學生舞蹈理論的應用、提高學生的創作與創新能力、提升學生的綜合藝術素養、提高學生的團隊合作能力等作用，對于學生成長而言是十分重要的。高校應該充分認識到這一點，并在今后發展的過程中積極開展藝術實踐活動，為學生綜合能力與素養的提升奠定基礎。

參考文獻：

[1]劉姬娜.高校舞蹈藝術實踐在舞蹈教學中的重要性[J].藝術科技，2019，32（12）：218.

[2]楊春雪.藝術實踐在高校舞蹈教學實際運作中的影響[J].北方音樂，2015，0（12）.