民國時期的書法“個性”說析論

劉星振

摘 要：民國時期的書法“個性”說是在五四運動的個性主義思潮影響下出現的一種新的理念，其中雜糅了日本的個人、個性主義的觀念和我國傳統書法思想“書如其人”的內涵，將個性與本真聯系起來，注重書法實踐的創造性和理想性，后來被大多數學者認為是衡量書法優劣的標準尺度。文章將分析民國時期書法“個性”說從康有為“形學”到“心學”的轉移，注重書法的創造性和個性化。

關鍵詞：民國時期;書法;“個性”說

隨著時代的更迭和社會的發展，歷代書法經典必然具有時代性和獨特的風格特點。這些經典作品是歷史沉淀的產物，是在前人書法作品影響下呈現的結果。了解書法史和書法的發展，以把握書法的特征，是了解和分析民國時期書法“個性”說的前提。書法作品在發展過程中受時代標志、時代個性和時代風格影響，因此我們可以看到不同時期書法作品的特點和風格的差異，看到人們的審美方向和風格特征的轉變。從研究角度來看，各個時代的書法都有傳統書法的優雅特征，但又受到傳統書法的限制。每個時代的書法都在尋找自己的歷史原型和過去傳統的早期形態，這是時代的動態過程和審美情趣所反映的書法個性和風格的方向。在民國時期，梁啟超和章太炎是具有代表性的學者，他們從日本大量引入個性主義學說的內容和概念，并且融入到五四運動當中，這樣的改變使書法進行了創新并推動了新的理論研究。

一、民國時期的書法研究及書法“個性”說概述

（一）民國時期的書法研究

近年來，對書法史和書法理論的研究引起了學術界廣泛的關注，相關文藝部門出版了許多優秀的作品。然而，只要仔細觀察不難發現，這些研究呈現出一種非常不平衡的狀態，除了對中國書法家個人的介紹外，沒有對民國時期的書法理論研究進行系統的論述，這是由于相關研究者對零散的時代資料和書法發展的不同認識所造成的。筆者認為，民國時期的書法承前啟后，許多書法風格直接影響著如今的書法創作，許多有經驗的書法家仍然在書法界發揮著重要作用。因此，關注這一時期的書法，總結其發展特征，是十分有必要的。

民國時期的書法是清代書法研究的延續和發展。清代，中國書法史上出現了阮元、包世臣、康有為等人，康有為的書法作品（圖1）在近代書法史上產生了極其深刻的影響，其書法風格具有承上啟下的特征，是研究民國時期書法作品特征的重要史料。在《廣藝舟雙楫》中，康有為總結了“南北書派論”。中華人民共和國成立后，許多優秀的學者和書法家生活在一起，碑學運動的部分支持者和參與者成為中國書法界的領軍人物。他們用中國書法界的豐富多彩的作品及藝術特征來宣傳自己的藝術實踐。

由于社會動蕩，那些沒有政治意圖的人大多數都致力于書畫創作和娛樂。中國的許多畫家也在書法界嶄露頭角，張大千、徐悲鴻、黃賓虹、潘天壽、呂鳳子、齊白石、吳湖帆等都是書法大師，他們對書法藝術的精彩論述也豐富了現代書法理論，他們為近代中國書法的發展開辟了道路。圖2為張大千書法作品。在人才培養方面，目前無論是學校的正規教育，還是師徒之間的傳統教育，都會涉及一系列書法界的知名學者，他們翻開了中國書法發展史上新的一頁。

（二）書法“個性”說的提出與闡釋

1926年，梁啟超就在《書法指導》（圖3）這一書中提出書法“個性”這一概念，并且進行相關問題研究，其中“個性”說的思想有了較豐富的闡述，在文章中如此寫道：“美術有一種要素，就是表現個性，個性的表現，各種美術都可以，即如圖畫、雕刻、建筑，無不有個性存乎其中。但是表現得最親切，最真實，莫如寫字。”由此看來個性的第一層內涵就是書如其人，能夠反映作者內心的心境。

梁啟超在書中寫的第二層含義：“放蕩的人，說話放蕩，寫字亦放蕩。拘謹的人，說話拘謹，寫字亦拘謹，一點不能做作，不能勉強。”由此看來，寫字中最核心的“個性”說，需要遵循自然之道，不能過于勉強做作。“旁的可假，字不可假。一個人有一個人的筆跡，旁人無論如何模仿不來。不必要毛筆，才可以認筆跡，就是鋼筆鉛筆，亦可以認筆跡，是誰寫的，一看就知道，因為各人個性不同，所以寫出來的字，也就不同了。”可以看到要滿足“個性”這一說法，需要做到以上幾個條件，更加注重書法中“個人”的重要性，強調書法家的技術除了學識和修養之外，其個性是核心，這需要書法家長年累月的積累，并且能夠得到大家的認可，真正達到“書如其人”。

二、書法創作的風格與標準

（一）書法創作的風格

在藝術創作中，技法是可以傳授的，而品質、個性、書法藝術的風格只有自己用心去體會。書法家追求個人風格的形成與建構，真正的書法必須依靠長期的藝術訓練形成一系列反映自己風格追求的作品。書法的個人創作不是通過參加展覽的一兩件作品來完成的，而是作者在長期的創作過程中逐漸把自己的情感、修養真正地表現出來，形成自己獨特的線條、筆觸、結構和形態。個人風格的形成是一個漫長的過程，是一個循序漸進、不斷完善的藝術探索過程。書法的創意與想象，就是在書法實踐中按照書法的原理對各種線條和結構的圖案進行合理安排。學習書法的過程是一個從臨摹到創作的過程，現代書法的創作離不開對傳統書法的挖掘，在挖掘的過程中逐漸形成自己的書法風格。

（二）書法創作的標準

1991年出版，劉咸炘在《弄翰余沈》中使用了“個性”一詞，其中就明確描述了書法創作的標準：“西風東播，言藝術者始自尊，然皆謂西洋主要藝術為雕刻，而中國主要藝術為繪畫。實則華夏藝術書畫并重，而書之變化尤多，尤足以表現個性……”由此看來，書法的標準是根據作家的風格來判斷的，但是大多數是沒有標準的，因為書法要講究自然和諧，趣味橫生，在最具優勢的情況下發揮最突出的書法水平，達到民國時期“個性”的標準一說，所以書法創作并沒有固定的標準，這種隨心而為的個性，使得原來的形學書法向心學書法轉移了。

三、結語

個性風格的確立是探索和追求書法創作方式、藝術實踐的結果，最終形成了一種與眾不同的藝術語言。而且這種藝術語言應該經得起歷史的考驗，而不是自圓其說。因此，它象征著書法的深入發展和時代的發展。它應該超越現實，涵蓋時代。

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作者單位：

楚雄師范學院