讓兒童畫在快樂學習中回歸本真

蔡艷靜

摘要：由于社會各界的影響，兒童畫確實失去了純真的一面，有的也只是大人干涉的痕跡，所以美術教師更應有較高的藝術修養，善于帶領孩子變著法子在美術的道路上快樂嬉戲與行走。讓孩子在快樂學習中得到心智的成長與發展，個性的張揚與呈現。那么如何給孩子發揮自我空間，使孩子學得好，學得歡？所以筆者嘗試著從以下三方面進行簡析：情境中展示快樂;感知中學會快樂;創作中體驗快樂。并真切希望孩子的作品能夠回歸本真，體現天真、幻想、生動的一面。

關鍵詞：情境;感知;創作;快樂;本真

兒童畫變了味，錯在誰？當然原因是多方面的。筆者認為：其一家長的不正確干預讓孩子失去了興趣;其二各種功利性的美術培訓為了生源，屈從于某些家長的不正確要求，過早地把技法教給孩子，這種超越孩子認知的教法，也會導致孩子感覺喪失且作品出現成人化傾向;其三部分美術課堂按部就班，放任自流，成了沒有笑聲的“苦學課堂”。實踐中經常看到這樣的老師，理論上說得頭頭是道，一到上課就不那么做了，為什么會出現這種現象呢？這些老師不是不知道什么是正確的教育，而是走這條路太不易了，靠臨摹的方法按教材上課太省事，見效也快。這樣教會毫不留情地磨滅孩子的感受，扼殺孩子的想象和主見。回想孩子們的課堂作業，又有幾張作品是出自內心感受，讓我們愛不釋手的呢？

至少我們美術教師可以從自身做起，從孩子的源頭找起，讓孩子從快樂出發。在課堂中讓他們盡情地心動、行動，發揮自己的個性，摸索自己的路子，試著從美術創作中表達自我，回歸本真。我認為課堂中至少該關注以下三點，相信孩子在課堂中有快樂參伴，思維開闊了，呈現的作品自然會更生動更有趣，更能體現天真浪漫的一面。

一、情境中展示快樂

法國哲學家蒙田曾說：“孩子需要的不是灌輸，而是激情的激發。”所以教學中更少不了情境的創設，良好的學習情境更能促進孩子發展。我們在創設中不僅要注重童趣，更關鍵的是要緊扣教學知識或技能，突出美術學習主題，讓孩子在各種有趣的活動中體驗“美術化”的過程。

在水墨畫教學中，我時刻提醒自己要站在孩子的角度去尋找趣味點，能夠讓他們在主動學習中發現問題，解決問題。首先我在演示板上畫了一個騎在牛背上帶來一封信的牧童，邀請孩子們到水墨家族做客。在畫牛的時候，我只畫了一塊黑墨，然后添加牛角讓孩子頓時明白那是水牛，無形中增添了水墨畫的神秘感。水墨家族到底是什么樣的家庭呢？結合低段孩子的心理特點，我以有趣的比作告知孩子并融合了生活的氣息，符合孩子的品味，頓時孩子情緒激昂。接著我利用生動的語句描述并帶領孩子體驗墨色的濃、淡干濕及線條的粗細變化。就這樣孩子逐步認識墨分五色。緊接著以普通家庭小故事形式，這樣既讓孩子感受到家庭的溫暖，又將故事情節轉入到各種特殊墨點畫法的教學中，孩子覺得既有趣又真實。

我們知道智慧、快樂的課堂應充滿靈動、生機和創造力，更追求實效。讓孩子在寬松的教學環境里，畫身邊的人物、小景以及游戲，能夠真正做到畫由“心”生。可見水墨畫利用親情游戲的創設更符合了孩子的心理，突顯水墨畫的趣味。讓師生在平等和諧的學習環境中，感受師生間的溫暖，讓每一個孩子都能體驗并參與到教學情境中來。

二、感知中學會快樂

孩子們在藝術活動中，感性的認識一直占主導作用。我們教師要學會引導孩子說出主觀感覺，要時刻把孩子擺在中心看問題。下面的片段記錄提示我們要靈活運用教學機智，讓孩子在整體感知中學會大膽、自信的表達內心，體現自主。

老師利用陶瓷圖片欣賞，揭示腳下的泥土是通過勞動及智慧變成燦爛的文化，告訴孩子腳下的泥土很神奇。接著每人分一塊泥巴，讓他們盡情地在地上甩著、踩著，加上孩子的叫喊聲使得教室顯得異常熱鬧。孩子們在體驗感知中充滿熱情，老師又將煉泥的手法融合了進去。在這樣放松自由的狀態下，看似很難收場，可老師不慌不忙的把身子一俯，用耳朵在泥巴上一靠，用食指在嘴唇上輕輕一點：“噓！大家聽，我的泥巴在說話了，你聽到你的泥巴說什么了？”泥巴能說話嗎？孩子們半信半疑地靜心聽著，老師的這種沉穩、機智的做法，讓我咋舌。此時孩子被一股神力拽了回來。不一會兒就呈現出獨特的鞋雕展。此時老師這只鞋聽聽，那只鞋評評，并用小泥塊迅速做了五官裝點在泥鞋上并高興地說：“孩子們，你們現在想想泥巴又說什么了？”

老師俯身專注的聽，以此來激勵孩子你真棒！老師激情飽滿地引領大家一起用廢棄的泥巴搓成條，做小路、做山水和剛才鞋臉組成了一個新奇的“家園”。

從以上片段中我們了解到教育是一門對話的藝術，更是走進孩子心靈的藝術。孩子有了身心體驗，能夠將真情實感隨心流露。我們只要讓孩子在感知中產生一些情感火花，讓美術學習真正回到孩子本身，突顯孩子的自主性，帶領孩子變著法子在美術的道路上快樂嬉戲與行走。

三、創作中體驗快樂

在小學高段美術教學中，大家都會發現孩子在習作中，一副苦樣，無從下手。老師的鼓勵、啟發也是有限的。這樣的僵局還要持續多久？一個孩子的話再次提醒了我，當孩子的頭腦里沒有印象，我們就要鏈接生活，創造體驗。

在《橙色的畫》教學中，我采用生活中的清潔工、消防兵的著裝讓孩子全方位體驗橙色的魅力。利用橙色明度高的特點，通過自然及生活中的橙色欣賞，刺激孩子的興趣點，努力讓他們表達對橙色情感的不同理解。在創作中我始終引導孩子在掌握橙色調配等技能方面與生活相相融合，要求孩子在生活中尋找素材，把生活資料變成創作資源。每個孩子的生活世界都不是一樣的，因此他們對生活的觀察感受、態度也因人而異。瞧！有了真切體會，孩子們的作品就是不一般：為災區的小朋友蓋橙色的房子;橙色的火炬;橙色的愛心，祝福所有的人;橙色的棒棒糖，甜甜蜜蜜;橙色的荷包蛋，給媽媽做的。這些用眼睛來觀察，用心來思考，用情來表達的作品不正是我們所期望的嗎？

以上三點我認為只要你考慮并加以運用，那么效果著實成效。教育是一種心靈的滋養，溝通是通向孩子心靈的橋梁，那么讓“快樂”與“愛”永駐兒童美術教育吧！相信在我們低下頭去看孩子的作品時，也一定能聞到孩子作品中這朵鮮花的陣陣清香（指孩子把自己對世界的認知及想象大膽地表現）。讓孩子們在美術這一肥沃、繽紛的土地上回歸本真，開花結果、長大成才。

參考文獻：

[1]李力加《名師如何練就名課》[C]： 西南師范大學出版社 2010.10： 352頁

[2]少兒美術[J]： 2011：157-166 ：天津人民美術出版社

[3]梁向申《打造快樂美術課堂促進學生有效學習》[D] 教育導刊2010.8： 91頁