音效剪輯與音樂剪輯

■ 石炯

在影視作品中，完成最基本的對白剪輯后，就可以著手進行創意的部分。音效設計師對影視作品原聲帶的創意輸入，就相當于攝影指導對于影片畫面的創意輸入。音效設計師負責的是觀眾的整體聽覺體驗。他們還同時關注和原聲帶相關聯的所有聲音軌道和配樂軌道。這些音頻軌道包括對白、環境音、硬音效以及擬音。

音效設計師不僅需要決定原聲帶所呈現的氛圍，還需要創作、錄制并加強那些想象世界中的聲音元素。畢竟，許多項目都需要借助現實生活中并不存在的音效。這類音效都必須從零開始創作或設計，結合使用真實的聲音、模擬的聲音以及大量的處理和音效加工才能得到理想的效果。

在音效設計師著手于音效軌道深度和細節的同時，音效剪輯師則會將每個音效放置到相應的軌道上。音效主要分為四大類：自然音效，是指在現場拍攝時經由麥克風記錄的對白以外的所有聲音。環境音效，是指一組用來識別地點的真實聲音，比如寂靜的夜晚有幾聲蛙鳴、犬吠、流水，表明了這是郊外農村的環境音效。硬音效，是指和畫面上同步，例如火車開來了，必須有火車的隆隆聲，如果沒有音效，就會使觀眾產生莫名其妙的感覺。擬音，也就是弗雷聲音，是指片中角色和畫面環境中互動所產生的音效。弗雷擬音的由來是以Jack Foley (杰克弗雷)命名的。他是環球影業的聲音剪輯師，舞臺再表演錄音技術就是他最先發明出來的。擬音可以替換任何原始同期聲，包括拳擊聲、腳步聲甚至是衣服發出的聲音。很多的剪輯軟件都設立了眾多音頻剪輯工具，它們專為剪輯音效時進行精確編輯和替換所設計。DaVinci Resolve的片段速度更改功能也是進行高級音響設計和音調變化的理想之選。能把現實中存在的聲音，利用各種工具轉換成虛擬的聲音，例如正常語速朗讀的臺詞，利用變速工具，使聲音變慢，音調降低，加入混響，就會成為機器人的聲音，《變形金剛》中的霸天虎等虛擬人物都是這么制作出來的。

音效處理完成后，影視作品的格局就基本形成，需要加入更加細膩的情感語言音樂。在進行配樂剪輯時，需要將不同音樂元素添加到原聲帶上，從而收到烘托氛圍或渲染故事的效果。所有原聲帶音樂一般分為兩種類型：一類是劇情聲，也就是場景中發生的、可以被片中人物聽到的音樂。例如《海上鋼琴師》1900和爵士樂大師杰瑞斗琴的場面，就是場景中發生的音樂，人物在真實的彈奏。另一類是非劇情聲,也就是在后期階段添加的、用來提高感官享受的背景音樂。還是以《海上鋼琴師》為例，1900在索然無趣的歐洲與紐約的無數個往返中看到了一個女孩，雖然只見一面，他就認定這是他一生的摯愛，配樂馬上變得溫柔舒緩，猶如一片海突然寧靜了，烘托主人公的內心變化和情感的細膩表達。

劇情聲需要仔細處理,以確保音量、位置、效果以及狀態適合該場景的大環境。非劇情聲可在后期制作時添加，以獲得烘托或強調情感的作用(包括配樂、音效以及斷奏等)。單個音符或和弦的密集彈奏能起到拉緊節奏和增強懸念的作用。突然的停頓能和感嘆號一樣起到強調的作用，從而吸引觀眾的注意力。

完成對各道剪輯并添加了音效和配樂后,就要開始對每個軌道的聲音更細微的加工，讓它們和混音中的其他軌道相互融合。改進軌道中的聲音時所用的工具類似于調色師完善場景中個別鏡頭時所使用的工具。總而言之，這一過程可以叫作音頻調整。您可以操控四大基本元素來強化或美化音軌，讓它們和終混效果靠攏。這四大基本元素分別是：音量電平、動態、均衡以及聲像。音量控制能以分貝刻度為單位調整軌道的響度，它和亮度(明度)控制類似，因為音量和亮度都有著十分嚴格的廣播級標準，并且通常是每個場景中最先被觀眾所注意到的元素。每個片段、軌道和主輸出的音量電平都可以調整，和亮度(黑白電平)調整一樣，可以對片段、場景和輸出進行單獨調整。軌道音量可通過調音臺的推子實現控制。您還可以使用自動化功能，讓音量按照一定的時間發生更改。動態控制能調整動態范圍，也就是軌道中最響峰值和最靜峰值之間的差異。

如果嚴格按照標準流程制作音效和配樂，一部優秀的作品就誕生了。