淺析印度史詩《羅摩衍那》對泰國戲劇的影響

李麗端

摘要：泰國戲劇是一種融合了文學(xué)、音樂、舞蹈、歷史、繪畫等其他藝術(shù)表現(xiàn)手法且富有濃郁民族特色的藝術(shù)形式，在廣泛吸收外來文化（印度文化）精髓的基礎(chǔ)上，再經(jīng)過民族本土化之后，形成了泰國獨(dú)具特色的戲劇藝術(shù)，具有極高的藝術(shù)欣賞價值。極具特色的泰國戲劇在形成過程中主要受到印度文學(xué)因素的影響主要表現(xiàn)在：故事情節(jié)、舞蹈動作。

關(guān)鍵詞：泰國戲劇;印度文學(xué);戲劇形式

一、泰國戲劇

孔劇：作為泰國傳統(tǒng)戲劇文化的代表，是泰國民間戲劇藝術(shù)的精華，被看作是泰國最美的舞劇藝術(shù)。由于表演時演員都要帶上假面具，所以還被稱作“假面舞劇”。孔劇最早見于400多年前的泰國阿瑜陀耶王朝的那萊王時期，多用于宗教和民間祭祀場合。

泰國的孔劇是專門表演《羅摩頌》的劇種，劇本是由印度史詩《羅摩衍那》而改編城的的《拉瑪堅》。在東南亞國家中，至今仍流傳著不同版本的羅摩故事，也是舞蹈、戲劇、各種形式影子戲的主題和創(chuàng)作源泉，并以敘事詩的吟唱、某種風(fēng)格的朗誦，以及驅(qū)魔逐鬼的舞蹈形式流傳在民間。孔劇以史詩故事為基礎(chǔ)，有各種各樣的角色和故事。其中最著名的故事是國王羅摩與十面魔王之間的戰(zhàn)爭，十面魔王搶走了羅摩美麗的妻子悉多，在羅摩和弟弟以及神猴哈奴曼的幫助下，羅摩最終戰(zhàn)勝了魔王，最后與悉多有情人終成眷屬。泰國孔劇的表演沒有一句臺詞，只有舞蹈動作，所以又被成為“啞劇”。因為舞臺表演動作復(fù)雜、要求嚴(yán)格，演員一般從六七歲開始就開始學(xué)習(xí)孔劇表演，需要學(xué)習(xí)較長的年時才能有資格登臺表演。

孔劇有以下幾個特點：

（1）頭戴面具，造型獨(dú)特。孔劇面具分四類：神仙面具、魔鬼和夜叉面具、猴子面具、人面具和各種動物面具。孔劇表演分男女主角、羅剎魔王（邪惡）和猴（以哈奴曼為主的正義一方）四種角色。之所以稱之為“假面舞劇”，是因為除了男女主角之外，其他角色都戴面具。孔劇面具的顏色不同于一般的只遮住面部的半圓形蓋式面具，它是要蓋住整個頭顱的套頭面具。面具顏色鮮艷而精美，不同的角色具有特定的樣式和顏色，其造型怪異，有的猙獰恐怖，充滿了浪漫的藝術(shù)情趣。

（2）以舞傳意，劇本沒有臺詞。這需要演員超高的表演功底，只能通過靠舞蹈動作來傳達(dá)劇本意思。動作源于印度卡達(dá)卡利舞，經(jīng)過改編后形成了獨(dú)具泰國特色的孔劇舞步，改編后更加緩慢，每一個舞步都有特定步法，再加上手上動作表達(dá)情意。

（3）劇本不變、情節(jié)單一。孔劇只有一個劇本即根據(jù)印度史詩《羅摩衍那》衍生而來的泰國史詩《拉瑪堅》的：劇情主要講述的是十面魔王搶走了阿瑜陀耶國王拉瑪陛下美麗的妻子悉達(dá)，（拉瑪國王是天神毗濕奴投胎轉(zhuǎn)世的化身，悉達(dá)則是毗濕奴之妻投胎轉(zhuǎn)世之身）最終，國王在猴王的幫助下，擊斃惡魔，悉達(dá)獲救，最終得勝回朝。

（4）服裝華麗，價格昂貴。這與其源自宮廷文化有直接關(guān)系。演員多頭戴寶塔帽子，身穿紗籠上衣，金銀珠寶加以裝飾。演員的服裝均以手工繡制為主，金銀線用于點綴，完成耗時較長，價格也較昂貴。

二、印度文學(xué)與泰國戲劇

2.1故事情節(jié)

在泰國傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)表演當(dāng)中，孔劇和皮影戲的影響和地位較突出，大致特點情節(jié)單一，劇目取材于《羅摩頌》。泰國的《羅摩故事》作為泰國經(jīng)典之作，它的體裁起源于印度古代兩大史詩之一的《羅摩衍那》，講述的是阿瑜陀耶王國羅摩王子與妻子悉達(dá)之間悲歡離合至死不渝的愛情故事。不管是孔劇表演還是皮影戲表演，都是在演繹羅摩故事，羅摩是代表正義勇敢的一方，悉達(dá)是純潔、美麗善良的象征，惡魔則代表著邪惡，故事情節(jié)與《羅摩衍那》大體一致。

孔劇在經(jīng)歷了幾百年的發(fā)展歷程，出現(xiàn)了紛繁多樣的形式，不同形式的孔劇表演都有所區(qū)別。大致表現(xiàn)為：露天孔劇是戶外表演的面具舞，主要故事情節(jié)為軍事檢閱和大型戰(zhàn)斗場面，如羅剎和猴子之間的武打，展現(xiàn)了演員高超的武功技巧。在表演過程中沒有歌詞合唱，只有朗誦對話解釋劇情;幕前孔劇，也稱皮影孔劇，特點是和大皮影穿插表演，演出內(nèi)容大致為羅剎劫走悉多、羅摩尋找悉多、為救悉多與敵人戰(zhàn)斗、羅摩王子兄弟等曲折有趣的情節(jié)片段。

而皮影戲《羅摩頌》的故事情節(jié)其中多以哈奴曼猴神故事為主，泰國皮影戲有大、小皮影之分，區(qū)別在于大皮影專門表演羅摩故事，而小皮影主要以演羅摩故事為主，也演其他不同的劇目。泰國皮影戲的序幕情節(jié)很有特色：正式演出前，劇團(tuán)中德高望重的老人擔(dān)任主持人，他會在幕前唱誦三章詩文以表祈禱。第一章，向史詩故事的主人公羅摩王子表示敬意，以歌頌他的功德;第二章，向史詩作者蟻蛭仙人、向皮影戲的祖師以及印度教的諸神靈誦詩祈禱，請求諸神保佑他們演出成功;第三章，向觀眾介紹皮影戲的故事梗概。此外，還會贊揚(yáng)皮影藝人高超的技巧，以招攬觀眾。

2.2舞蹈動作

印度的《羅摩衍那》自十三世紀(jì)傳入泰國以后，泰國人將這部經(jīng)久不衰的印度古典文學(xué)之作吸收到本土文化中來，在經(jīng)過數(shù)百年的藝術(shù)沉淀和本土文化的融合適應(yīng)，泰國孔劇表演逐漸演變成了具有十種基本手勢及變體的表演藝術(shù)，同時還有獨(dú)具特色的68種舞姿，不同的舞姿表示不同角色的情緒變化，舞姿的變化取決于劇本故事情節(jié)的變化，可以說劇本母體《羅摩衍那》貫穿了整個藝術(shù)表演形式。

孔劇和洛坤劇是宮廷舞中的一類，需要通過舞步和動作來表達(dá)故事內(nèi)容。起初洛坤劇就是以舞蹈為主，這種宮廷舞是由印度法師傳入的，由于舞步結(jié)構(gòu)比較繁瑣，技術(shù)要求也比較高，一般是單人舞或雙人舞，有時也會有集體舞。而孔劇的精華之處在于通過基本手勢動作來表現(xiàn)人物的心情、思想，與完全需要用形體來解釋劇情的印度卡達(dá)卡利舞相不同之處是，孔劇手語相對于卡達(dá)卡利舞來說沒有那么多，但對表演者的要求很高，處處體現(xiàn)著泰國孔劇表演與印度舞蹈及文化的異曲同工之處。

三、結(jié)論

面對泰國戲劇如此巨大的生命力，不由得引發(fā)深思，在面對外來文化影響的同時為何還能呈現(xiàn)出擁攬包容性和本土性的藝術(shù)價值？我們又該如何保持本土民族的文化內(nèi)涵？不同的文化能并存的原因在于文化的差異性對人們生活觀念的影響，文化的差異取決于觀念的不同，而觀念中一個關(guān)鍵因素就是民族宗教信仰的影響。泰國戲劇中的宗教色彩與泰人生活息息相關(guān)，盡顯了本土文化特征的藝術(shù)魅力。

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