淺談舞臺美術設計的功能和審美特征

■ 戴寧

舞臺美術是舞臺藝術的表現手段之一。舞臺美術設計是在三維立體空間展現藝術的重要組成部分，在設計時主要考慮布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等元素。每一個優秀的舞臺藝術作品的背后都離不開與之相搭配的舞臺美術設計，好的舞美設計對舞臺藝術的呈現有著不可或缺的作用。

一、藝術形象的塑造。人物是舞臺藝術的核心，塑造人物形象是舞美最早使用的目的，通過對人物妝容、服飾、道具的設計能夠表現人物的年齡、性格、職業、心理狀態和情感世界等等。舞美是人物塑造除了語言、動作等最重要的手段，不僅能進行外部刻畫，還能夠通過細節揭示人物的內心世界，因此有外塑造和內塑造兩種。

二、舞臺背景的創設。舞美設計不僅創設舞臺當場發生故事的背景，還能夠表現舞臺戲劇發生的時間、年代、人物當時的心情渲染。既能夠揭示時代環境，又能夠表現物質環境。通過燈光設計和布景設計，造成相應的視覺效果，喚起觀眾看戲時的聯想和想象，進而調動觀眾的情緒，與戲中人物產生共情，增加舞臺藝術的感染力。比如評劇《風雪夜歸人》用燈光色調的變化渲染人物的心情和戲劇發生的氣氛與意境。全劇整體在冷光渲染下呈現出清逸、明快的氛圍。藍色燈光映照下營造靜謐、恬靜的氛圍，紅色燈光烘托熱烈喜慶的氣氛。

三、主題思想的揭示。舞臺藝術表現方法多樣，很多舞臺形式要通過舞美設計才能完成主體的統一和揭示。很多大型活動和戲劇要通過舞美設計增強表演效果，突出劇本中關于戲劇主題的表達，表現鮮明的特色。比如綜藝《創造營2020》通過舞美設計舞臺頂部激光投影的14片花瓣，表達“生如夏花”的主題，精美絕倫。

舞臺美術設計雖然是舞臺表現手段之一，但是往往起到了至關重要的作用。除上述功能之外，舞美設計還能增添舞臺的藝術魅力，這是由它的審美特征決定的。

舞臺美術設計具備多元性。中國舞美設計經歷了一個漫長艱苦的發展過程，從早期的單一形式發展到當代的多元融合，如今已經漸漸形成一個完整的體系。現在的舞美設計語匯既能夠借鑒世界先進的審美元素，又能夠博采眾長將中國傳統審美融入其中。很多作品因為多元融入，展現出驚人的風采，傳統魅力和現代手段兩種力量的交融滲透，打造出令人耳目一新的舞臺效果。龍江劇《松江魂》舞臺呈現大氣完整，通過現代技術手段運用轉臺裝置，拓展了舞臺空間，并刪繁就簡，讓傳統的留白美學向縱深發展。秦腔《王貴和李香香》大膽將歌隊和樂隊放在觀眾面前，拓展了新的觀演關系，突破了傳統舞美設計的束縛，形成了浸沒和間離的雙重效果。在燈光運用上，戲曲藝術的“詩意化”和光影語匯“文學性”相結合，增強了整體感和層次感，強化了戲曲舞臺的寫意特性。

舞臺美術設計具備整體性。舞臺美術設計手段多樣，但是服務目的和主旨是一致的、統一的，都是為增強舞臺的藝術效果，突出藝術主題。因此各個方面的設計就必須具備整體性，審美效果要求和諧統一。那些經驗豐富的服飾設計師、燈光設計師等無一不是從演出創排之初就參與到創造之中，把舞臺的整體呈現放到第一位。“整體設計”是舞美設計理念上的升華。比如舞劇《永不消逝的電波》、話劇《谷文昌》等從服裝到化妝，從燈光到置景都可領略到導演的整體設計意識。每一項舞美設計都遵從于整體風格的統領，就像舞臺美術家薛殿杰所言：“舞美創新的成功，首先在于它準確而有分寸地找到自身在綜合藝術中的位置。”

舞臺美術設計在藝術創作上屬于二度創造，但是在功能上卻具有極其重要的作用。如今中國舞臺美術設計者正以兼容并蓄、博采眾長的姿態，不斷提高自身的創新性，積極吸納各種世界先進設計理念和技術手段，共同繼承和發揚傳統文化一脈相承的審美精神和美學魅力，以滿足日益增長的觀眾的審美需求，形成能夠立足于世界之林的中國舞臺美術設計風格。