傳統剪紙融入學前教育專業美術課程的教學實踐探究

朱曉潔

（徐州幼兒師范高等?？茖W校 美術系，江蘇 徐州 221004）

優秀的民間美術見證了歷史文化的發展，它體現了濃濃的民族特色，彰顯了民族精神。傳統剪紙是重要的傳統藝術之一，它的魅力和內涵是獨特的，彰顯我國傳統文化特色，也為美術教學的特色發展提供有力的支撐，在一定程度上也發揮了育人的功能，進一步促進了學生專業技能的發展以及人文素養的提升，也極大地促進了傳統民間藝術的發展。學前教育專業的學生是未來的幼兒教師，是傳統藝術傳承的重要群體，他們掌握傳統藝術知識，今后將其融入幼兒美術教育中，使優秀的傳統藝術得到更好的傳承。

一、傳統剪紙融入學前教育專業美術課程的意義

（一）豐富美術課堂教學的內容

學前教育專業的手工課程包括紙工、布工、泥工等，傳統剪紙是重要的組成部分，能使美術課程的內容更加豐富。江蘇地區的民間美術資源豐富，將它帶入美術課堂，能夠體現濃濃的地方特色。剪紙的圖案千變萬化，是人們思想觀念最直接的表達，剪紙所用材料簡單易得，其鏤空的形式能夠表現出豐富的審美特點，使學生創作的作品獨具特色。剪紙不僅可以作為裝飾品用來豐富日常生活，它的紋樣和藝術形式也可運用到其他美術創作中，將非物質文化遺產自然地融入美術課程。［1］

（二）提升學生的內涵修養

一個人的內涵修養包括個人行為與作風所體現出的思想、品行等。傳統剪紙教學，不只是完成教學內容，也要開展內涵教育，要從學生的道德品質、學習素養兩方面培育，從而全面提升學生的內涵層次。學生在大學階段，基本上已經形成了自己的個性特點，通過傳統剪紙等民間美術的教學，使學生接受我國傳統美術的教育和熏陶，幫助學生應對不同知識和問題所帶來的困擾，這也是對學生內在心理品質的鍛煉和提升。

（三）增強學生的創造力與探究能力

學前教育專業的學生需要適應幼兒美術教育的要求，在繪畫、手工以及美術欣賞等方面都應具備扎實的基本功。同時該專業對學生美術技能的要求也有自身的特點，如簡筆畫的形象概括、卡通畫的夸張變形等，都與傳統的美術技藝有許多共同點。江蘇邳州地區的剪紙就具有概括性的特點，其粗獷淳樸的表現風格是最具感染力的藝術特色，充分表現出人們對美好生活的熱愛。剪紙的學習需要細致的觀察能力，學生通過資料的搜集和圖案的繪制，自然能夠提升創造力。剪紙的學習看似簡單，實質上要對它進行不懈的探究，才能真正了解它的藝術內涵。教師的教學模式要適時轉變，如帶領學生參觀民間藝人的工作室，或在校內建設剪紙實訓室，通過不同的教學模式讓學生積極主動地參與到新穎的美術教學中，提高學生的探究能力。［2］

（四）適應幼兒教師崗位的需要

傳統手工藝術具有淳樸概括的制作特點，適合幼兒學習，學前教育專業的學生必須掌握一些傳統美術技藝。本校美術課程中設置了10周紙工教學課程，剪紙是其中的重要內容。學生掌握了剪紙技能，從中也感受到堅持不懈的重要性，他們的耐心和意志得到了鍛煉，這是美術學習所需要的精神，也恰恰是幼兒教師應具備的重要品質。

二、傳統剪紙藝術教學的現狀

（一）學生缺乏學習的自覺性

傳統剪紙是民間美術的形式之一，對老一輩人來說，他們將美好的祝福和向往寄托其中。但是，對于當代的大學生來講，日常生活離不開電子產品，表達祝福的方式越來越多，也越來越新奇。因此，他們對于傳統藝術的學習興趣不大，感受不到剪紙藝術的魅力，很難主動地學習。在傳統剪紙藝術教學中，部分學生會選擇比較簡單的圖形，以應付的態度完成課后作業，認為精心地制作一幅剪紙作品是一種負擔，這也在一定程度上阻礙了剪紙藝術的傳承與創新。

（二）學生的想象力和創造力有待提高

剪紙藝術體現出民間藝人的創造能力，他們往往不受客觀事物的約束，剪出的是心中所知所想，充分發揮了想象力。然而，學生卻過度依賴臨摹，認為臨摹出的作品更加美觀，不能獨立完成圖案紋樣的設計，只是單純的技法操作。臨摹是創作的基礎，能提升學生的審美能力，但只是一味臨摹，缺乏獨立思考，不利于提高學生的想象力和創造力，也就無法滿足幼兒教學的需要。

（三）課堂教學缺乏新穎性

教師的專業素養直接影響學生的技能水平。有的教師對傳統剪紙了解不多，教學方法呆板單一，直接影響學生學習的興趣；有的教師過于重視技法練習，將選好的剪紙式樣發給學生模仿，不重視對學生審美能力和想象力的培養，課堂教學缺乏新穎性，既不能滿足學生自主學習的需求，也不能發揮學生的個性特點。在傳統剪紙教學中，教師要熟悉大量的理論知識，準確地引導學生進行課前學習，課堂中細致地講解難點，課后提供適當的拓展練習，合理運用線上線下相結合的教學模式。［3］

三、傳統剪紙融入學前教育專業美術課程的教學實踐

（一）選擇多樣化的教學內容

1.剪紙內容結合創新主題

學前教育專業的美術課程包括繪畫、手工和美術欣賞，學生在學習剪紙時已經具備一定的繪畫能力，積累了一些創作經驗，能夠熟練地將裝飾造型運用到各種構圖中。學生可以將更多的繪畫素材融入剪紙創作，如幼兒比較喜歡的卡通造型、生活場景、時尚元素等，這些學生感興趣的主題更能提高他們的學習興趣，輕松自由的表達方式也能使學生在美術課堂中收獲愉悅感。傳統剪紙呈現出多種制作形式，有陰刻、陽刻、陰陽結合、單色、襯色、染色等，運用這些裝飾技巧表現新穎的題材內容，由簡單到復雜，循序漸進地練習。通過紋樣的設計和剪刻技巧的處理，讓學生掌握創作的基本規律、產生濃厚的學習興趣。傳統剪紙藝術的表達方式與幼兒美術的自由表現有相似之處，通過欣賞和比較，提升學生的鑒賞能力，讓學生懂得如何欣賞幼兒作品，如何走進幼兒的內心世界。另外，教師可以將學生分組，為每個小組提供特定的主題，或請幼兒園園長為學生布置任務。例如，根據節日為幼兒園設計一套剪紙裝飾品；將剪紙作品運用到幼兒園環境創設中，或懸掛或粘貼，體現出裝飾的系列感；為幼兒設計一次剪紙游戲，并布置相應的環境等。每組學生根據這些任務完成一系列作品，實際運用到幼兒教學中，再將幼兒的使用情況拍照或記錄下來，學生不僅獲得了成就感，而且從中總結經驗、發現問題，為后續的學習奠定基礎。

2.充分運用剪紙元素

傳統的剪紙圖案和剪紙符號都有著鮮明的藝術特色，它們不僅可以出現在剪紙作品中，也可以運用到其他藝術表現中，提升作品的內涵。例如本校每年舉辦的服裝設計大賽，學生會整理一些剪紙素材，將剪紙元素運用到服裝設計中，夸張的頭飾和形式各異的服裝都體現出濃濃的傳統特色，使傳統剪紙與服飾融合在一起，為作品增添文化內涵，實現傳統文化的傳承與創新。學生也可以在繪畫創作中運用剪紙元素，如運用剪紙元素設計制作繪本，可以傳遞一些關于剪紙的歷史文化，營造學習傳統剪紙的氛圍，將這些設計制作的繪本贈予幼兒園，也會使幼兒了解剪紙文化，感受剪紙魅力。［4］

（二）選擇適當的教學方法

1.合理安排教學環節

教學環節的設計也會對教學效果產生影響，本校學前教育專業的美術課是90分鐘，在這個時間內，要進行階段劃分。首先，師生共同回顧課前學習任務單，通過討論交流，教師了解學生課前學習的情況，梳理出學生遇到的難點問題。接著教師可以讓學生展示課前收集的優秀剪紙作品，教師提供自己收集的資料，開闊學生眼界，提升對美的鑒賞能力。教師簡單總結學生課前學習的一些理論知識，加強對難點問題的指導。然后，學生進入討論學習階段，教師巡回指導，根據每組的情況單獨交談。最后，再一次展示學生修改的作品，各小組介紹設計理念和創作過程。這個環節可以使學生相互借鑒，對其他同學的作品做出客觀評價。

2.課堂示范必不可少

學前教育專業的美術課程內容豐富，對于學生來說，雖然對有些內容比較熟悉，但對大部分知識卻是沒有接觸過的，對手工課程了解更少，因此課堂教學離不開教師的示范。課堂示范可以使學生更直觀地了解知識技法，這是一種快捷而有效的教學方法，非常適合美術課堂教學。教師示范的內容往往是教學難點，也是學生遇到的共同問題，教師可以通過課堂示范，在有限的時間內解決更具價值的問題。要想更好地完成課堂示范，教師不僅要具備扎實的專業功底，并且在課前還要做好充分的準備。針對剪紙教學，教師可以示范紋樣的設計、剪刻的方法和制作的步驟，學生接收到的不再是枯燥的講述，而是實際操作的過程，有利于解決學生的學習困惑。一方面，學生對教師產生濃厚的敬重感；另一方面，學生自身獲得成就感，在愉悅的環境中完成由易到難的創作。

3.開展分組探究學習

分組教學可以提高學生自主學習的能力，教師通過有目的的引導，使小組成員積極主動地參與到討論中，取長補短。教師布置任務時，分組教學能體現出優勢，如教師實施剪紙教學，可以為每組提出不同的要求，學生接受任務后，設計出具有系列感的紋樣，保證作品的數量和質量，這是個人在短時間內無法完成的。各小組將制作好的作品進行展示，分享并交流本組經驗，在這個過程中，其他小組的困惑也許會得到解決。因此，分組教學是適應傳統手工教學的一種方式，無論是技法的操作，還是創意設計的實施，都能起到討論借鑒、分享創新的作用。這種方法不僅適用于剪紙教學，對于其他較復雜的傳統藝術的學習同樣有效。

4.充分利用學習平臺

學生的課前學習需要大量資源，學習平臺便是學生學習的好助手。首先，學生可以選擇自己感興趣的微課進行課前學習。其次，課堂教學可以借助平臺完成演示、答疑、投票、競賽等環節。最后，學生可以反復觀看平臺上的微課，鞏固所學知識，使學生不再單純地依靠課本解決問題。對于美術基礎稍差的一些學生，也可以通過反復學習，達到提高專業技能的目的。例如傳統剪紙藝術的學習，過程和步驟是十分復雜的，同時也需要大量的信息，這樣學生才能深入理解其文化內涵，而平臺上豐富的資源可以解決這些問題。對于大學生來說，他們認為這種方法方便、快捷，很受歡迎，教學平臺已經成為他們學習的重要助手。

（三）選擇創新的教學模式

1.組織有效的展示展覽活動

展示展覽活動是提升技能水平的有效途徑，可以舉辦作品展覽，也可以組織學生在校園現場展示作品。每個年級都會進行階段展覽，紙工作為一項重要的教學內容，教師應挑選一部分作品進行展示，這樣可以豐富校園文化，使學生獲得成就感，調動學生的學習熱情。在藝術節期間，本校學生進行了剪紙現場展示，學生根據自己的技能水平設計制作具有個性風格的剪紙作品，有的學生提前將紋樣設計好，現場直接剪刻，還有部分學生能夠直接剪出團花和對稱剪紙，作品豐富多樣；學生在色彩運用方面表現十分大膽，有的學生用紅色紙張，也有的學生用棕色、灰色，還有部分學生將染紙運用于其中，色彩斑斕，具有獨特的視覺效果。學生在現場將作品贈予前來參觀的老師和同學，很受歡迎。展示展覽活動也可以在學校周邊的社區舉辦，為社區居民制作剪紙，營造和諧的藝術氛圍。

2.實地完成任務教學

本校學前教育專業學生定期到幼兒園開展實習實訓，將課堂搬到幼兒園，利用傳統剪紙為幼兒園創設具有節日氣氛的環境，為班級設計制作具有剪紙特色的區角活動空間。在幼兒園，區角為幼兒提供了自由實踐的空間，幼兒在區角活動中獲取知識，積累經驗，體驗生活。學前教育專業的學生以小組為單位，為幼兒打造區角環境，通過自主探究了解幼兒的審美需求，掌握幼兒園環境創設的要點，鍛煉自己的動手能力和創造力，為今后的工作做好準備。

（四）選擇合理的評價方式

1.重視學習過程的評價

學生十分看重教師的評價，有的學生花費了大量時間和精力完成作業，卻沒有得到滿意的評價結果，這樣就容易打擊學生的學習積極性。因此，教師應關注學生學習的過程與狀態，包括課前學習情況。教師布置的課前任務單中一般包括理論知識的學習和相關資料的收集，課堂上通過提問可以了解學生對理論知識的掌握情況，可以把學生的課堂學習表現作為評價指標之一。部分學生有一定的美術基礎，卻不愿意參與合作學習，如果這類學生最終得到較高的評價分數，會影響其他學生的學習情緒。評價應階段性進行，如每學期的繪畫課程結束后，可以做出階段性的總結評價；手工課程結束后，可以再給出一次階段性總結評價，這樣學生對自己的學習表現一目了然，便于針對性學習。

2.教師及時給予評價

教學評價是一個重要的環節，教師對學生的評價要做到客觀、及時、準確，學生對某個問題做出討論匯報后，教師應第一時間給出專業性的評價和總結，而不是簡單地說“好”與“不好”。對于美術作品來說，沒有固定的創作模式，更沒有標準答案，每一幅作品都反映了創作者的經歷、心境及能力。［5］因此，學生的自評、教師給予的總結性評價和小組之間的互評都是非常重要的。只有綜合性的評價，才能真正提高學生的學習積極性，促進學生健康發展。

3.多角度評價作品

學生課后完成的作品也是評價的重要方面，除了考慮最后呈現出的整體效果以外，還要分幾部分來看，如紋樣的設計是否新穎、獨特；剪刻技法的操作是否熟練，能不能按照剪紙的制作步驟完成；裝裱的材料是否合適，能否與剪紙的藝術風格相匹配等。有的學生在某些方面表現得特別突出，教師在對作品進行評價時，應考慮到這些學生的個性特點。

（五）剪紙教學中滲透德育

1.提升學生對傳統藝術的認同感

剪紙是我國傳統藝術的重要組成部分，具有獨特的寓意和審美價值。由于諸多因素的影響，學生一味地片面追求現代感、時尚感，對傳統藝術的認同感不強，而傳統藝術恰恰又是傳統文化的重要載體。通過傳統剪紙的教學，學生認識到傳統藝術的美，增強自身理解傳統文化藝術的能力，開闊了眼界與創作思路，將欣賞和掌握的精髓貫穿到美術創作中，從而提升自己的審美，激發熱愛傳統文化的情感。［6］特別是學前教育專業的學生，他們是未來的幼兒教師，他們的教育理念會直接影響幼兒的成長。因此，傳統剪紙等民間美術應當以新的形象再現于美術教學中，激發學生的愛國主義情感，并在今后的工作中潛移默化地傳遞給身邊的幼兒。

2.提升學生個人素養

當前處于多元文化發展的時代，由于學生對文化理解的雷同，創作的作品缺少個性與內涵。傳統剪紙具有豐富的文化內涵，將其融入美術課程，有利于培養學生良好的創作觀念和態度。傳統剪紙是極具代表性的創作素材，自身具備一定的道德教育意義、人文情感和審美情趣。［7］傳統剪紙元素體現在藝術創作中，也賦予了藝術作品精神層面的藝術特色。通過欣賞和制作，學生對藝術的探索欲被激發，合作學習的能力增強，各方面的素養也會隨之提高。

傳統剪紙是學前教育專業美術課程的重要組成部分，在培養學生想象力、鑒賞力、創造力、動手能力等方面都起到了積極的促進作用，通過教師和學生的共同探究，在新的教學模式下，學生的手工技能會迅速提高，為勝任今后的幼兒教育工作做好技能儲備。