高校水彩畫課堂教學創新實踐研究

王慧君

摘 要：高校水彩畫課堂教學中還存在一些問題需要改進，比如教學方式傳統，教學內容具有局限性等。高校重視水彩畫教學活動的創新發展，在教學活動中教師應重視培養學生的創造性思維，改善教學中存在的弊端，為學生營造現代化創新課堂教學模式，要重視學生的個性化發展，激發學生創造積極性，進而促進教學質量的有效提高。

關鍵詞：高校;水彩畫;課堂教學;創新實踐

水彩畫教學應該重視對學生創新思維的引導，不僅讓學生掌握傳統的繪畫理論基礎，還要培養學生對水彩畫的審美能力和色彩感知力，從而創作出更具創新意義的作品。高校水彩畫教師要進一步優化教學結構，讓學生感受到自然的魅力，也可以自制繪畫工具，增進學生對水彩畫藝術內涵的感悟。

一、高校水彩畫課堂教學中存在的問題

目前高校水彩畫課堂教學中還存在著一些待解決的問題，這些問題影響了教學質量的提升。因此，高校應該提高對教學中問題的重視程度，為教學改革提供支持。

（一）認為水彩畫是“小品畫”

部分高校水彩畫教學中，教師主要以教材為主進行傳統模式的教學。在這樣的引導下，學生會被限定在一個框架中，認為水彩畫就是以小幅寫生為主，因而在實際的繪畫中創作的作品大多為“小品”類的詩意畫。如此一來，水彩畫的表現形式就受到局限，學生無法突破固定思維進行創作，不利于學生在水彩畫專業方向的突破和成長。

（二）創作觀的片面性

在高校水彩畫課堂教學中，教師通常會忽視創作觀的豐富性。創作觀對水彩畫作品的整體表現有重要引導價值，片面的創作觀會影響學生創造力的發揮。對于藝術作品，人們大多認為選定“重大題材”才有可能創作出好的作品。這限制了學生更多潛能的發揮，使他們無法在水彩畫中呈現更多的思想內涵。這種片面的創作觀直接影響著水彩畫的教學效果，缺乏美學價值的深入探究，不利于進一步發掘水彩畫的發展規律。

（三）“技術”與“藝術”割裂

我國自從設置圖畫手工科，就逐漸普及了水彩課程，但是目前水彩畫課程教學中，僅將“寫生色彩學”作為主要教學方向。水彩畫只是被作為一門基礎課程進行施教，教師通常忽視了創造性思維的培養和引導，在實際課堂教學中并沒有意識到創造性教育的重要性。因此，目前水彩畫課堂教學只是培養了學生的“技術”，卻沒有從思維理念上得到拓展和豐富，使得學生在學習水彩畫過程中存在“呆滯”現象，不利于學生創新思維的突破[1]。水彩畫作為“技術”被傳授，學生的美術技能被思維定勢困住，也就很難做到作品的創新體現，這樣不僅限制了學生對繪畫觀的領悟和探究，也造成了藝術性與技術的割裂。

二、高校水彩畫課堂教學創新改革的必要性

高校水彩畫課堂教學傳統模式中存在較多弊端，教學方法和內容比較守舊，無法滿足當代學生的更多學習需求。如今水彩畫已經大量地運用于設計領域，在實際的工作崗位上具有重要的實用價值，高校應該給予重視，促進水彩畫教學的創新發展，培養與社會需求相契合的全面型人才。水彩畫在造型設計中具有基礎作用，教師實施技法相關方面的教學，可以為學生未來在繪畫方面的發展奠定良好的基礎，有助于培養具有個性的復合型繪畫人才。高考藝術生考入高校后，通常會選擇更加熟悉的水粉，選擇水彩的則較少，這不利于水彩畫的發展。近年來，高校不斷擴招導致藝術生基礎水平參差不齊，加大了水彩畫教學的難度，而當前教學模式缺乏針對性，并不利于學生繪畫能力的有效提升。另外，高校部分水彩畫教師更重視自身專業發展，如在校外設置補習班等，無法將更多的時間和精力放在針對學生的個性化引導上，導致教學效果并不理想。

三、高校水彩畫課堂教學創新實踐的有效建議

水彩畫作為藝術教育中的重要部分，能夠讓學生開闊視野、了解生活，認識到美育的本質。水彩畫所涉及的方向較廣，包括地理、歷史、社會風俗等，可以促進學生更加全面的發展。因此，高校更應該深入思考水彩畫課堂教學的創新策略，實現真正的教學目的。

（一）以學為主，尊重學生的主體性地位

水彩畫的創作更能突出作者的情感、思想、價值觀等等，創作者在繪畫過程中具有強烈的主觀意識。因此，高校水彩畫的教學必須重視學生主體性的體現，激發學生自身對水彩畫的創作興趣，進而更好地支配素材和主題。高校教師要突破傳統的教學理念，不只是要教學生基礎的水彩畫知識，更應該尊重學生的主體地位，真正地培養學生的創作才能。基于學生主體的理念，水彩畫教師需要上好作品鑒賞課，通過豐富多彩的水彩畫作品，讓學生感受和體會作品中的各種色彩、光影、虛實等的處理方式，進而幫助學生加深對水彩畫的有效認知[2]。水彩畫教師可讓學生自行創作水彩畫并不留創作者信息，讓所有學生都參與到作品評鑒活動中，通過學生間的交流促進他們繪畫水平的提升。學生在評價過程中可以了解到自身更多的不足，進而在實際學習中更加重視薄弱環節的學習，有助于創作出更優秀的水彩畫作品。

（二）巧妙利用微課，構建水彩畫教學情境

高校水彩畫課堂教學教師應該將科技與教學相結合，有效地利用微課為學生提供教學服務，提高學生的學習積極性。教學視頻為微課的核心內容，教師可以充分利用微課優勢，精心準備教學視頻，讓學生體驗創新教學內容，更直觀地為學生的創作提供靈感。水彩畫教師要創新教學模式，將現代化教學手段運用于教學實際中，為學生創設良好的學習環境，巧妙地利用微課視頻，營造積極的學習氛圍，提高學生的學習熱情。教師可以充分借助網絡資源，為學生選擇更多優質的具有針對性的教學資源，讓學生更直觀地進行學習，有助于提高他們對繪畫技術的理解。在教授水彩畫色彩搭配和色彩層次處理知識時，教師就可以搜索針對性強的圖片制作成微課視頻，方便學生觀看和理解。如教師可選擇一張“兩只鳥”的圖片，其中鳥的主體為紅色，背景色為綠色;一只鳥的輪廓比較模糊，另一只鳥的形象較具體。讓學生通過觀察圖片延伸思考，進一步掌握繪畫中的技巧，理解色彩對比和襯托之下的美感，激發學生創作靈感，使他們更好地在創作中表達自己的思想。

（三）挖掘水彩畫創作活動材料，培養學生創新意識

在高校水彩畫教學中，教師要想達到教學創新的目的，就需要在美術活動上下功夫，為學生提供更優質的活動形式，促進學生綜合能力的提升。如選擇良好的水彩畫活動材料，引導學生參與到美術活動中，幫助學生打破框架的束縛，建立水彩畫創作創新意識。目前的水彩畫創作主要選用的是能夠體現創作效果的材料，比較單一化，缺乏對材料實用性和可創造性的重視。缺乏活力、死板僵化的美術活動制約著水彩畫專業學生的創造性發展。為了改善這一教學現狀，教師應積極尋找和挖掘更具發展特色的創作材料，促進美術活動的有效實施。高校水彩畫教師要在實踐中總結經驗，挖掘適合學生個性化發展的活動材料，引導學生塑造良好的創新思維，提升學生整體的美術創作能力。高校應該在美術教學理念上有所突破，將教學活動與自然相連接，發現更多自然中可利用的材料，豐富美術活動層次。通過進行戶外寫生，學生可以體會自然界的獨特魅力，有助于激發自身創作潛能。

（四）豐富水彩畫教學內容，培養學生創新精神

水彩畫教師需要優化教學模式，豐富教學內容，營造活躍的課堂氛圍，促進學生之間的有效交流，培養學生的創新精神。高校水彩畫教師創新教學實踐的前提是具備更加豐富的美術知識，因此教師在日常生活中需要不斷優化自身知識結構，更好地將各種藝術元素與水彩畫教學相融合[3]。高校要為教師提供更多外出交流和學習的機會，提升教師素質的同時，促進水彩畫教學創新的有效推進。教師可以進修學習，將音樂與水彩畫創作相結合，充分利用節奏規律的變化，引導學生參與到“畫節奏”活動中，讓學生根據音樂節奏的快慢繪畫。比如音樂節奏密集時可以進行色彩的疊涂，可以將音樂節奏融合在繪畫創作中，實現音樂和美術之間的碰撞效果。另外，在高校水彩畫教學過程中，教師可以融入我國優秀的書法藝術，這樣不僅能夠讓學生了解更多傳統歷史文化，還能提升學生的審美能力，讓學生能夠在繼承傳統的基礎上建立水彩畫創新思維。教師利用書法中的神韻，引導學生在繪畫創作的過程中注意形神兼備，可以提高水彩畫創作作品的藝術表現力。

（五）自制水彩畫作畫工具，強化學生創新能力

要想激發學生的創新能力，高校水彩畫教師應該豐富學生的作畫工具，在實際生活中尋找能夠用在畫作中的工具，充分體現水彩畫創作的創新發展。教師可以引導學生通過自制作畫工具，體驗其中的樂趣，同時激發學生創作的靈感，有助于提高學生學習積極性。讓學生在實際生活中發揮創造力和想象力，自行制作水彩畫筆及顏料，學生之間相互交流和展示作品，可以突破傳統作畫材料的限制。比如學生在接觸自然時發現樹葉、狗尾巴草都可以用來做顏料，形成暈染效果，提升作品的創新價值。學生還可以研磨植物或礦石，將其制作成水彩顏料，培養自身的感知力和創新能力。

綜上所述，我國高校水彩畫教學需要不斷創新改革，為學生營造良好的學習環境，重視培養學生的創新實踐能力。水彩畫教師要從理念上突破傳統模式的束縛，優化課堂教學內容和方法，重視學生自主性的體現，引導學生培養創造性思維，在水彩畫創作中突破和成長。高校藝術教師也要及時學習現代化教學手段，促進教學改革順利實施，培養出具有創新能力的優秀水彩畫專業人才。

參考文獻：

[1]張莉莉.高校水彩畫的創新教學運用分析[J].藝術科技，2018（8）：252.

[2]鮑靈芝.培養學生的創新素質：高校水彩畫的教學改革設想[J].美術教育研究，2013（19）：122-123.

[3]蔣聘煌.淺談當代多元化語境下的水彩畫教學[D].湖南師范大學，2010.

作者單位：

河南牧業經濟學院藝術學院